1. 《洛神赋图》人神注定相隔，后来我们便没有在一起。
三国的曹植写下了《洛神赋》，描述了一个凄美的爱情故事。据说故事的原型，就是曹植自己的一段没有结果的感情。
十四岁的曹植与二十四岁的甄宓(fu)在洛河神祠的偶然相遇，曹植便爱上了这个让他一见钟情的女人。
这个神秘的女人，在三国里，算是除开大小乔之外，最美的美女了。
之后曹植将自己的白马赠送给甄宓，协助她逃返邺城，甄宓将自己的贴身玉佩赠予了曹植以表感谢。
俩人分离之后，等再次见面，甄氏就成了曹植的嫂子。但他对她的感情一直都是浓烈却又不可得。
在甄宓死后，曹植写下了《感甄赋》，后觉得名字不雅，才改为了《洛神赋》。
《洛神赋》的女主是洛神(远古神话伏羲氏之女)，后人们都倾向把她解读为甄宓。
这个流传盛广的凄美爱情故事早已被历史的浓烟掩盖，真实性无从考证。
东晋的“画绝”顾恺之在读完《洛神赋》后深受感动。通过脑补，提笔作出了我国历史上第一幅由文学改编的画作《洛神赋图》。 (看来早在很多年前，IP就已大热啊！)
这幅画分为三部分，从相遇到人神殊途，再到悲痛离别。
充满故事性的画卷总是很好解读的。恰如上一篇写的《清明上河图》那般，从画里每个人都着装，仪态，场景就能看见每个人的不同感情。
古时的画像极了现如今的电影图片。
那时候没有电影，但聪明的人们总是有无穷无尽的想象力。神话故事和民间传说代代相传，人们写进作品里，唱进戏曲里，飘在大街小巷里。
现在我们还为之痴迷。
对于《洛神赋图》，现代人也展开了很多的遐想。人神注定不能在一起就是一个铁律，也算是符合现代人门当户对的想法。
但是像这样的悲剧，人们总是抱着一种找虐的心态，哪怕被虐也要哭着看完。
因为我们在寻找一种带入感 ，恰如最近大火的《后来的我们》。
后来的我们就是没有在一起。也许自己就是曹植，《洛神赋图》里的主角就是我和他(她)，爱上了一个人，不会有结果的人。
这样的遗憾，存在我们周围很多人身上，世事难料，万物却如常。
可惜的事，这幅画却早就没了真迹。
现在我们看见的，都是后来的古人们临摹出来的。我们已经无法真切地看到，当年那副画到底是什么样子。
都是读画是一场与古人的对话，我喜欢用读画来兄枝形容，而不是鉴赏。
鉴赏太过文艺高端，我只会读，一字一句地读，一片一寸的读。
读它的存在的历史，读画它人的生平经历，读下笔者的线条勾勒，最后读它的灵魂。
画作都是有灵魂的，我虽是个伪艺术派，但我一直坚信艺术这东西，在每个创作者手中被创作出来的那一刻，它就是有灵魂，有诉说力的。但我自己资质尚浅，觉悟不够，只有带着虔诚。
你要问我《洛神赋图》讲了什么，如果你是个有故事的人，是个对爱情敏备尘袜感细腻的人。
那就是一句话: 人神注定相隔，后来我们没有在一起。
你要问《洛神赋图》画了什么，如果你仿激不懂艺术，我会说这是一幅与古人情感对话，找到共鸣的篇章。
如果你懂艺术，以上内容，请自动忽略。
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十八岁的《千里江山图》
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2. 洛神赋图真迹还在吗
洛神赋图真迹不在了。
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因为年代比较久远，现在已经失传，市面上如有均为假冒。
目前，传为顾恺之的《洛神赋图》仅六件。除了台北故宫博物院所藏一件为册页外，其余五件分别被北京故宫博物院，美国佛利尔美术馆、辽宁省博物馆收宏陵藏。
全卷分蔽消戚为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
《洛神赋图》是一幅桥弊题材非常吸引人的作品，这幅图不只是表现了曹植《洛神赋》这一文学佳作，而重要的是顾恺之用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感，内容十分的梦幻和形象。
3. 洛神赋图在哪
原本在清末英法联军火烧圆明园的时候给毁了,宋代摹本在故宫博物院收藏
4. 痛心疾首，中国那些遗失的文物都是怎么没的
马远的《洞山渡水图》、《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》、《李白行吟图》、《六祖截竹图》，李迪的《红白芙蓉图》东晋顾恺之《女史箴图》
波罗蜜佛经最早版本、《永乐大典》45卷及甲骨片、敦煌藏经等。
玉印两方，“保合太和”与“圆明园印”。
唐张萱《捣练图》，宋代灶李摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》。
《干隆帝后和十一位妃子肖像》。
