Ⅰ 人物海报设计的方法技巧有哪些
1、让文案点缀人物
有的时候，一张构图好，光影好，人物个性突出的人物图片，只要加上相应个性的字体，就能简简单单地把氛围烘托出来，不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式，就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面，选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。
2、运游 点线面的强化
可能有的人会说，如果图片本身好看就会很加分啦，但是现实又是那么骨感，很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力，这个时候我们可以采用第二种方法。
这一种处理方式，与第一种不同的是，在海报上多了一些点线或线框的构成。首先，一张好的海报是有它自己的突出中心点，其中像大小，颜色，形状，景深等都是非常突出惹人注意的元素，在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素，可以区分开字体的大小和强弱，同时也不会弱化人物主体形象，会让人记忆深刻。
3 、在人物上“插画”
如果人物本身没有很强的创意效果，可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画差漏面的情绪和力量，而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型，也是一个不错的效果选择。
4 、人物与文字融合
对于设计师而言，“字要大”是再熟悉不过的要求了，但是运用到人物虚悄烂海报中，为了保证人物不会被弱化，可以尝试与标题文案融合在一起的方法。
运动的人物和厚重有力的文字结合在一起，使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡，扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体，而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。
5 、多人物的拼贴切割
像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况，人物海报设计可以选择拼贴切割的方式，也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时，要保证整个海报色调和电影氛围一致。
除了整齐的分割外，拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式，通过拼贴重复加上一些其他元素或图案，能够让海报更加有创意和立体感。
关于人物海报设计的方法技巧有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
Ⅱ 摄影技巧：拍摄人像图片时，怎样的构图才能更完美
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构皮锋图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
三分法构图(4张)
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透友握陪视效果是震撼好蠢的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
（12）对角线构图
对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。
Ⅲ ps怎么做把一张人物照片分成很多块,类似于马赛克,但是整体形不变
没用过ps，今年刚入手美册，里面有视频抠像，还可以复制，也就是分身效果
Ⅳ 如何利用黄金分割构图法来拍摄人物腿部
一、黄金分割法所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点改誉悔也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩核正等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。
二、三角形虚模法则“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。
三、对角线法则在一幅写实摄影作品中，由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。如图所示：可以说，在一幅写实摄影作品中，对角线构图不仅能够帮助摄影者完成景物在画面中的合理布局，而且也能够使画面在视觉上产生一定的景深上、色彩上的审美对称感。
四、天头留白法则我们知道，在一叶书稿上需要留由适当的“天头”和“地角”，以作为“飞白”之所。同样，在一幅写实摄影作品中，在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。如图所示：“留有三分白，生气随之发。”在一幅写实摄影作品中，画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。
五、运动空白法则在一幅写实摄影作品中，运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。它不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势，如有些画面上的汽车总让人产生会跑出画面的感觉。如图所示：
六、均衡稳定法从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。在一幅写实摄影作品中，尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。如图所示：总之，在一幅写实摄影作品中，“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。
