Ⅰ 葫芦丝是哪个民族的乐器
葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管。
每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。
这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。
主管上开7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。
这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
(1)芦笙长什么样子的图片扩展阅读：
葫芦丝是德宏傣族群众最喜欢吹奏的传统乐器之一。葫芦丝，傣语称"筚朗道",意为"用葫芦做成的吹奏乐器"。民间吹奏葫芦丝，
一是老年人自娱自乐，排遣孤独，内容多为叙事性的古调，音符悠长、苍凉、凄楚，是老年人怀古、排遣孤独感的方旁桥式之一；
二是年轻人谈情说爱时，吹奏葫芦丝传递情感，曲调优美、抒情、浪漫。
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样。
而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，中国民族音乐工作者对掘镇葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。
其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种判启粗新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
Ⅱ 芦笙这样简单的乐器，为何会成为苗族的灵魂
苗族人的生活离不开芦笙，生产离不开芦笙，欢乐幸福不能没有芦笙，忧伤痛苦更不能没有芦笙的陪伴。芦笙这种乐器，已经是苗族人不可离开须臾的物件，芦笙在潜移默化中渐渐成了苗族的象征，渐渐地成了苗族最为神圣、最为珍贵的、永远不能忘却的记忆。
芦笙之于苗族人就像文人手里的笔，那是一刻都离不了的，文人没有了写字的笔，他的灵魂会渐渐枯萎，他的面目因为没有文字的熏染而渐渐变得面目可憎，而对于苗族人来说，芦笙就像是他们的图腾一样的重要，若苗族人没有了芦笙，他们的生命肯定会少了很多生气的。因为，芦笙就是苗族的灵魂。握差
Ⅲ 苗族是少数民族，苗族的传统乐器有哪些
中国的民族乐器，源远流长，源远流长，中国竹材种类繁多，不完全统计，约空物有一百多种乐器是实用的，不仅在一些竟然是生产工具或生活有了，人们用它们来传递某些生活信息，那么苗族传统乐器中的什么呢？本期苗族文化为您解读！
小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以伏知关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。。
Ⅳ 苗族芦笙的芦笙，苗族节日必备乐器
又称气箱，多用杉木、松木或梧桐木制作，以杉木最佳，纹理顺直、质地松软、少疤节，外观呈纺槌形，长46厘米～56厘米、宽4厘圆粗米～9厘米、高3.5厘米～8厘米，细端再接一根长15厘米左右、外径1.8厘米左右的竹管为吹口。制作时，将整块毛坯料从中破为两半，分别挖掏出内膛，待装入笙管后再用胶粘合，外部用细篾箍五至七圈而成。笙斗呈淡黄色，外部涂饰桐油，木纹清晰，外表美观，故有金芦笙誉称。
在笙斗中，呈75°～90角°纵向插入两排笙管，多为六管，也有四管或八管者。每管入斗处装有一个呈长方形、梯形、菱形或三角形的铜制簧片，每管近斗处开有一个圆形按音孔，笙管上端管口通透，下端管口堵塞不通。笙管多用白竹制作，白竹的竹径细、竹节长、粗细匀、竹壁薄，通常在直径1.2厘米左右、每节长40厘米～50厘米，是制作笙管的良材，要选生长三年以上、冬至到立春前砍伐的为佳，这时的竹管竹质坚韧、表面光亮、不易虫蛀。各种音高不同的苗族六管芦笙，笙管的高度也不尽相同，最高音橘兄镇笙(民间称五滴水)高7.2厘米～14.5厘米(不包括笙脚，下同)，高音笙(四滴水)高14.5厘米～30厘米，中音笙(三滴水)高30厘米～58厘米，低音笙(二滴水)高58厘米～105厘米，倍低音笙(一滴水)高105厘米～210厘米。以c、c1、c2三音为例，笙管高度分别为97厘米、49厘米、25厘米，加上笙脚后为128厘米、60厘米、34厘米，余者类推。 是套在笙管上端的一截竹管，可使音量明显增大，多使用毛竹制尘游作，依音高不同而异，以c、c1、c2三音为例，管长分别为60厘米、30厘米、15厘米，余者类推。以上所述为黔东南地区的苗族芦笙；在黔中、黔南和黔西北，则流行着另一种形制的芦笙，笙管用白竹或笋壳竹制作，下端管口不堵塞。上端用两道竹篾箍紧，笙斗制作时中间不剖开，而是从粗端挖起，直通细端吹口部位，然后用圆木塞把粗端开口堵严，再用数道化篙皮箍住。
