A. 历史上着名的爵士萨克斯手有哪些
1 艾勒尔(Ayler Albert)(1936--1970)
2 巴比特(Babbitt Milton)(出生于1916)
3 比切特(Bechet Sidney)(1897--1959)
4 科尔曼(Coleman Ornette)(出生于1930)
5 科尔特兰(Coltrane John)(1926--1927)
6 德发伊艾(Deffyer Daniel)(出生于1922)
7 多木姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(出生于1942)
8 加巴拉克(Garbarek Jan)(出生于1947)
9 盖茨(Getz stan)(出生于1927)
10 吉绋里(Giuffre Jimmy)(出生于1921)
11 古林(Gullin Lars)(1928--1976)
12 霍金斯(Hawkins Coleman)(1904--1069)
13 赫尔曼(Herman Woody)(出生于1913)
14 凯丽金(Kenny G)(出生于1956)
15 柯克(Kirk Andy)(出生于1898)
16 科尼茨(Konitz Lee)(出生于1927)
17 马赛罗(Macero Teo)(出生于1925)
18 麦克布莱德(Robert)(出生于1911)
19 米哈伊洛夫(Mikhylor Lev Nikolayerich)(出生于1936)
20 庞塞利特(Poncelet Gustave)(1844--1903)
21 拉舍尔(Rascher sigurd)(出生于1907)
22 赖利(Riley Terry)(出生于1935)
23 罗林斯(Rollins Sonny)(出生于1930)
24 罗斯(Ros Edmundo)(出生于1907)
25 斯科特(Scott Ronnie)(出生于1927)
26 苏尔曼(Surman John)(出生于1944)
27 基凯(Tchichai John)(出生于1936)
28 泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)
29 扬(Young Lester)(出生于1909)
30 佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)
巴比特（Babbit Milton）
美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国帆穗广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。
比切特（Bechet Sidney）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应友返邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。
科尔曼（Colemon ornette）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁态告卜斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。
科尔特兰（Coltrane John）
美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。
德发尹埃（Deffayer Daniel）
法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。
多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）
瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典着名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼兹（L.Konitz）等人的特点而形成自己的独特风格。
加巴雷克（Garbarek Jan）
波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。
盖茨（Getz Stan）
