㈠ 中国女钢琴家
鲍蕙荞：中国第一女钢琴家
“华人音乐大师·2005新年音乐会”大师素描鲍蕙荞：中国第一女钢琴家新商报首席记者旭滨
“华人音乐大师·2005新年音乐会”将于本月21日在市人民文化俱乐部奏响华章，继昨日的姜克美后，今日记者将向读者介绍第二位出现在本场音乐会上的女艺术家，她就着名钢琴家鲍蕙荞。
提起鲍蕙荞，人们总会想起上世纪六十年代她在国际钢琴大赛上屡获大奖的辉煌经历，和由她演奏、根据冼星海《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》，以及她与曾蝉联三届世乒赛冠军的庄则栋的那段有喜有悲的婚姻。目前，鲍蕙荞已从中国交响乐团退休，但她依然忙碌，除了经常应邀赴各地参加演出，还有繁重的教学任务，但她坦言，这十多年来是让她感觉最幸福、最轻松的美好时光。据说，1985年刚与庄则栋离婚时，她经历了很多的痛苦和压力，那时她反反复复得过很多病：肝炎、结核、肾炎、甲亢、癌症等。而现在这些病都好了，近年来，喜欢旅游的她曾去过20多个国家，最喜欢的还是意大利、法国的艺术氛围和智利的南美风情。提起现在和未来，鲍蕙荞曾语气坚决地告诉过友人：我肯定不会再结婚了，因为我太喜欢现在的这种生活了，很舒服。
鲍蕙荞曾有句名言“钢琴是我生命中的圆心”，经历了早年的辉煌，已过花甲之年的她对中国钢琴事业的发展非常关注，她曾说：“现在的钢琴人才很多，他们各有风格，可以按自己的意愿发展，比起我们上一辈钢琴演奏家更幸运。”几年前，鲍蕙荞在北京开了家鲍蕙荞钢琴行，她说：“现在买钢琴的人比较多，钢琴近年来得到普及而且长盛不衰。人们购买钢琴已经克服了以前的盲目性、从众心理和攀比心理，变得非常理性，不少家长为孩子买琴，也有不少中老年人出于个人爱好自己买琴。这是个可喜的现象。”
据了解，鲍蕙荞此次来连将再次奏响《黄河》。在《黄河》多个版本的钢琴协奏曲里面，鲍蕙荞的演奏被评论界誉为：“技术娴熟，刚柔相济，光彩夺目，具有极强的艺术感染力，听过她演奏此曲的听众，无不为她高超的技艺和恢弘的气势折服。”让我们一起期待这激情澎湃的音乐史诗吧。
㈡ 中国十大青年钢琴家
中国十大青年钢琴家：唐丽玲、周广仁、巫漪丽、李名强、顾圣婴、刘诗昆、鲍蕙荞、殷承宗、孔祥东、陈萨等。
1、唐丽玲
唐丽玲是第一代中国钢琴家、音乐教育家，她是中国早期德奥钢琴学派的代表人物，是民国时期德奥钢琴音乐作品的权威演奏家，被意大利钢琴家梅百器称为“天生的演奏家”和“中国明日的一流钢琴家”，是中国最早享有国际声誉的女钢琴演奏家之一。
她是较早将西方经典音乐作品引入中国的演奏家，为推动西方音乐在中国的传播作出了历史性贡献。
㈢ 甜馨成最美星二代，颜值更像爸爸还是更像妈妈
李小璐和贾乃亮两人对应自己的女儿的照顾还是非常，两个时不时合体共同照顾甜馨。眼看着曾经那个假小子甜馨已经变身为亭亭玉立的小美女了。
甜馨
小甜馨的情商与同龄相比高很多。知道夸奶奶做的饭好吃，问候妈妈工作辛苦，安慰平衡爸爸失落的心，还把自己的棒棒糖分发给身边的人自己一支不留，还安慰别人说自己刚吃过了！
第三，懂事。我们都知道在《爸爸回来了》节目之前，贾乃亮没有跟甜馨儿相处这么长时间。难免开始的时候甜馨儿会对贾乃亮的照顾比较不习惯，但是久而久之父女俩的感情越来越好，甜馨儿也会心疼爸爸，这种感情在小孩子之中是最真实最可贵的。
爱总是质量守恒的，别人给与你更多的爱，你就会更多的去传递这份爱。甜馨儿的种种表现让我们看到了她是生活在一个有爱的家里的。不管最后结果如何，希望甜馨儿能被保护。
㈣ 大家知道美女钢琴家封颖吗有人有她演奏的钢琴曲目么
她在去年12月14号是在上海大剧院举办了独奏音乐会，但是由于郎朗、李云迪上海独奏音乐会的前后“夹击”，加上她在国内并不是非常出名，所以她的光芒有点被那两位帅哥掩盖了一下下，目前没有见到关于她的音像资料。
