❶ 四年级美术第一课怎么画四季的色彩
四年级美术第一课画四季的色彩，参考内容如下：
1、首先准备一张水粉纸确定构图，用胶带激缺分割出四个格子，先用铅笔起形，分别在格子内画出四季的景色，勾线笔勾线。
2、用油画棒给画面中细节的部分填涂颜色，大面积的植物或背景用水粉颜料涂色，注意画面中间颜色的局铅困位置和背景渐变色的应用，为丰富画面效果可以用水粉笔在画面中敲出白色色点。
3、最后待颜料晾干将画面中胶带撕掉，作品就完成啦！
四季色彩理论中最为重要的内容就是把生活中的常用色按基调的不同冷暧割分和明度、纯度割分，进而形成与一年四季相对应的春、夏、秋、冬四大色彩群。
每个不同的人要掌握最合适自己的这个色彩桐念群与之相互间的搭配关系，就可以完成服饰、化妆与自身自然条件的完美的和谐与统一，从而最大发挥了自己潜质与美丽元素。
❷ 如何把素描图变成彩色照片
具体步骤如下：
第一步：把准备好的照片用PhotoShop打开；
第二步：菜单栏找到“图像－调整－去色”（Ctrl+Shift+U），把照片变成黑白的；
第三步：按下“Ctrl+J”，复制图层，图层一栏新增“图层1”；
第四步：菜单栏找到“图像－调整－反相“（Ctrl+I）。将图层1设置为液陪裂反相；
第五步：将图层1的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会变得几乎一片空白；
第六步：上方菜单栏找到“滤镜－其它－最小值”。半径设置为1像素（根据需要调节，那里的数值只是一个参考）乱橘。
最后一步：如果对效果不闹闭太满意，可以双击图层1，调出图层样式对话框，拆分（按住Al键）下一图层的黑色滑块，将背景图层的最暗像素融合进最终的图像，同时还可以用加深工具和减淡工具修改面部色彩，使效果显得更加自然。
或者直接选择在滤镜菜单下的素描里面调节参数。这样的效果有点粗糙。
❸ 美术色彩如何画出空间感
何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。
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❹ 美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，芹昌灶特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更迅此加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
(4)美术的彩色的和谐怎么做的图片扩展阅读：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞嫌扮调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
网络-调色
❺ 这种彩色的颜色是怎么弄出来的用美图秀秀能做到么
若你有这种图可以做到，一张底色彩的，一张字是空白的铅桐慧其槐答他部分填充颜色，轮盯之后将2张图自由连接，先选底做背景图片，之后叠加就行了
❻ 彩色的和谐怎么画
彩色的和谐的画的画法如下：
色彩和谐是将色彩与眼睛融为一体的理论。这是将所有绘画元素结合在一起的“神奇胶水”。没有它，你可以有颤空一个完美的绘画主题，伟大的基础绘画，强烈的构图，正确的价值观，但最终是一个看起来不正确的画。这个问题很常见，而且有可能是因为你使用的颜色不够和谐。
用较少的颜色保持简单作为一个初学者，很容易被带走和购买每一种颜色。但是使用有限的调色板有很多好处。颜色减少意味着你自己混合了大部分颜色。例如，我很少买绿色产品。相反，我把它从两个蓝色和两个黄色混合，所以我举竖的画上的所有绿色看起来都是相关的，并且与蓝色和黄色相协调。
你茄答瞎拥有的颜色越少，你就越能更好地了解它们，你就能更好地混合它们。太多不同的颜色会导致混乱。尝试只使用三种颜色（黄色，蓝色，红色）加上白色。你会惊讶于你可能会做出什么样的色调，以及它们会如何和谐。我主要使用温莎&牛顿工匠的水混油的颜色，这意味着不需要溶剂。
❼ 四年级美术对比的艺术怎么画
四年级美术对比的艺术画法理解如下：
这一课主要是讲述了颜色相互之间的对比和和谐，让我们了解了色彩在绘画中的重要性。当我们要画一个色彩对比的作品时，可以选用反差大的两种颜色进行搭配，利用色彩桥旅对比的效果达到突出画面所要表达的意境。
而若要画一个色彩和谐的作品，则可以采用类似的颜色或彩色在色轮上相邻的颜色进行搭配，整个画面看起来非常和谐而自然。因此，想要画出色彩丰富的作品，我们需要多加练习，通过不断地尝试和探索，才能真正掌握色彩的运用技巧。
对比是并消袜视觉艺术里常用的造型手段，明暗对比，色彩对比，那是最多的。上周去纽伦堡看了丢勒，又有绝激了新体会，以前去维也纳的Albertina看莫奈展，也有和对比相关的体会，干脆就放在一起记录一下。
比较直白的光影对比就不放了，随便拿一张大场景的CG原画去看，都是对比强烈吸人眼球的作品。对比是一个被滥用的形式，使用强烈的对比，无论是颜色也好明暗也好，很容易就流入俗套。
但对比如果运用得当，保持一些克制，就能产生格调很高的作品。这个时候对比就不再是简单的对比了，而会产生某种带有节奏的形式感。大概可以理解为写毛笔字的时候，要有各种粗细笔锋变化，否则就会呆板。对于绘画和雕塑而言，对比会形成一个二维空间的节奏感。