只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便、实用的方试把握和架构一幅写实摄影作品的要素且完成结象的话语缀连。
Ⅳ 怎样把不好看的照片弄好看
</A>
照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法，1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩，
2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108
3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
</A>
照片名称：调出照片漂亮的红黄色，
1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。
2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。
4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21
5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊，
6、创建色阶调整图层，8，1.00，255
7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，
</A>
照片名称：调出怀旧的风景照片，1、打开原图，复制一层
2、曲线调整，数值RGB：109，99
3、色相饱和度，数值：0，-39，0
4、色彩平衡，数值：0，0，-34
5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0
6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%，
7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E）
8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5
9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52%
10、曲线调整，数值RGB：128，155
11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70%
12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58%
13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5
14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38%
15、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），不透明度46%，填充48%，
16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下
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</A>
照片名称：年轻化处理出人物的细嫩肌肤，</p>1.复制背景层。滤镜-模糊-高斯模糊，半径设为10。
2.设置层的混合模式，为“颜色”。双击层右边的名称打开混合选项。在高级混合，取消R与G的高级通道，
3.利用曲线平衡色彩的形象，根据图片来决定
4.新建图层，选择修复刷（ J ），选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点，仿制去除。
5.ctrl+shift+alt+E，盖印所有图层，勾出皮肤部份，可以选择适合自己的方法，我个人比较喜欢钢笔工具，当然你也可以使用多边形套索工具，要注意的是，要处理的是皮肤，所以要去除眼睛，眉毛，嘴唇，鼻孔。反选（ctrl+shift+i ）删除除皮肤，多余部份。
6.滤镜-模糊-高斯模糊，半径为20。设置层的透明度为75 %
7.CTRL+J，复制图层3，滤镜-其他-高反差保留，半径为4，混合模式为“线性光”，不透明度为40 ％
</A>
照片名称：《魔幻》海报，1.打开原图，复制对比度最大的蓝色通道，
2.然后用色阶把对比度进一步加大，目的是只让石头有层次
3.把调整好的蓝色通道副本复制到图层里面，并为其添加你希望的颜色，我用的深橙色
4.把底图的红色通道复制到图层，用蒙版去掉天空和石头，只保留草地，并且用渐变映射为其添加色彩
5.打开素材闪电球，复制对比度最大的红色通道到刚才的文件
6.选择图层混合模式为叠加，调整位置及大小，使其成为一个光源，去除一些多余的东西（自己决定），然后用径向放射模糊滤镜处理一下，让其形成发射的光束
7.去通道里面复制底图的红色通道，加强对比度，让草地的高光部分显露得更明显，然后选择高光部分粘贴到图层里面，用白色填充，图层模式为叠加，然后用蒙版去掉天空部分的白色，只保留草地的部分，让草地出现被强光照射的光感
8.选择图层1的蒙版然后反选，得到天空的选区，添加曲线和色相/饱和度调整层，根据个人喜好调整自己喜欢的色彩及纯度
9.最后加入一些海报元素，让假海报看起来真实一点，在色彩运用方面，我尽量选择了金色来和石头的颜色相点缀，让色彩之间有所呼应
</A>
照片名称：海边滩涂，1.打开原图，新建图层（Ctrl+Shift+Alt+N），然后盖印可见图层(Ctrl+Alt+Shift+E)，
2.进入通道，复制对比比较强的绿色通道，然后把对比度加大，白的变白，黑的变黑，或者用画笔（叠加模式）Ctrl+绿通道副本，提取选区
3.把天空素材拖进来，建立蒙版，擦出人物
4.建立图层，柔光模式，让天空好看些，
5.做水面的倒影，Ctrl+T垂直翻转，建立蒙版，用画笔画出自己想要的效果，正片叠底模式效果好些，因图而异，
6.调色，按个人习惯调，可选颜色很好用，
7.Shift+Ctrl+Alt+E，盖印可见图层，图层模式正片叠底，再用蒙版把四角压暗些，主要针对水面压暗，让画面平衡些，
8.滤镜-杂色-添加杂色，数量3，高斯分布，单色，使人物和天空的颗粒感一致，
9，最后补上天空素材
</A>
照片名称：PS中照片转手绘效果，