美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日，16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西（J.Dorsey）与古德曼（B.Goodman）等乐队演奏。在赫乐曼（W.herman）乐队与其他三位名师组成“四史弟萨克斯管组”。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩（R.Burns）乐轼《早秋》中的独奏，成为“冷脊爵士乐”发展过程的转折点。1962年与伯德（C.Byrd）首创博萨诺瓦，是位有创新精神的即兴演奏家。
吉费里（Giuffre Jimmy）
美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日，1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院，随即开始职业演奏生涯，先后参加过许多乐队，1956年组成自己的三重奏组，在“自由爵士乐”运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳，表情丰富，他的作品纯朴、精细，是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。
古林（Gullin Lars）
瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士” 乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最着名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。
霍金斯（Haukins coleman）
美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加着名的勃鲁斯文歌史密斯（M.smith）的乐队。后参加亨德森（F.Henderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。
赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)
美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchopper's Ball）.1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。
凯丽金（Kenny .G）
美国着名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Grarity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作
5 《Silhouette》(1988)
6 《Lire》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dyng Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forerer in lore》(1992)
12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)
13 《The rest best of kenny G》 (1994)
14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Haranas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
其最美专辑为《My Heart Will go on》
柯克（Kirk Andy）
美国黑人萨克斯演奏家和爵士乐领队。生于1898年5月28日。自幼学习钢琴，中音萨克斯管和音乐理论。1918年加入莫里森乐队，任低音萨克斯管和大号演奏员。1925年入霍尔德的“欢乐的乌云”乐队。自1930年起率领该队作全国性巡回演出，因《特到水落石出时》一曲成名，录制了许多唱片，由于领导《欢乐的乌云》乐队而享有声誉。
科尼茨（Konirz lee）
美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年10月23日。曾参加过C.桑布乐与从戴维斯等名曰手的爵士乐队。吹奏风格颇受钢琴师L.特斯塔诺的影响。1951—1953年去欧洲旅行演出并参加S.肯顿的乐队。1954年自己组织四重奏团，有时赴北欧演出，并从事教学工作。其中音萨克斯管的演奏风格与风靡美国的C.帕克不同，具有庄重而锐利的音色。后来扩大了他的演奏表现力。喜采用较为缓和的奏法和不时地变化音色。