Ⅳ 葫芦笙的简介
二十世纪五十年代以来，在云南江川李家山二十四号墓、晋宁石寨山古墓群出土的铜葫芦笙斗，据测定属春秋至战国之际的遗物。有五、六、七管三种。竹或木制笙管已腐朽不存，铜制笙斗的形制略有差异。李家山二十四号墓出土的两支铜斗，上端均铸一立牛为饰，造型生动形象，通高分别为26和28.2厘米。铜葫芦笙系仿天然葫芦匏形用青铜铸造笙斗，另插竹木制笙嘴吹奏。主要用于伴奏舞蹈。如开化铜鼓面部主晕图象中有匏笙舞，画面上八人中有一人边吹葫芦笙边舞，晋宁石寨山出土的铜鼓胴部画面、舞俑、乐舞铜饰物和房屋模型中也屡见吹奏葫芦笙的形象（《中国音乐史图鉴》Ⅱ—48至Ⅱ—51）。
文献记述葫芦笙始于唐代。段安节《乐府杂录》载唐大中（847—859）年间，“夷部乐……有葫桐团芦笙”。唐代樊绰《蛮书》载南诏（范围为云南全部、贵州、四川、广西及越南、老挝、缅甸北部地区）“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相呼召。”《新唐书·南诏传》：“吹瓢笙，笙四管。酒至客前，以笙推盏对釂。”南宋范成大《桂海虞衡志》：“葫芦笙两江峒中乐。”南宋周去非《岭外代答》：“葫芦竹，攒竹于瓢，吹之鸣鸣然”。
以葫芦为笙斗，细端穿孔接一长管为吹口，接管长25厘米左右。笙管黄枯竹制，有四至八管不等，长9— 90、管径1—1.5厘米，环列并微穿葫芦腹部，以蜡固定。每管靠乎物近葫局顷橘芦处开一按音孔，下端透空为底部按音孔，插入葫芦内的管上嵌有长2厘米、宽0.2厘米的竹制或铜制簧片。
Ⅵ 苗族的传统乐器是什么
苗族的传统乐器有芦笙、芒筒、夜箫、箫笛、月琴。
1、芦笙
芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。 发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为竽。
芦笙作为一种乐器，有着自己独特的音乐规律和舞蹈形式。文山苗族芦笙分为轻音芦笙和重音芦笙两种，其调式为“561235”和“612356”，重音芦笙的曲调深沉而洪亮，轻音芦笙则轻盈而高亢。
2、芒筒
芒筒，是苗、侗、水、瑶等族单簧气鸣乐器，又称地筒、莽筒、芦笙筒。苗语称果董、董 果木，意为筒筒芦笙。
3、夜箫
夜箫，苗语称“寥”，因多在夜间吹奏而得名，是苗族特有的单簧气鸣乐器。它用无节的细竹管制成，管长50厘米左右，外径约11毫米，内径7毫米左右，管的下端开有4个音孔，上端为吹口，竖吹。
4、箫笛
玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是我国着名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而着称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。
5、月琴
月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。
Ⅶ 吹的乐器有哪些
1、玉屏箫
玉瓶箫产于黔东玉屏县，属箫中之珍品。
其造型、制作和音乐别具一格，在国内外享有盛誉，是深受人们喜爱的并具有观赏收藏价值的工艺精品乐器。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是民间流传的带有神话色彩的诗句。
玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573）距今已有四百余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为贡品，故又有“贡箫”之称。
5、羌笛