1.打开原文件，根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整，然后磨皮，磨皮值不要太大，（Neat image插件）
2.新建图层，颜色为FEE7D6，（根据片子人物的肤色来设置），图层模式为叠加25%，用画笔20%在脸部和脖子处皮肤轻涂，
3.五官的细化工作，抠出嘴部，进行羽化复制（Ctrl+J），用涂抹工具对唇部进行涂抹，使唇部皮肤变得柔和细腻（强度不要太大）
4.新建图层，给唇部和脸部上色，颜色为FDC1D6，图层模式为颜色，用画笔在唇部和脸侧进行涂抹，
5.用减淡工具，范围是高光，曝光度25%画出唇部的高光部分，用加深工具，范围是中间，曝光度20%，加强唇部对比，
6.新建图层，颜色为8E1A25，画笔像素为3，画出内侧内线，然后像素为2画出唇部外侧线条，（高光部分线条建蒙板减淡些）
7.对鼻子进行圈选羽化，复制，用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度20%，加强下鼻子的高光部分，然后用颜色422B2D，笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线（线条如果淡了用加深工具来弥补下）8.对眼睛眉毛圈选羽化复制，用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度15%，加强下眼眶的高光部分，用加深工具范围是中间，加深眼睛周边的线条，
9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化，看起来更柔和些，用加深工具对黑眼珠部分加深，用减淡工具范围是高光，曝光度20%加强眼珠的高光部分，使看起来眼睛更明亮，
10.颜色080101，画笔像素3，画出睫毛部分，（线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补）睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出，
11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些，眉头粗点颜色稍深一点，后面顺着涂抹淡化下去，然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条，使眉毛更有层次，
12.涂抹工具选择适合头发的画笔，（根据头发的纹理设置画笔形状），涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹，不要太过力，涂抹的要均匀，
13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上，（涂抹头发一定要细心）14.画出头发的质感来，新建图层，图层模式为叠加，选择铅笔像素为1，（数值根据人物图片大小来定），颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条
15.马尾部分可选择画笔工具，带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上，颜色图层模式同上，
16.新建图层，正常模式，选择画笔工具，像素为1，不透明度60%，流量80%，颜色为白色，画出前额动感发丝，
17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些，然后选择用减淡工具，范围是高光，曝光20%，加强衣服和项链的高光部分
18.合成，对图片整体进行锐化，锐化值为8，用减淡工具对高光部分进行稍微加工下，整体颜色校正下，（可以添加一些背景灯修饰，突出主题）
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照片名称：后期妆容攻略，1.打开文件，复制一个图层副本
2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长
3.按合并图层（ctrl+e）后，用载剪工具使画面从新构图，裁去多出的部份，
4.图像-调整-可选颜色：红色--70，-20，-20，-50.黄色--40，-20，-30，-80.白色-0，0，0，-50.中间色-0，-5，-5，-5
5.按曲线（ctrl+m）调整整体颜色，RGB全通道-输出214，输入174，蓝通道-输出131，输入124，
6.图像-调整-色彩平衡（ctrl+b），阴影-10，0，+15。高光--10，0，+2.
7.用图章工具将嘴周围皮肤盖均匀，
8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起，羽化60，曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情，
9.继续选区羽化60，曲线调亮，使脸部饱满点，输出146，输入113.
10.把高光部份圈出来，羽化6011.曲线调亮，使脸部饱满点，输出138，输入118.
12.修眉，把眉毛顶部连皮肤用套索工具圈起，羽化5，复制一层，把复制图层往下移，以达到修眉作用，图章修眉，这个要很仔细
13.开始调整眼睛，选把眼球部份圈出来，复制一层
14.钢笔圈出要做眼影的区域，复制一层后，曲线压暗，颜色要调整好，
15.再把眼影颜色统一，色彩平衡（中间调）：+50，0，0。（阴影）：+20，0，0，
16.细节颜色调整，上眼睑1/3部分,色相饱和度：0，-40，0
17.圈出细节，上眼睑睫毛根处，下眼睑前眼角1/3处，按DELETE键删除选区，使露出高光位，
18.删除多出的眼影部份，羽化40
19.圈出细节，内眼角到上眼睑1/2处，按DELETE键删除选区，使露出高光位
20.把眼珠圈出来，复制一层，羽化1，眼白部份减饱和度，退杂色，色相饱和度：0，-50，0
21.眼白细节调整，曲线调整调高光，
22.眼珠复制一层后曲线调亮，用笔刷刷退左眼上半部份，显示些阴影，23.删除瞳孔部份
24.用曲线调整眼部色彩，使一致
25.加眼神高光
26.圈出嘴唇，羽化2，曲线调整嘴唇高光，调整嘴唇颜色
27.调整鼻梁高光，调整眼影高光
28.用可选颜色作整体调色，中间色-0，0，-2，2.
29.用色颜平衡微调，（高光）：0，2，-2.