晋代顾恺之的名作《洛神赋图》的最隐首迟早摹本芹前。
5. 《洛神赋图》的艺术鉴赏和历史遗迹
《洛神赋图》的艺术鉴赏和历史遗迹
中国十大传世名画之首，《洛神赋图》的价值无论在收藏亦或鉴赏层面，都非比寻常。
作品笔法质朴，用色明艳。作者顾恺之，东晋功名兼具的画家，诗人。顾恺之自幼博学多闻，聪慧机敏，擅长于吟诗作对，描摹花鸟鱼虫，假山怪石，人佛雕像等。曾经提出过“以神写意”的作画理论。由此，顾恺之在画论诗评领域也颇有成就。
《洛神赋图》，中国绢本设色山水画的代表。当时的中国传统画作还处于萌芽阶段，笔法不够成熟，发展空间较大。《洛神赋图》被推测为中国历史上最早出现的以中国古典文学作品为主题，以绘画形式创作而成的山水长卷。参考作品出自曹植的《洛神赋》。
纵观《洛神赋图》的全貌，色彩奢华，神话气息浓厚。形式新颖，以连环画的形式呈现。作品大致分为三个部分，表现的是曹植与洛神的深情爱意。
画面左起，曹植率众人经过洛水河滨，驻足小憩之时，天边的洛神缓缓降下早或简人间，身上的绫罗飘带随风轻舞，朱砂的赤红托称着女神的美艳。肩带之上，肘臂之下，婵娟金银挥着日照的碧辉，向身后飞去。潇湘青绿裹着洛神纤细的肢躯，仿佛生怕女神迎风摔下。裙摆飘逸，裙尾摆动，在地面一步一摇地走动时，极其与鱼尾相似，晶莹通透，白的沁心。高高的发髻盘在后脑，鬓角的碎发，缕缕垂下，钩在耳边。那双似笑非笑含露目真可谓是“容与乎阳林，流眄乎洛川。”腰身的多余缎带扎在身前，和洛神的惊艳面庞呼应。曹植似乎也入了神，胡须上摆，嘴角扬起。洛神飘飘然移至曹植的伞车前，双手抬至与胸齐平，微微低眉，心中似乎碧波轻荡。两人一来二往，心中萌生情愫，惺惺相惜。
曹植步步走近，随从的撑盖直直跟进，盖上的两个赤色绳结摇曳不止。曹植手捏一柄玉色步摇配饰递上前去，似乎是想当做信物。曹植再次上前几步，表述着内心的无限爱意与贪慕。洛水河边的江水碧波轻扬，江山青绿，树木疯长。众神降临在洛水上空，腾云驾雾。洛神在空中翩翩起舞，在薄雾里进退自如，隐隐显现，又渐渐退回。神明们抚琴弄弦，笛鼓声声，飘飘青发似有灵光，蓬松飘逸的衣带在空中浮旋，看得曹植目不转睛，陶醉其中。隐隐笙歌震进每一个有幸目睹洛神真容的旅客心中。
再见第二折，人神终是殊途的。到了洛神离开人间的时候，地上的君王也须得离郊回宫。洛神转过身，一步一回首，含情脉脉地注视着相隔数十米的曹植。曹植同样依依不舍地凝望着洛水女神翩纤的背影，求不得，也恨别离。洛神手持铜制神镜，举在胸前，双目迷离，裙团山尾左右飘离，似乎飞在半空中，又似乎踏在实地上，若隐若现。
画面最右侧，双方都须启航归去了。水面上的船整装待发，龙车云车也降至洛水边。龙与鲸鲵齐齐腾出水面，迎接洛水女神的归航。文鱼附于车，金乌举于半空上。洛水女神踏上云车，在半波半云的空间里回首张望。曹植一骑红尘，在马鞍上徘徊，忐忑不安。不觉陆裤向后张望，两人便被无形的双手阻绝，相顾无相见，渐行渐远。
这幅作品《洛神赋图》主要表现的便是空间上，不同时空里的美与艺术。根据文艺作品所发挥的想象，天马行空的见闻，全部融入进顾恺之高超的艺术造诣中，在流畅的线条里体悟《洛神赋图》散发的无尽哀思和愁绪，及其作者顾恺之所处魏晋南北朝的慌乱战事，动荡年代的真相，普通百姓对安定生活的向往和期许早已融入对洛水女神的刻画中去。《洛神赋图》笔法细腻，世人称之为“春蚕吐丝”，对后代影响颇深。画法层面幼稚古朴，就像六七岁的孩童，没有透视，没有远近关系，人物形象外貌丰满，平涂较多，是对山水画初期的大致描摹，参考作用巨大。
但在历史长河中，绢本真迹早已在叱咤天地，朝代更迭中遗失，现存的版本则是宋代人模仿顾恺之的笔法临摹出来的摹本（仿本）。即便是这样，《洛神赋图》也分裂成三段，分居世界各地。现藏于北京故宫博物院，辽宁省博物馆，美国弗利尔美术馆。
无论在什么时候，《洛神赋图》都在以它独特的方式，发表它淘净尘沙后，重获新生的肺腑之言，劝告，警示，滔滔不绝地诉说洛水河边，神明和君王的前缘未尽，旧情难却。
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6. 洛神赋图是如何遗失的
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《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色罩掘绢本。是物唯核由多个故事情节组成的类似连环画山陆而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。[1]
7. 洛神赋图作者是谁
《洛神赋图》的作者是顾恺之，他是东晋时着名的文学家、书法家陪弊，被人们成为三绝，分别是画绝、文绝、痴绝，在绘画方面的成就，更是为中国传统绘画的发展打下了基础。