羌笛是我国古老的单簧气鸣乐器，已有2000多年历史，流行在四川北部阿坝藏羌自治州羌族居住之地。
羌笛两管数孔（以前五孔，现在多为六孔，）用当地高山上生长的油竹制成，竹节长、管身较细，生长在海拔3500-4000米的地方。
双管并排用线缠绕连结在一起。终身全长13 ～19 厘米，管口直径2 厘米左右，笛管上端装有4 厘米长的竹制吹嘴。碧搏吹嘴正面用刀削平，并在上端约3 厘米处，用刀切开一薄片作为簧片。
羌笛主要用于独奏，有十余首古老的曲牌，乐曲内容相当广泛，主要是传达羌族人的思念向往之情。
Ⅷ 苗族的乐器有哪些
苗族的乐器通常有芦笙、唢呐、箫笛、胡琴、月琴等。
1、芦笙
芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。
2、唢呐
唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。
3、箫笛
玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是我国着名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而着称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。
4、胡琴
胡琴，是中国民族乐器中，以弓弦磨擦琴弦，使之振动以发出声音的拉弦乐器，有传统的二胡（又称南胡）、板胡、京胡、粤胡、四胡、坠胡、椰胡，以及近现代配合民族乐团的出现所改良发展出的高胡、中胡、革胡等分类。
5、月琴
月琴，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
Ⅸ 芦笙这样简单的乐器，为何会成为苗族的灵魂
首先，要从苗族移民史入手。苗族是一个历史悠久、文化灿烂的伟大民族。然而，他们的命运是无数的。历史上，苗族经历了五次大迁徙。第一次搜盯卖迁徙，距今约5000年前，苗族先民九里集团与中原炎黄部落集团发生了战争。
苗族有一句俗语叫“芦笙响，脚会痒”，也就是说，芦笙一听到，节奏就响，脚痒，就想跳舞。芦苇的音量又高又响，人们常把芦苇形容为“空世逗中楼阁”和“芦镇山”，能起到很强的鼓舞人心的作用。
芦笙不仅是一个乐器，他也是可以代表苗族的一门艺术，他可以用他独特的音色来展示着苗族的风俗文化。
Ⅹ 苗族芦笙的类别特色
苗族芦笙因流行地区的不同，而在大小、音色、音量和调式上有所差别，黔东南黄平、丹寨和榕江一带的芦笙高亢粗犷；黔西唯胡纤毕节、水城一带的柔和抒情；而黔南的芦笙则雄浑健朗。 贵做凯州省雷山县苗族居住区村村有芦笙，是芦笙的重要产地。芦笙制作工匠分别居住在雷山县丹江镇的排卡村、方祥乡的平祥村和雀鸟村、桃江乡的桃梁村和年写村，这些村寨都位于大山之中，交通极不方便。
制作芦笙，除指仿了要懂得一定的乐理知识外，还要具备物理知识，了解力学原理。芦笙种类较多，音质各有区别，形体大小也各有不同，要做出合乎需要的芦笙，首先要求制作工匠有长期的制作经验。苗族传承芦笙制作技艺的师傅只用风箱、锤子、黄铜、斧子、凿子、锯子、钻子、苦竹、桐油和石灰（有的已改用乳胶）就能制作出精美实用的各式芦笙。雷山地区制作的芦笙音质纯正，外表光洁美观，极负盛名。 自古以来，芦笙吹奏，都要配合舞蹈，边吹边舞。不过根据各地区习俗的不同，芦笙的演奏也有所差异。这些不同风俗的芦笙技艺，汇聚成一束富有民族特色的艺术奇葩，代代相传，永不衰退。
芦笙不仅是一种单纯的民族乐器，而且是苗族男女青年恋爱生活中的重要媒介。因此，芦笙在苗族人民心目中是神圣的，珍贵的，家家离不开它。
芦笙是苗族文化的一种象征，苗族芦笙在表演吹奏方面把词、曲、舞三者融为一体，保持了苗族历史文化艺术的原始性、古朴性。芦笙制作技艺历来都由师傅亲手教授，无文字资料留存，且技艺考究，传承比较困难。现在能熟练制作芦笙的艺人已越来越少，精湛技艺后继乏人，面临失传的危险，亟待抢救、保护。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，苗族芦笙制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，贵州省雷山县的莫厌学和云南省大关县的王杰锋为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。