马塞罗（Macero Teo）
美国萨克斯管演奏家、作曲家、指挥家、乐曲改编家。1925年生于纽约格伦斯福尔斯。1947年--1953年就学于朱利亚学校。演奏萨克斯以外，还创作有大量电影与电视音乐，主要有管弦乐《回顾》（In Retrospect）,中音萨克斯、小提琴、中提琴和乐队的《C》(1957年)，管弦乐曲《北极屋》（Polarie）,音乐喜剧《迪伦》（Pylan）以及为安娜，索克洛夫写的数部舞蹈音乐。
麦克布莱德（Macero Robert）
美国双簧管、单簧管、萨克斯和钢琴演奏家、作曲家。1911年2月20日生于图森，1928年--1935年就学于亚利桑那大学，曾任图森交响乐队演奏员，后师从美国长笛演奏家、作曲家吕宁(Luening.Otto1990--)学习作曲。1935--1946年在本宁顿学院教音乐理论与木管乐器演奏。1946--1057年在纽约胜利影片公司担插作曲与改编工作。1957年起在亚利桑那大学教音乐理论、木管乐器演奏和作曲。作品有：双簧管与钢琴的《展开》（Morkout）、双簧管五重奏、小号、圆号与大号的《停车问题悲歌》(Lament for the parking problem)，弦乐四重奏《弦乐四件乐器》（String Fonrsome）、管弦乐《墨西歌狂想曲》（Mexican Rhapsod）、《潘趣与朱迪》（Punch and the Jndy）、《墨西哥景象》（Panorama of Mexico）、《山乡交响曲》(Hill Country Symphony)和芭蕾舞剧《爵士交响曲》（Jazz Symphony）等。
米哈一洛夫（Mikhaylor Ler Nikolayerich）
前苏联单簧管，萨克斯演奏家，教育家。生于1936年5月29日。1964年毕业于莫斯科音乐学院,师从A.B.沃洛金。曾在大剧院乐队，苏联国家交响乐团独奏演员，1975年参加莫斯科萨克斯四重奏组。曾获赫尔辛基世界青年和大学生联欢比赛和列宁格勒全苏音乐演奏比赛一等奖，1964年任教于莫斯科音乐学院。他还是《萨克斯演奏教程》的作者和单簧管曲集《苏联作曲家的作品》、《法国作曲家的作品》的编撰者。
20庞塞利特（Poncelet Gustave）
比利时单簧管和萨克斯演奏家。生于1844年，卒于1903年。1872年继位布莱斯（Blacs 1814—1972）任布鲁塞尔音乐学院教授，他是拉莫乃（Lamonnaie）管弦乐队中杰出的演奏家。作为一个教师他影响是深远的，并且在巴奇曼和布莱斯创办的比利时学校中声名很大。它的学生英国的米尔斯（E.Mills）,是英格兰北部长期有名的单簧管演奏家，及着名的萨克斯艺术家。他的乐器始终坚持用老的体系，后来他又向学生教伯姆式单簧管，这些学生包括同样着名的艺术家如约瑟夫。施诺尔斯（Joseph.Schreurs）,他长期是汤姆斯（Thomas）管弦乐队的杰出主席。
赖利（Riley Terry）
美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。
罗林斯（Rollins sonny）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1930年9月7日。1948年先后与冈查尔斯（B.Gonzales）、波威尔（B.Gowell）、戴维斯（MDaris）、帕克（Parker）、蒙克（Monk）及新成立的现代爵士乐四重奏组等乐队合作并录制了大量唱片。演奏技巧精湛，是50年代着名高音萨克斯手，他创作的《自由组曲》等，是爵士乐发展中的重要作品。
罗斯（Ros.Edmundo）
委内瑞拉萨克斯演奏家。生于1910年12月7日。最初热衷于打击乐，后学萨克斯，并组建自己的小乐队，从此开始职业的演奏生涯。1973年赴伦敦学习作曲。1940年又在伦敦建立小乐队，以演奏桑巴舞和伦巴舞曲见长。由于他们的演奏活动推动了这些风格的舞曲在英国各地大为流行。
斯科特（Scott.Ronnie）
英国爵士乐中音萨克斯演奏家。生于1927年1月28日。1943年开始从事演奏，风格上常受C.霍金斯的影响。1953年组建了自己的爵士乐队，该乐队以优美的音乐和拥有一批杰出的英国爵士乐演奏家而闻名。
苏尔曼(Surman Jlhn)