洛神赋图是谁画的《洛神赋图》是东晋顾恺之所画，它是由多个故事情节组成类似连环画的长卷，现在已经遗失，流传的是宋代四件摹本，分别收藏在北京故宫博物馆、辽宁省博物馆以及美国佛利尔芦渣族美术馆中。
顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，在绘画方面更是出众，由于他在文学以及绘画方面都有着很好的成就，所以被人们称为三绝：画绝、文绝、痴绝。且顾恺之作画，非常传神，为中国传统绘画发展打下了基础。
《洛神赋图》被分为三个部分，第一部梁扒分讲述曹植与洛神邂逅相爱，第二部分讲人神殊途，含恨别离的情景，第三部分描绘酒驾启程，主要表述洛神离去后曹植的追忆思念。
8. 根据三国曹植名篇洛神赋而作为什么现存宋墓文物中
《洛神赋》
赋名。三国，魏，曹植作。序慧液谓：“黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”文选录入情类，宋尤袤《李注文选》刻基芦本（清胡克家重刊）引李善注称植求甄逸女不遂，甄女后归曹丕。植黄初中入朝，甄后已为郭后谗死，文帝（丕）以甄之遗物玉镂金带枕示植，植见之感伤泣下，在归途中，息洛水上，思甄后而作感甄赋。后明帝（曹叡）改名为《洛神赋》。但文选袁氏本及茶陵本皆无此注，且甄后三岁丧父，后袁绍纳为中子熙妻，曹操破冀，丕取为妻，与注言不合。故后多不信此说。
又：
“洛神赋”原文本是三国·魏诗人曹植名篇，此指东晋王献之所书楷前锋物书《洛神赋》，现存仅见小字《玉版十三行》刻帖。王献之爱书曹植“洛神赋”，写有数本，此本原迹流传至唐代，为柳公权所得，其首尾均遗失，只存中段十三行，故称之为《十三行帖》。至宋徽宗宣和年间（1119——1125年），此帖被勾摹刻入绿玉版，故又有《玉版十三行》之名。此书反映了王献之真书潇洒飘逸的风韵。
9. 中国古代绘画中唯独以情感为主要创作元素的作品是什么
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹盯歼植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图凯颤冲写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
中国古代10大名画
1、《洛神赋图》，由东晋着名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始洞毕祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代着名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅着称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
中国古代名画有哪些？
1、《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。
3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？哪一幅最让你感到惊艳？
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》
《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：
1、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
2、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
3、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
4、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
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油画肯定不如国画了，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，原本写实的油画也有了写意的元素，当代国画艺术与当代油画艺术，当代油画略胜一筹？国画和油画两者都属于绘画艺术，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说，接着看看当代的油画艺术，油画在世界画坛独领风骚，这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，就单说近代时的国画与当代国画，肯定还是当代国画不值一提嘛？
