Ⅰ 求指教 这些美术作品的名称
这幅画是15世纪意大利佛伦罗萨画家 波提切利的作品。名字叫《诽谤》
Ⅱ 美术作品分为哪几种类型
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
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绘画的常见类型
1、水墨画
水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有悄首伍时也称为彩墨画。
2、油画
以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
3、壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多着名的作品。
4、工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好启或稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
5、素描
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。美术院校各专芹拿业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。
Ⅲ 中国十大传世名画都有那些
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1，洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2，《清明上河图》
北宋·张择端《清明上河图》 北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
3，《富春山居图》
元·黄公望《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
4，《汉宫春晓图》
明·仇英《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院。《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
5，《百骏图》
清·郎世宁《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
6，《步辇图》
唐·阎立本《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品
7，《唐宫仕女图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
8，《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代着名的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马着称，韩滉以画牛着称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。
9，《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
10，《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
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《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
Ⅳ 好看的美术作品
好看的美术作品如下：
国画大家齐白石创作于1952年的作品《红衣牛背雨丝丝》，描绘一个穿着红坎肩的牧童，躺在牛背上放风筝的画面。壮实的水牛与风筝丝丝的细线相映成趣，表现了小牧童怡然自得的童年时光，沉着韧长的风筝线，显示了作者浑厚的笔墨功底。
同为国画大家的蒋兆和画风迥异，他1953年创作的《把学习成绩告诉志愿军》用写实的笔法描绘了两个女孩，其中佩戴红领巾的姐姐正在给“最可爱的志愿军叔叔”写信。严谨的造型和生动的表情将主题人物定格在那个特殊的时空之中，画意隽永。
吴凡创作于1959年的版画作品《蒲公英》，以生动经典的儿童形象，让人记忆深刻，足足穿越半个多世纪的画作依然历久弥新。
在六一儿童节到来之际，《黑猫袜高警长》《哪咤闹海》《宝莲灯》等经典动画片总能唤起80后90后的“回忆”。
其中，1979年上映的《哪咤闹海》，浓浓的中国元素，成为几代人心中的经典，本片的美术总设计由张仃担任。
作为着名艺术家，张仃早年以抗战漫画投身革命，新中国成立后参与了国徽和我国第一套纪念邮票的设计，晚年着力于意境苍茫的焦墨山水画，在业内享有盛名。
同是1982年创作的工笔画《雏》和《春日融融》分别以简写、繁写的风格描绘了美好的童年。《雏》描绘了一位少数民族少女饲养小鸭的温馨画面，
《春日融融》则以浓郁的蜡染布为背景，描绘告皮尺了小朋友们捉迷藏的瞬间。精湛的画技，巧妙的构图，让这两副作品引人入胜。
1984年的油画作品《未来世界》，描绘了一个小男孩在学校走廊看画的画面。男孩专注的背影引人遐想，他看着天马行空的涂鸦，也许在憧憬未来自己的样子，这件作品获得第六届全国美展金奖。
作于2019年的中国画作品《高铁进山啦》，是国家主题性美术创作项目，表现了山区的孩子们看见高铁时的喜悦之情。作品作者之一、中国书画院研修院副院长蔡超介绍：“这件作品源于生活，是我在高铁上曾看到的风景。
作品中，高铁横穿画面，前边的孩子们追逐奔跑，这里有列车呼啸而过的声音、孩子们笑闹的声音，还有滚铁环铛铛铛的声音，构成一曲交响乐融合在一起。表现了高铁进山，给握和人们带来便捷、美好的生活。”
Ⅳ 广西壮族特色的美术作品
广西壮族特色的美术作品有：《漓江百景图》
在广西桂北地区有这样一位名为黄格胜的壮族画家深入山寨，以宣传广西传统文化为己任，几十年如一日的运笔用墨记录着广西少数民族族群中的人文和场景，由此创作了传神绝妙的《漓江百景图》。
对一个探索型的画家而言，如何突破前人的模式，在黄格胜的《漓江百瞎激里图》的成功之后一直困扰着他。而在黄格胜深入研究时中发现，古往今来的名家画的题材多为名山大川或小桥流水，具有强烈的地方特色和民族特色且有深厚的民族传统文化积淀的村寨鲜有涉猎，即使有也是浅尝辄止，或反映的不够全面。
而如何进一步发掘桂林地貌的表现语言，去表现村寨的古老、纯朴、多情，并将村民淳厚的磨罩袜感情和人格融入画中成为了黄格胜创作探索的新课题。在这一层面上说，《漓江百景图》是黄格胜写生创作更进一步的标志。
Ⅵ 有哪些贴近生活的美术作品
想当年，我第一次看到罗中立油画《父亲》时，给我心中带来的震撼是无法形容的。上世纪八十年代缺腊，改革开放刚刚起步，艺术作品伏销滑的春天也刚斗做刚来临，这样一幅古铜色影调里、满脸皱纹的、透着浅浅苦涩微笑的老父亲形象，其视觉的冲击力是巨大的，甚至一直影响着我的审美取向。
Ⅶ 简单美术作品大全素描怎么画
先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
Ⅷ 优秀绘画作品有哪些
1、《黄河颂》，是1972年中国画家陈逸飞早年的成名油画，长297厘米、宽143.5厘米，以宽银幕式绘画，描述一位红军站在黄河旁的山岭，眺望天际。该画作被视为文革后中国美术史的重要作品。
Ⅸ 民间美术作品有哪些
1、剪纸
永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。
中国传统饮食文化源远流长，据文差稿献资料记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。
现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。
Ⅹ 关于画人物的着名美术作品（急）
《吹短笛的男孩》
创作时间：1866年
爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）
布油彩；160x98cm
巴黎奥赛博物馆，伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠。
自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿斗稿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个做喊孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
马奈简介：
马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的着名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《纯销野吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。