英国爵士乐萨克斯和单簧管奏家，生于1944年8月30日。曾在伦敦音乐学院和伦敦大学学习。1969年--1972年率三重奏团在各国旅行演出，他把称尔特恩（J.Colrane）吹奏高音萨克斯的分句法移到中音萨克斯上使用。这需要非凡的技巧，他亦因此离闻名。
基凯（Tchicai John）
丹麦爵士乐萨克斯演奏家、作曲家、乐队领队。生于1936年4月28日。16岁开始学习中音萨克斯及单簧管，后就读于哥本哈密瓜根音乐学院。1962年赫尔辛基世界表年联节上崭露头角。同年又在华沙爵士音乐节演出。不久赴纽约。很快成为该市最着名的爵士音乐家及60年代最重要的中音萨克斯手。曾参与组织纽约现代音乐五人团及纽约艺术四重奏组并随该团赴欧洲旅行演出，灌制了很多唱片。1966年返回丹麦。继续与欧洲许多着我爵士乐队合作演出。1970年以来其创作吸收了一些朝鲜、印度和非洲等地的音乐以及欧美最新的艺术音乐。
泰谢马赫（Tescheacher Frank）
美国爵士乐单簧管、中音萨克斯演奏家。生于1906年3月14日，卒于1932年3月14日。童年生活于芝加哥并学习多种乐器。1922年左右与该市师们组成“奥斯中学小组”并参与演出。1928年赴纽约演出。1925年--1930年以吹奏单簧管为业，其演奏风格广泛地为人们的模仿。
扬(Young Lester)
美国黑人爵士乐萨克斯、单簧管演奏家。生于1909年8月27日。卒于1959年3月5日。幼年随父学习小号、中音萨克斯、小提琴及鼓。在与奥利弗(K.Oliver)、佩奇(W.Page)、及莫顿(B.Moten)等人合作后，于1934年接替豪金斯(C.Howking)在弗莱彻.亨德森乐队的职位。1936年--1940年参加贝西(C.Basie)乐队，并录制唱片。在爵士乐坛颇有影响。他是从L.阿姆斯特朗到C.帕克斯间最有独创性的爵士乐即兴演奏家。
佩珀（Bepper Symphony）
美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1925年9月1日。40年代在肯顿（S.kenton）的乐队中崭露头角，50年代主要领导自己的乐队。由于吸毒成瘾，演奏生涯经常中断。60年代采用“自由爵士乐”即兴演奏方式，他是一位有才能的“冷”派爵士音乐家。
赖利（Riley Terry）
美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。
1 艾勒尔(Ayler Albert)
美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些着名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。
B. 请问当今中国的爵士乐领路人是谁
中国最具有代表性的爵士音乐演奏家和爵士乐手如下：
萨克斯管：刘元 、金浩 、杜银蛟、 陆灶前廷荃、
小姿辩槐号：付华、文智勇
长号：路卡（意大利）、麦特 （USA）王晶
钢琴：孔宏伟、夏佳、杨德辉、崔洪根、梁和平、迹友莫大卫（USA）
莫瑞 诺（意大利）
吉他：艾迪（马达加斯加）、刘林、刘玥、顾中山、冢田和茂（日）、隆龙、
贝斯：张岭、刘玥、黄勇、张辉、任一清、袁波
爵士鼓：张勇光、刘效松、程进、金大友（USA)、古贺泉（日）、谷峰、贝贝、关菲、
歌手： 谷峰、张盈、姚意、
C. 最近微信上很火一个女孩敲架子鼓的视频，那女孩叫什么名字
韩国韩国美女架子鼓手(雅妍) 歌曲 Jar Of Love
D. 用架子鼓敲曲婉婷 jar of love的那个美女叫什么
韩国组合Bebop鼓手 YEON雅妍 其实我告诉你，雅妍当时表演的不是 jar of love ，是后期大家加上去的，你可以感觉的到节奏不对的！
E. 请大家帮我找出两个爵士乐史中比较有代表性的人物
贝西•史庆祥悉密斯 Bessie Smith 伟大，富有实力的布鲁斯女歌手，她绝对是举世闻名布鲁斯巨星，她的唱片对其后的布鲁斯音乐家以及流行音乐的发展都影响巨大
Bessie Smith 1894。4。15－1937。9。26，20世纪20~30年代美国着名蓝调女歌唱家。她在音乐上的出色成就是公认的，可以毫不夸张地说，她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，对于这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献。她和路易斯·阿姆斯特朗一起对爵士乐的发展产生了重大影响，被称为“蓝调女歌后”或“布鲁斯皇后”。