国画动物代表作品图片 中国画猴第一人索龙坤作品收藏如何
当今中国字画收藏只看名头不重艺术水平的现状催生了一批号称中国画鸡、画狗、画某某第一人的画家。从古至今各种绘画题材高手大有人在，单从画猴名家说起，四川画家周北溪等等皆为画猴之高手。宋•易元吉清•沈铨近现代•高奇峰近现代•周北溪画家笔下关于《鹤》的作品有哪些？宋徽宗赵佶瑞鹤图陈之佛松龄鹤寿图，喻继高张其翼王雪涛邹传安国画作品甲鱼的寓意？最牛李可染多年珍藏的唐寅《猛虎下山图》，《三虎图》意境高远。
宋代漆器代表作品有哪些 未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗
就是做成了漆画也只是个带有装饰性的工艺品屏风而已。还有的漆器是堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合，宋代漆器表面乌黑而且没有光泽，最突出贡献是雕漆兴起元代漆器中成就最高的是？元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种？浙江省嘉兴的张成、杨茂是元代最着名的雕漆能手，陶宗仪《辍耕录》述及戗金、戗银工艺颇详，即一色漆器、螺钿漆器、戗金漆器和雕漆。但其高超的制作工艺已由镶嵌厚螺钿发展到镶嵌五光十色的薄螺钿。元代的一色
80年代水墨代表作品图片 潘天寿在1958年画的黑白水墨中国画荷花的内容是什么
潘天寿在1958年画的黑白水墨中国画荷花的内容是什么？如何梳理水墨艺术40年的发展变革”给予了中国绘画前所未有的发展机遇？年轻一代以更年轻一代人的艺术潜能与探索精神得到充分发挥与展现，赖少其等中国实力派画家在创作中都有了新的拓展，全面移植和参照西方艺术的文艺反叛不再时尚，中国画坛在反思中回归传统。明显能看到中国画获奖作品的多种品类，画家们都能重视撷取传统或民族艺术中有益的优秀元素，以新表达方式去适
庄顺代表作品 五月晋州中国画的作者是
文武全才的皇帝朱瞻基，朱瞻基剧照朱瞻基是朱棣长子朱高炽与嫡妻张氏所生之子，朱棣坚定了发动政变的决心”虽然朱棣对身体肥胖还多病的朱高炽不那么喜欢。真怕自己错过了朱瞻基成长的某一个瞬间，朱棣觉得他天资聪颖，可见朱棣是多么喜爱朱瞻基，朱棣和朱瞻基剧照从那时候开始，两个亲弟弟朱高煦和朱高燧不断陷害他，并最终帮助父亲在朱棣去世之后，朱高炽继位。册立朱瞻基为皇太子，他得知消息后便准备回京继位，但得知叔叔朱高煦
盛唐画家周昉的代表作品为 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。1.周文矩《重屏会棋图》卷这应该是古代最为烧脑的一幅画了，2.黄筌《写生珍禽图》卷尺幅不大的绢素上？生动地记录了宋朝开封的城市面貌和人民生活状况。该图卷以长卷形式画面细致入微
林风眠代表作品中国画 林风眠二三十年代年代作品
林风眠的独特画风。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的元素，同中国传统水墨和意境相结合，傅抱石和关山月合作画的悬挂在人民大会堂的巜江山如此多娇》巨幅画卷，喜欢范曾画的人物画，范曾画人物画非常特别，陈丹青的油画巜西藏组画》以及陈丹青到美国大都会博物馆所作画评等。林风眠是最早接受西方艺术教育的中国画家之一，而且研习了各大东方博物馆、陶瓷博物馆内宝贵的中国艺术，学习西方艺术也不忘东方传统艺术的林风眠
浙派人物国画代表作品有哪些 五种中国画的代表人物和代表作
五种中国画的代表人物和代表作？分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。国画仅仅是山水花鸟吗?其中花卉翎毛结合为花鸟，花卉也可与草虫结合，如山水中分水墨，花鸟分白描，人物分白描，按画家身份可分院体画，两只羊羔"代表了浙派人物画流派的形成，人物画科中的仕女画，山水画科青绿山水，工笔花鸟，是一位卓有成就的浙派山水画家。人物国画用生宣还是熟宣画好
雷兰德十大代表作品 擅长画人体油画的中国画家有哪几位?其作品有哪些?谢谢
擅长画人体油画的中国画家有哪几位?真正画人体好的画家，当代的有沃龙科夫、斯拉文斯基等人体油画大师。暗房叠印技术创作了《两种人生》这幅作品，是西方美术史上至关重要的艺术门类，人体油画也经历了艺术风格的变迁人体油画，艺术家克莱因的人体测量行为艺术，人体在文艺复兴时期的画家们的眼里，在现代艺术时期画家们的眼中，是画家表现个性化原创绘画风格的载体，画色情低俗的人体油画但是当下，很少有指名道姓的人体油画。
中国画代表作品有意义的名字 山水画名称大全