30.液化把头发拉顺，加上镜头光晕，亮度182，35毫米聚焦，
31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成</SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN>
</p>1.用钢笔在背部勾勒一个翅膀的外形，
2.在当前的工作路径转换成路径1，双击工作路径即可。
3.将路径转换成选区（Alt+回车），复制一层，羽化3像素，
4.填充白色，选择合适的强度使用涂抹工具，进行适当的边缘的涂抹。
5.复制图层，填充不同颜色，合图层1有区别即可，调节透明度呵图层属性，
6.按照前面的方法制作第二个翅膀，调节合适的透明度，可以用黑白渐变调整层及蒙板调整，
7.新建图层，画一个圆形选区，在选区中用画笔画圈，调节适当的透明度，
8.复制背景图层粘贴入新建的Alpha通道，除左上角外其他地方填充黑色，使用滤镜-模糊-径向模糊：数量90，模糊方法：缩放，
9.选择Alpha通道（在通道上按住Ctrl），在图层区新建图层，填充淡黄色，
10.用钢笔生成光束的路径，将路径转换成选区，填充黄白渐变色，
11.调节透明度，用橡皮擦擦光的底部，是光线变得自然，
12.用钢笔在人物身上勾勒光线路径，将路径转换成选区，在选区边缘用画笔画，调节透明度，结合橡皮擦和涂抹工具会达到更好的效果，多花几个光环效果会更好1.找一张皱折的背景，将需要制作的照片拖入背景层，调整尺寸并裁剪，使之与背景边框相配，
2.调整-色相饱和度，全图：饱和度-35，明度+10，
3.调整图层改成柔光模式，出来旧照片的效果了，
4.色相饱和度，全图：0，-80，0
5.复制图层，色相饱和度-着色：340，24，0
6.创建新图层，放在最顶端，填充黑色，
7.滤镜-杂色-添加杂色，增加陈旧感，数量25%，高斯分布，
8.混合模式为正片叠底，
9.图像-调整-反相，
10.将边框中的杂色去掉，用矩形选择工具选边框内侧边，DEL键删除轮廓部分的杂色，
11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色1.复制图层，转入通道，复制红色通道，曲线调整红色通道副本，输入100，输出3，
2.用画笔或选取工具，把人物和花填充白色，
3.Ctrl+点击红副本，使其变为选区，删除红副本，返回图层面板，
4.Ctrl+C复制，Ctrl+V粘贴，人物和花抠图完成，
5.方法一：新建填充图层，R=255，G=128，B=173，图层改为颜色模式，
6.方法二：饱和度着色法，新建色相饱和度调整图层，着色前面打勾，色相=345，饱和度=60，明度=0，新建曲线调整图层，237，255；188，130
7.方法三：新建色彩平衡图层，中间调-色阶：+100，-54，-20/+100，-35，+43
阴影-色阶：+11，-7，+3.新建可选颜色调整图层，红色：0，+21，-23，-5.洋红：-100，-45，+32，-1
8.渐变映射运用，新建渐变映射1，图层改为颜色1.打开原图，复制图层，填充纯黑色，叠加模式。
2.新建色相饱和度图层：饱和度-85.
3.新建亮度对比度图层：对比度+10，
4.新建可选颜色，红色：0，+30，0，+100。黄色：0，-15，-100，0.中间色：0，0，0，+5.
