Ⅰ 怎么分析图
说国外的设计师是艺术家，国内的设计师只能自嘲“画图狗”。如何做出艺术品般的建筑设计方案，如何巧妙地演示方案，让听者更容易接受你的设计方法、设计理念，不妨看下文的10种实用且易学的分析图表达方法。
1. 巧用纹理、色彩填充，突出重点
由内至外，同一色系的色彩逐步减淡，同样走向的方格密度逐渐增大，层次分明而不杂乱，一眼就可以看到整个地块的位置和周边建筑情况。
分析图表达的10个简单技巧
2. 重要节点彩色突出，线条粗细区分主次
交通分析图中，重要的换乘节点以橘色突出消皮。以黑色粗线表示城市主干道，以深灰色细线表示支路，主次分明，纷繁而有序。
分析图表达的10个简单技巧
3. 圆圈标记重点，聚焦注意力
当展示范围比较大，又需要展示细节时，除了简化背景，也可以试试以多个不同半径的圆圈达到逐步聚焦的效果。
分析图表达的10个简单技巧
甚至在分析周边环境时，干脆只展示圆圈范围内的内容。
分析图表达的10个简单技巧
4. 圆圈数量+大小表示概率密度，清晰直观
下图为旧金山各个街道的受伤概率图，比单纯的数字表达更清晰直观，能够快速判断出哪里不适合建造车站、商场这类流量大的建筑。
分析图表达的10个简单技巧
5. 多图叠加，不同尺度地形同步了解
以建筑物为中心，逐步缩小比例尺，是不是有点儿像我们看地图时，滚动鼠标一步步放大的效果。多图叠加的形式，能在同一时间从不同尺度了解建筑物周边的地形。
分析图表达的10个简单技巧
6. 丰富的icon+多彩文字标示，通俗易懂
这个方法常用在功能空间说明中，icon有助于理解，鲜艳的色彩条便于区分，能够快速了解到各功能空间的排布。
分析图表达的10个简单技巧
7. 按元素分层，清晰直观
下图从上到下为每一种元素单独设一层，如屋顶、建筑主体、树木等，场地的现状和城市布局的逻辑性看起来会更加的直观清晰。
分析图表达的10个简单技巧
8.平立剖集中展示，视角更立体
以镜面的方式将平、立、剖面的内容展陵桥租示到一张图上，更直观立体，我尺兆相信不是设计师，也能看懂。
分析图表达的10个简单技巧
9. 多元素联合示意，清晰易懂
利用绿植、人物、家具，摆件、多形态箭头等元素，演示各个区域的功能，以及室内外环境的相互作用，生动形象，清晰易懂。
分析图表达的10个简单技巧
10. 实物模型做底图，真实直观
无论是建筑物之间的距离还是光线走向，实物模型给人的感觉都比电子模型更加真实。你看下面的流线分析图是不是更生动直观？
分析图表达的10个简单技巧
分析图表达的10个简单技巧
在实物模型剖面图上标注节点做法，这样看上去就一点儿也不觉得枯燥了。
分析图表达的10个简单技巧
方案分析图的表达方法还有很多种，“走心”是关键，如何表达出自己的设计理念是根本。
Ⅱ 怎么分析图片的颜色
1、打开图片， 执行滤镜、像素化、马赛克，根据图片的尺寸调节马赛克的单元格大小参数。
2、然后此图的代表色彩就已经看得到了，想要什么颜色取什么颜色。
Ⅲ 图片分析怎么写
首先写出这幅图片是如和构图用什么方式构图，和用这种构图的好处，迅则接下来是景别，然后如果有色调就写色调，有明暗对比就写如果有很大把握就写写它的暴光以及角度拍摄是用广角或者是长焦镜头等等。。。实在不行就问问老师多看看图片看看人家专家是怎样分析改猛的。 。。。。。。。。。。。。。。写的这么多真是累死我了，希望能给你帮助！亩歼棚
Ⅳ 怎样判断一张照片质量的好坏啊应该从哪些方面进行分析啊
怎样评价照片
1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）
2、是否有内容、有神、有新意
3、是否有一个主题或想表达的意义
4、表现形式是否新颖独特
5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）
6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）
8、影调
9、色彩的运用是否得当
10、后期制作是增加了还是弱化的图片
许多优秀正直的评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2. 吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
Ⅳ 如何对这张摄影图片进行分析摄影课作业，明天下午要交，很急的，帮个忙，谢谢大家！
顶。灯光。
分离人物和背景，使头发更有层次，它的作用是就是加强物体或人物的轮廓,使之清晰。
九宫格构图就是运用四条线将画面分为九个相等的方块，其中也出现四个交叉点，通常，我们可以选择其中的一个点做为趣味点，实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，在这个位置上安排主体，从而使画面更美。九宫格构图也称井字构图。另外，这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。在具体拍摄时，我们也可以尝试使用不同的点。 九宫格构图被看做是突出主体的最简单的方法。
冷色。压抑的情绪氛围。和突出被摄人物的在其间的跳脱感。
全。
Ⅵ 怎么对摄影照片进行分析
从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。实际上，高端机（在不事先设置的话）拍出的片子很平淡无奇，只是给那些专业人士后期处理留下足够的余地施展拳脚罢了。低端机由于厂商已内置优化软件，已强化了色彩、提高了锐度，直出片反而胜过高端机。因此，笔者建议，在中高端机上适当设置（提高色彩鲜艳度、 适当提高锐度），对于后期技能欠缺者，直接出片，非常有好处。另外，拍摄所处环境对拍出清晰片子也很重要。室外拍摄一般还好掌控。无论是光圈优先、速度优先、还是自动档都较容易出清晰片子，主要多关注构图即可（景物、人物及背景虚化等，且现在镜头都有防抖功能）。室内拍摄需要有点技巧，特别是室内光线混乱，拍摄对象移动等不确定因素。一般说，高速快门，超、短焦距拍摄，很容易拍出清晰的照片。中、长焦距由于视角窄，焦点随时漂移，很难聚焦。这就需要事先设定较高的快门速度，提高ISO（是否开大光圈）,设定自动跟踪对焦等。其次，就是根据拍摄对象快速构图，锁定对焦及曝光（是否用闪光灯等），这样较容易出一张满意的作品。
1、要有一个主题，有积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。