路易斯·阿姆斯特朗 Louis Armstrong 小号演奏家也是爵士乐歌手，新奥尔良爵士的代表，爵士乐的奠基人。他的即兴演奏非常出色，催人亢奋、独立于集体，创造了爵士的独奏角色，为爵士乐的自由表达提供了无限可能
Louis Armstrong 1901。8。4－1971。 7。6日 美国的绝对性的爵士乐音乐家。宴历阿姆斯特朗是20世纪最着名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士誉乎乐之父”。（不夸张）他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。（厉害吧）
多多支持！！！！！！！！！！！！！！
F. 南京教架子鼓最好的老师是谁
薛晓论。
薛晓论是迄今首位且唯一一位在国际打击乐大赛爵士鼓职业成人组荣获第一名的中国籍鼓手，在南京艺术学院流行音乐学院任教，所以南京教架子鼓最宏旦好的老师是薛晓论。
薛蔽和扰棚清晓论，是青年爵士鼓演奏家、教育家，江苏省打击乐协会常务理事，IPEA国际打击乐教育协会理事，中国音乐家协会爵士乐学会一级会员。
G. 小天一架子鼓真实姓名是
小天一架子鼓真实姓名就叫天腊睁一。
鼓手小天一，别名小天一，山西太原人，华语小童星，快手红人直播时间不定时。鼓手小天一目前为止在快手上获得了1017.5万粉丝的关注，共发出视频作品771个，作品获赞无数，可见鼓手小天一在快手备受欢迎！
鼓手小天一个人简介：你们家的小天一 喜欢打鼓和唱歌！谢谢大家的鼓励和陪伴 每次发的段子带来大家能开心和快乐！传播正能量让更多的小朋友为自己梦想去努力 。
个人经历：
2018年山西省少儿形象大使 。
2019年，参加太原青奥会 。轮悔岁
2019年，参加山西省魅力中国前腔行晋级选手。
2020年，参加快手官方大年夜。
2020年，参加小小达人秀。
H. 路易斯·阿姆斯特朗：爵士乐史上永恒的灵魂人物
路易斯·阿姆斯特朗简介记载他于1900年7月4日出生在美国一个贫民区里，在他很小的时候他的父亲抛妻弃子不知所踪。但这腊猜些心酸的经历并没有影响到路易斯·阿姆斯特朗对音乐的执着追求。虽然他曾生活在食物链最底端，并在年少时进过少年感化院，唯一值得庆幸的是在这种环境下，路易斯·阿姆斯特朗利用偶然的机会学会了吹短号。路易斯·阿姆斯特朗简介中提到，由于他在感化院学会了吹短号，所以他从那以后便爱上了音乐并尝试着接触音乐，这段经历为他以后在音乐之路上的成功做好了铺垫。当路易斯·阿姆斯特朗成为一个众所周知的短号手时，他才仅仅十八岁，成为当时美国最红的一个团队的短号手。因此，有人称他小小年纪就有如此大的成就，后来成为着名的音乐家也是必然的。
路易斯·阿姆斯特朗简介指出，他于1992年加入Joe King O live乐团，而且他在奥利弗的指导下有了很大的进步，这让他在成为伟大的独奏者的道路轮氏型上越走越远。路易斯·阿姆斯特朗简介记载，他的演出总会带动听众的内心、使听众感到无限兴奋，在舞台上表演时他整个身体都有一种特殊的、强大的感染力。当路易斯·阿姆斯特朗在演奏时脸上的汗珠和闪亮的微笑照亮整个剧场时，他拥有的是强烈的自信，带给别人的是最美的音符。
路易斯·阿姆斯特朗出生于1900年7月4日，虽然出身贫穷但他却并非是一个平凡的人。路易斯·阿姆斯特朗的故事有哪些呢?资料中有许多关于路易斯·阿姆斯特朗的故事的记载，其中有个他年轻时候故事，路易斯·阿姆斯特朗从小是在一个阴暗并且是一个拉皮条客、 *** 充斥的社会环境中成长的，但是由于他不受外界因素干扰并且恰时的吹起了他的小号从此他的命运发生了转折。他曾经被作为“美国友谊大使”参加了欧洲王公贵族的宴会并且演奏了节目。很多年来他的生活和演奏活动是异常坎坷的，在五十年代早期他曾经背井离乡到芝加哥去，1930年他和他的乐队制作了一些令人终身难忘的唱片。
但是还有一些关于路易斯·阿姆斯特朗的故事，这些是并不利于他的发展的，由于他们的知名度越来越高并且被越来越多的人所追捧，所以这就遭受到同行排斥和非议，他们认为路易斯·阿姆斯特朗的节目没有创新而且他们的节目太商业化，路易斯·阿姆斯特朗听后并没有生气，而是做出了实际行动来弥补他的缺点。他努力去争取观众们的喜爱，经过后来他不断的创新与努力，一个伟大的独奏者就这样悄无声息的诞生。以上便是路易斯·阿姆斯特朗的故事，他用自己的亲身经历告诉世人，没有什么事情是做不到的，只要敢于追梦，总会有梦想实现的那一天。