5.盖印，滤镜-渲染-光照效果：点光，强度21，聚焦24，光泽0，材料69，曝光度0，环境8，
6.盖印，加文字装饰1.复制图层，滤镜-模糊-径向模糊：数量71，模糊方法-缩放，品质-好，
2.建立模板，擦出汽车，再用涂抹擦出轮子的动感，
3.色阶-可选颜色。加素材，渲染整体气氛，同减淡做细节调整，主直径5之内，硬度最小1.在RAW中调整亮度，对比等，为之后的调整打基础，
2.加入天空素材，简单透明度，让天空融入到图层中，
3.新建调整层，可选颜色-中间色：+20，+6，+7，-4，绝对，稍微统一海水颜色，
4.颜色填充土黄色，不透明度54%，颜色填充藏蓝色，不透明度61%，填充深紫色，不透明度76%，
5.细致调整，高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版，高光的选择方法：计算-源1：图层合并图层，灰色通道，源2：图层合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
6.中间调的选择方法：源1：合并图层，灰色通道，源2：合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版，用曲线调整，高光的调整：黑色线在倒数第二格左边中间线，蓝色线向下调一点，中间调的调整：向上调整一些，
8.反射光的蒙版，套索选出选区，羽化，整体提亮，
9.船上的杂物降低饱和度，饱和度：-36，
10.锐化整体1.打开图片复制图层，Ctrl+Alt+~，得到选区，羽化3-5.曲线提亮，18，0左右
2.调整色阶：25，1，20，245.蒙版擦出人物主体及细节部分
3.盖印，对人物进行磨皮修饰提亮边缘锐化。
4.对盖印图层进行色彩平衡，中间调：-12，-10，-13.高光：+8，0，-19.
5.盖印图层，进入LAB模式，
6.新建图层，Shift+Ctrl+N，柔光模式，透明度30-40%，
7.在新建图层上进行应用图像，图层：合并图层，柔光模式，透明度100%，
8.调整图层，对明度通道进行曲线调整，5，0
9.对图像进行LAB颜色的色相饱和度进行调整，全图：0，+10，0.黄色：0，+35，0.绿色：0，+15，0.红色：0，-20，0.蓝色：+10，+30，0.
10.进入色阶：20，1.20，245.对明度通道进行调整，在蒙板处用圆渐变拉出人物主体，再用画笔擦出细节。
11.盖印，返回RGB颜色，对图像进行可选颜色选项，红通道：0，0，0，-30在蒙板上擦出花瓣，
12.盖印，新建空白层，用白色画笔增加洒水效果，钢笔压力。硬度100%，间距+54%1.复制图层，柔光模式，利用柔光对图层进行优化
2.Ctrl+U调色相饱和度，用吸管吸取树叶的颜色，进行色相的改变已达到变换季节的目的，我们需要冬天的感觉，找到树叶的色相，将明度调为最亮。
3.注意明度下哪个容差滑杆的细节，可以选取选区降低饱和度，也可以用色相提高明度，这里用的是色彩范围，关闭复制图层，用背景层来色彩范围。
4.选好选区后回到复制层，羽化，将所选部分饱和度将为0，
5.雪的感觉是“高对比”，选中人物以外的所有景，可以选中人物在反选，可以用色彩范围，也可以用色相饱和度，最后加对比度，衣服部分擦出来。
6.雪的部分有点生硬，对雪做个模糊叠加，用对比度的选取在复制层上，改成叠加模式，复制层要在对比度下面，
7.整体加一个对比度，用大笔刷大概擦出透视关系，不包括人物，赋予雪细节。1.复制图层，调整亮度对比度，向下合并，
2.进入LAB模式，选择图像中的应用图像，进行计算，
3.将图层模式改成颜色，盖印图层，
4.进入RGB通道，将蓝通道填充黑色，提取绿通道选区，将选区填充白色，
5.色相饱和度，红色：+20，+1，0.青色：-7，+26，0.其他数据不动，将该图层模式改成颜色，
6.进入RGB通道，选取绿通道选区，进行反选，调整层中的色彩平衡，选择中间调，数值：-10，-6，+16.阴影：+4，+5，-2.高光：-19，-26，-40
7.盖印图层，进入RGB通道，选取红通道选区，复制，回到RGB模式粘贴，图层模式改成颜色，选取调整层中的曲线，红通道：173，193。红通道：58，56.绿通道：180，201.绿通道：53，58.蓝通道：55，62.
8.将图层模式改成颜色，复制该图层，在复制该图层，图层模式改成亮度，透明度20%
9.选取调整层中的色相饱和度，青色：+5，-49，-2。10.调整调整层中的色彩平衡，中间调：-6，0，+3.阴影：-7，+3，-1.
11.色彩平衡，阴影：+4，+5，-2。阴影：+4，+5，-2.高光：-19，-26，-40.
12.加上闪电效果。