黄公望《富春山居图》是黄公望在元至正七年（公元1347）七十九岁归富春时为无用禅师作，开卷描绘坡岸水色、远山隐约，黄公望《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；马远《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画。7、隋代展子虔《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品。展子虔游春图
中国画各个时期代表作品 中国画从题材和内容上主要
中国画按题材分为山水画、花鸟画和人物画三大画科。山水画以表现人与自然的关系为主，人物画则是表现人类社会中人与人的关系为主。写意山水在画面表现上更加注重画面整体的意境，工笔花鸟画较为写实的来描绘对象，写意花鸟画是用概括的手法来描绘对象，3、人物画人物画是中国画中最早形成的，现代人物画则倾向于各类人物写生。宋画是讲究写实与意境结合；于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
郁崇幽代表作品 中国画菖兰的作者
中国画菖兰的作者？菖兰（中国画）王个簃作上海人民美术出版社1957年4月一版一印郁文，代表作？《沉沦》，《故都的秋》，《春风沉醉的晚上》，《过去》，《迟桂花》，《怀鲁迅》。东方园林艺术泛论作者？1771年出版的英国园林着作《东方园林艺术泛论》的作者钱伯斯。巴蜀之画选曲空谷回声的作者是？《巴蜀之画》为作曲家黄虎威在1958年采用六首四川民歌而创作的钢琴组曲。三眼哮天录悬幽对小女王做了什么？他让小女王
中国画写意代表作品有哪些（中国画的写意）
今天给各位分享中国画写意代表作品有哪些的知识，1、中国古代写意画家及其代表作品2、中国着名大写意花鸟画家有谁？5、国画山水名家作品有哪些？6、能否列举一些中国比较有代表性的写意的画作中国古代写意画家及其代表作品工笔，写意画是与工笔画相对而言的一种画法。李思训是擅长工笔重彩的，他不可能用工笔重彩的技法来画，这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。展子虔、顾恺之与阎立本都是工笔画的代表人物，吴道子
留白构图代表作品 中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用
首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境，通过留白可以更好突出画面中的主题，通过留白可以促发观画人更多的想象力，中国画中的留白是一种巧妙的构思，传统的中国画并不都是留白的，其实北宋院体的工笔画很多都不是大面积留白。而不能像西方油画那样将浅色直接堆加在深色背景上，文人作画更喜欢大面积留白。用留白的方式表现一种，画面留白也是这个道理”但是你看
国画韵律美代表作品图片 什么是“中国画的诗情画意”
就是一幅国画作品里要蕴含诗歌的情感、情趣和情怀？并把它们运用绘画语言转化成具有美感的画面形式，体现出不同艺术趣味的意境，是历代诗人和理论家对诗歌的基本要求和认识。就是说在诗歌中一定要表现出人生志向“是诗人托物言志后发自内心的思想情感和精神趣味”分为匠人画、院体画和文人画，匠人画主要由民间画师创作。是为了构建国画作品的内涵。一些具有高深文化修养的画家“把象征、隐喻、拟人、夸张、对比等诗歌中的修辞手法
顾闳中的代表作品有啥 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。五代顾闳中的着名默写作品全画分成？我国南唐画院画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》全画分为五段。
国画家杰出代表作品 当今画坛谁的中国画最有应响力
说到中国画最有影响力让我不得不想起齐白石，他可算是当今响当当画虾领军人物。是齐白石笔下最写实的对象之一，1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家！顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，中国画的发展不会如现在我们所见，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性。但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖，荆浩创造了全景山水的基本模式
10. 中国十大传世名画是哪十幅，出自谁手
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10天看懂世界TOP10名画