1900年7月7日路易斯·阿姆斯特朗出生，他是一个音乐天才。虽然家境贫寒，但路易斯·阿姆斯特朗并没有放弃对音乐的喜爱与追求，也正是因为这份执着，后来路易斯·阿姆斯特朗成为了家喻户晓的音乐家。音乐方面，路易斯·阿姆斯特朗的成就有很多。路易斯·阿姆斯特朗被称为爵士乐史上永恒的灵魂核敬人物，路易斯·阿姆斯特朗把一生都奉献给自己所热爱的爵士乐，那么路易斯·阿姆斯特朗的成就有哪些呢?路易斯·阿姆斯特朗的成就在于其对爵士音乐、爵士乐管号的贡献。路易斯·阿姆斯特朗在生前证明了New Orleans集体即兴技巧不是爵士乐管号演奏的唯一方法，他开创了个人即兴演奏的先河。他利用自己对于旋律富有创意的想象，为爵士乐增添了宝贵片段及即兴演奏的革新方法，成功开拓了爵士音乐的全新演奏方法。1972年，在他去逝之后美国唱片艺术及科学学会通过唱片协会国家受托人投票决定授予其格莱美终身成就奖。
之后路易斯·阿姆斯特朗的专辑被选入格莱美名人堂。这项荣誉始创于1973年，是对性质上和历史上重大意义的旧专辑进行指令。1928年，西方终结布鲁斯被美国摇滚名人堂列入影响摇滚乐的500首歌曲之一。路易斯·阿姆斯特朗的成就贯穿整个爵士乐史，为爵士乐独奏的成型与发展提供了巨大帮助，所以路易斯·阿姆斯特朗的成就是极具影响力的。
I. 一个爵士女歌手，高手速来！！！
你说的不是 玛利亚。。腔态
叫坦圆岩 Alicia Keys 。。
另外你说的歌让御 叫 no one 吧。。大概是。。
J. 谁知道“爵士乐第一夫人”
ella fitzgerald 艾拉．费兹杰拉(埃拉 菲兹杰拉德)（1918--1996）
国籍：美国
出生地：弗吉尼亚 纽波特纽斯
音乐风格：波普爵士乐 摇摆乐
乐队中的工作：歌手
乐手简介：
mmmmella fitzgerald 于 1918 年出生于 virginia 。歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。ella 是一个孤儿，从小在纽约长大。30年代初期，因为 ella参加一场比赛而结识了 big-band leader，chick webb。1938年他们的乐队以一首 " a-tisket，a-tisket"在纽约打下一片江山。 ella 的 swing vocal 不仅是获得黑人的认同，连白人也为之风靡。
mmmm在 decca records 时期，ella 的风格是 pop多过于 jazz。在1953年，norman granz (verve records的创办人) 成为他的经纪人 ， 1955年ella 加入 verve records ， ella 的潜质便整个被norman granz发掘出来 . 她的转变完全呈现在她唱" cole porter"的songbook专辑中 . in late 1956， granz began 安排她与 ke ellington 合作 ，此后更陆续演唱 " rodgers & hart ， the gershwins ， jerome kern ，harold arlen 等大作曲家的songbook.这一系列实是珍贵的爵士历史纪录 .
mmmmella 的温暖 ， 甜蜜 ， 纯真的风格 ， 替他赢得了 " first lady of song"的称号 ， 与哀怨十足的 billie hoiday 和 端庄典雅的sarah vaughan并称三大爵士女伶 .
mmmm现今许多经典范例的准则，几乎也是设在 ella 一人身上。ella 的歌声不时牵动听者的心弦，即使以低哑的歌声模仿 louis armstrong 的〔hello，dolly!!〕也叫人莞尔不已。她的幽默，心声都是近半世纪美式风情的诠释者。
*** 摘自jazzmore ***
aaaa作悉差为一位伟大的爵士女歌手，ella fitagerald似乎永远不确知自己到底有多好，曾她步下舞台，喝
采声从四面八方傅来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好象在请求宽恕似的问道：“我表现得还可以吗 ？”ella fitagerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她绵密、轻柔的声音叙唱着的时候，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来 形容billie holiday，那么ella代表的便是一抹阳光。