2、表现形式：如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等
3、内容和形式的结合，如何突出画面主题
要了解此作品的拍摄意图，表现手法成功与否，能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图，构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱，不同对象要不同角度去表现……
还要注意几点
⑴保持按下快门时机器稳定；这应是个废话，但还是值得注意，大家必须要养成良好的拍摄姿态，规范你的食指动作，并坚持使用目镜取景。对于没有减震功能的镜头更要注意，有减震的也不能托大。这对“清晰”很重要。其次上架的要关注各个部件旋钮是否稳固，“慢快门”的尽量用“快门线”并设置“反光板预升”功能。（有条件的上个一步到位的架吧，没条件的就创造条件好了。因脚架质量很关键。）
⑵对主体合焦正确；这里有两种形式，自动对焦与手动对焦，这个大家都明白。但焦点对准主体的什么部位这点就要探讨一下，如拍摄花卉要实现主体花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快门的前提下，收小光圈，焦点落在花朵离镜头的最前点，利用景深实现主体的清晰。而广角风景就将焦点落在“三分法”的下半部。对于人像就将焦点落在眼睛，正面时落在画面的“左眼”（即对象右眼），半侧面时落在见耳朵一侧的眼睛。数码单反现时的手动对焦以“磨沙屏”方式见多（难掌握），胶片时代的“裂像”方式较少（好掌握）。以“磨沙屏”手动合焦，因
太微妙了有时会有些“忐忑”，这就考你经验了，建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件，成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。
⑶光圈与快门速度适当；总体来说，小光圈容易达到“前清后清”效果，大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）设置正确；这也与“清晰”有关系，ISO过高会出现明显“噪点”，而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象，这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。（图片放大至100%是检验图片最终质量，过小与过大倍数均毫无意义。）
⑸机位与主体的距离；鉴于镜头原因，有时机位与主体距离不当，也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离，如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外，微距镜头，定焦镜头的焦距很“短”，机位太靠前，而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。（当然要特殊效果除外）
⑹光学成像质量与电子科技；摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分，首先机身，数码单反机身就是一部“微型”电脑，里面没有太多的机械部件，大部分都是电子元件构成的“联动”，在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧，高与低对图片的清晰影响相当重要，否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”，全部图片“废”了，人也“崩溃”了。另外就是镜头，不同等级，不同焦段，不同品牌，不同科技处理的镜头，对“照片清晰”亦起关键作用。
⑺天气与环境的影响；对于室外拍摄，如遇大雾、风沙、灰霾等，又如拍摄平台浮动，汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。（又……除外）
⑻后期对拍摄效果的调整；有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代，我们拍下的135胶卷也是半成品，也得要去扩印店冲洗胶卷，也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一
切由自己操办而已。因此，适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨，但还是略说几句，当启动机器，尚未进入待机时候，这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于
18%灰度则曝光过度，小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果，曝光稍不足的也可称“低调子”。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上（黄种人皮肤），大家不妨尝试一下，让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面，并用
镜头对准手臂肤色锁定曝光，然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵～浅谈变成详谈，让大家费神了，请谅。希望大家通过心得交流，互相学习，互补不足，达到共同提高摄影水平的目的。有不足之处望大家继续补充指正。
与大家共同学习！
祝大家在追求快乐的同时，摄影技术也有进步
Ⅶ 如何写好摄影图片赏析
摄影艺术的欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
余戚1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次歼中，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也竖改陵是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。