aaaaella fitzgerald 1918年出生于维吉尼亚，在纽约扬克斯成长。小时候她并未想过自己有一天会成为歌星，直至1934年在哈斯门歌剧院所举办的一 场业余歌舞比赛中，ella报考舞蹈一项，却因太紧张雨腿一直无法站稳，只得转报歌唱项目，唱的是connee boswill的歌“the object 0f my affecition”，樱埋并得到首奖。曾晚chick webb大乐团的主要成员bar ai也听了她的歌声，激动不已，一直在webb面前推荐这位女孩，webb终于达成协议：如果学生喜欢她，她便可以留下来。毫无 疑问她被留下来了。
aaaa往后十年，她以爵士女歌手的身份享誉乐坛，男歌手mel torme曾说：“我常想如果有爵士灵药之类的东西的话，ella fitagerald在一出生时便已吞下它了。”她decca唱片录育，在爵士俱乐部演唱，并在着名的经纪人与唱片制作人nor manbranz的安排下巡回演出。
aaaa 1955年起，granz以兼具音乐性与商业性的作法，有计划的经营ella的歌唱事业，睁颂皮并让她为他自己的verve唱片录音， 塑造她成为国际乐坛的头条人物。他深知ella拥有不凡的爵士天份，但必须更进一步拓展演唱的歌曲，才能将这股天份发挥得更完美 。于是他让ella从比较世俗的tin pan alley曲调中走出来，开始演唱更具格调的音乐剧歌曲，第一部灌录的便是cole porter的歌曲集，ella说：“这是我演唱生命中的一个转折点。”之后，她又陆续录了盖希文、罗杰斯与哈特、艾文·柏林、 艾录顿公爵以及哈洛·艾伦等人的音乐剧作品，她后来吐露说：“演唱这些曲子，帮助我注入以前我所达不到的境界，而更好的是我能为 那些从未听过这些曲子的人演唱。”而她自己最喜欢的又是什么？她说：“我喜欢美丽的事物，喜欢演唱那种能让人全然放松象说故事一 样的歌曲，我喜欢听别的歌手演唱，并去体会这些人唱歌时内心的感受。”ella演唱时最重视的是与听众之间的心灵交流。
*** 摘自e-tang ***
当新奥尔良爵士乐发展到即兴演奏之时，爵士乐作为一种独立的音乐形式在美国日趋风靡起来。20年代的美国，爵士乐充当的更多 的是为舞者伴奏的角色，这时每支乐队都周旋于各类酒吧。“摇摆乐” [swing]大概从louis armstrong于1924年加入“fletcher handerson”管乐队的那天起宣布诞生的，但业内人士普遍认为是benny goodman在1935年开创了这种音乐。在1940年之前，“摇摆乐”是作为一股重要音乐势力在美国流行乐坛中占有举足轻重 的地位。“摇摆爵士乐”与先前的新奥尔良爵士乐，迪克西兰爵士乐最大不同之处在于：“摇摆乐”精简了合奏部分而突出了个人的即兴 演奏，音乐水准在提高的同时“摇摆乐”乐队中的乐手在即兴演奏时依然严格遵循和声的变化，但他们的独奏是极富挑战性的。一些忠爱 “摇摆乐”的音乐家们在“摇摆乐”时代结束之后，依然坚守这块音乐阵地并使其演变成今天的mainstream 爵士乐。
“摇摆”歌手ella fitzgerald拥有了一名爵士歌手应具备的一切才华，她的演唱事业几乎贯穿她的整个一生。ella1918年4月25日生 于美国弗吉尼亚州的newport news,ella在纽约城的北部长大，起初她只是想成为一名舞蹈家，30年代中期，在“harlem”剧场的一次天才歌手比赛 中，ella由于出色的演唱而脱影而出，并引起了爵士鼓大师chick webb的注意。1935年，应webb之邀，ella加入了其领导的乐队，正因为她极其杰出的表现而在短期内一举成名。web b与ella配合默契并且还一起改编了许多儿童歌曲。当webb由于严重的肺病去世后，ella理所当然地成为了乐队的领导直至 1941年乐队解散。
1948年，ella通过她当时的丈夫贝斯手ray brown结识了爵士乐界鼎鼎大名的人物norman granz.从那以后，granz便成为了ella的专职经纪人，并为她安排了多次重大演出。1956年，ella开始在gra nz唱片公司“verve”的旗下录制专辑。
ella在“verve”唱片公司的11年也正是她事业的颠峰期，她优美，轻灵的歌声有如一件旋律乐器在乐曲中穿梭。ell a演唱的曲目内容广泛，甚至包括一些老布鲁斯和“甲克虫”的歌曲。当然更有一些优秀的作曲家为其定身创作，如jerome kern,johnny mercer等。
离开“verve”之后，ella周游世界各地并进行演出，70年代末期，由于她在电视上的频繁“暴光”而使其近乎家喻户晓。
ella在爵士乐坛中的地位是不可动摇的，她总是把痛苦的经历留在心灵最深处，带给人们的却是最优美的旋律，这位杰出的爵士 演唱家于1996年不幸去世，享年78岁。
午夜时分，我伴着ella的歌声入睡，在梦中我飞上了最美的天国......
作品：
75th birthday celebration
the complete ella fitzgerald songs books
the complete ella in berlin
ella in london
1918年出生于弗吉尼亚、在纽约成长的艾拉自幼丧父，生活并不宽裕，小时候就显露了歌唱的天赋，但是艾拉本人当时比较希望成为一个舞蹈家。1943年，十五岁的她参加在哈斯门歌剧院所举办的一场业余歌舞比赛，报考舞蹈一项，却因太紧张，两腿一直无法站稳，只得转报歌唱项目。她唱的是Connee Boswill的歌“The Object Of My Affection”。并得到首奖。当晚Chick Webb大乐团的主要成员Bar Ai也听了她的歌声，激动不已，一直在Webb面前推荐这位女孩，Webb终于同意让她于次年的耶鲁舞会中与乐团同台演出，并协议：如果学生喜欢她，她便可以留下来。毫无疑问她被留下来了。
艾拉职业演唱生涯刚开始的时候是和着名的"小鸡"韦白爵士大乐队一起演出，30年代末，韦白去世之后，她继续领导乐队到1940年代初期，接着以个人身份单飞，和当时许多不同的乐团合作录音。1950年代是她事业的高峰，艾拉加入名制作人诺曼葛兰兹的VERVE唱片公司，在葛兰兹的规划安排下，以一系列"歌曲辑"作品，诠释多位美国作曲家包括乔治盖西文、科波特等人的作品，逐渐建立她爵士乐天后的地位，媒体和听众习惯称她为爵士乐的"第一夫人"，可以印证她多么受到尊崇与喜爱。
1955年起，Granz以兼具音乐性与商业性的作法，有计划的经营Ella的歌唱事业，并让她为他自己的Verve唱片公司录音，塑造她成为国际乐坛的头条人物。他深知Ella拥有不凡的爵士天份，但必须更进一步拓展演唱的曲目，才能将这股天份发挥的更完美。于是他让Ella从比较世俗的Tin Pan Alley曲调中走出来，开始演唱更具格调的音乐剧歌曲，第一部灌录的便是Cole Porter的歌曲集，后来Ella说：“这是我演唱生命中的一个转折点。”之后，她又陆续录了格什温，罗杰斯与哈特，艾林顿公爵等人的音乐剧作品。她后来吐露说：“演唱这些曲子，帮助我注入以前我所达不到的境界，而更好的是我能为那些从未听过这些曲子的人演唱。”而她自己最喜欢的又是什么？她说：“我喜欢美丽的事物，喜欢演唱那种能让人全然放松，像说故事一样的歌曲，我喜欢听别的歌手演唱，并去体会这些人唱歌时内心的感受。”是啊，Ella演唱时最注重的是与听众之间的心灵交流。
艾拉的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她着名的SCAT(吟唱)唱法，把歌词抛在一旁，完全不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。
做为一位伟大的爵士女歌手，Ella Fitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？”Ella Fitzgerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容Billie Holiday，那么Ella代表的便是一抹阳光。
男歌手Mel Torme曾说：“我常想，如果有爵士灵药这类东西的话，Ella Fitzgerald在一出生时便吞下了它。”她为DECCA唱片录音，在爵士俱乐部演唱，并在着名的经纪人与唱片制作人Norman Granz的安排下巡回演出。
艾拉的演唱影响了后世无数的爵士歌手，她所诠释的许多歌谣都已是爱乐者心中的经典，艾拉在爵士歌坛的声望地位到现在仍然没有衰退的迹象，今年葛莱美奖提名的年度爵士乐唱片，由迪迪布里姬沃特所演唱的"亲亲艾拉"，正是向爵士乐"第一夫人"致敬的作品。
推荐最近两首《The Girl of Ipanema》，《Lets Do It (Lets Fall In Love)》。
Ella Fitzgerald，号称爵士乐第一夫人，Ella的人生并不坦荡，她的童年和少年，都是在贫穷中地度过，但她掩盖了自己的悲伤，在舞台上总是表现出乐观和明媚的一面，她拥有自己独特的拟声唱法，将黑人歌手善于模仿其他声音的专长发扬光大，Ella和Armstrong(Jass Master)是爵士乐历史上最完美的一对男女二重唱组合。他们两人的合作集中在1956和1957年，主要专辑《Ella Fitzgerald & Louis Armstrong 》。
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