我的朋友有幸观看了她的演出，都说她演奏的《黄河奏钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》还是非常棒的，中国的是中国的味，西方的是西方的感觉。
拍卖3架钢琴捐给希望小学虽然是好事，但是有的人怀疑是作秀，多少有点负面影响。
㈤ 旅美女钢琴家扬方是哪里人
旅美女穗灶配钢辩庆琴演奏家方扬乐，1988年5月31日出生于四川成都。四岁开始学习钢琴，师从猜指中国着名钢琴教育家，四川音乐学院钢琴系副主任郑大昕教授。
㈥ 琴键飞舞自信、谱写电影情节，美女钢琴家谢世娴的跨界人生
5岁时就崭露音乐天分，国小毕业后到瑞士留学，谢世娴以出众的琴艺进入印第安纳大学，与世界名师学习，而后跨界电影配乐、舞台剧与电影剧本创作，听听她如何从音乐出发，涵养自信，开启跨界人生。
凭借着绝对的音感，美女钢琴家谢世娴的音乐天分从小就被看见，因为儿时无师自通的精采表现获得肯定，让她开启了后来的音乐之路。
“无论是发掘孩子的天赋，或是培养兴趣，父母要做的就是营造一个充满音乐的环境，让孩子耳濡目染。”回顾自己的学习经验，谢世娴认为让孩子爱上音乐的方式，就是鼓励他们多弹、多听、多接触，利用比传统钢琴更进阶的数位类平台钢琴，让优美的乐音融入生活。
站上世界舞台，靠的是坚持、努力与自信
国小毕业出国留学，谢世娴12岁时就因为杰出的琴艺获得英国亲王菲利浦接见、在国际巨星奥黛莉赫本的葬礼上演出，后来进入钢琴学系首屈一指的大学，就读博士班时又受到已故大师安东尼巴纳范杜拉（Anthony di Bonaventura）青睐，成为他最年轻的学生。
谢世娴的音乐之路走来看似顺遂，但成功的背后必须付出的是不间断的苦练，内心更有过不为人知的挣扎。曾经，波兰籍钢琴老师因为看好她的天分，用非常严厉的方式要求她；后来既使不断挑战自我、与世界名师学习，她却一直对上台充满恐惧，因为在杰出音乐天才齐聚的世界舞台，她完全丧失自信。
直到遇见良师，“他常对我说：‘You can do it！’无条件地相信我，让我重拾信心。”谢世娴深信好的老师带来的影响力，“音乐就和运动一样，技巧再好，如果没有自信，也没办法夺金牌或破纪录。”
因此在音乐学习的路上，谢世娴也建议家长，“每个孩子的个性不同，想要更上一层楼，除了良师的严谨教学与不断的练习外，别忘了要给孩子满满支持与鼓励，有自信才能成功。”
抓住稍纵即逝答数的灵感，培养跨界力、创造力
而后，谢世娴因生涯规划的考量，放弃了学术深造之路回到台湾。她曾经顶着高学历担任钢琴老师，更跳脱框架、结合中西，尝试作曲，大胆尝试的跨界风格让她获得金曲奖最佳作曲人及最佳跨界专辑提名。
她更以一个单纯的钢琴家身分，跨界向奥斯卡金奖大师路易斯巴沙罗夫（Luis Bacalov）学习电影配乐，不仅获得大师的肯定，为电影情节展现更细腻的情感表现，更开启了她后来为电影、戏剧、游戏、广告等配乐的跨界合作。
过往的点滴，汇聚成就她的跨界人生。现今，她在大学授课、成立电影公司、推出创作专辑。“有时候灵感来了，要赶快抓住。”谢世娴笑说，数位类平台钢琴以最新开发出的Air Grand专利音源技术，表现出钢琴细腻的强弱变化，更可随时储存烧录，既保留了传统钢琴的优点，还有更多创新。
为了让更多乐迷感受古典与电影跨界的音乐魅力，谢世娴也将在7/1于卡西欧顶溪门市，以及7/15于松菸诚品举办的卡西欧“一键钟琴－古典X跨界的对话”音乐会上，和日本知名钢琴家赤松林太郎同台演出，精彩可期。
(2015年演奏会现场)
CASIO集合了三大传奇平台钢琴音色，同时拥有印象派色彩丰富的音色、浪漫派明亮宽广的音域，以及古典的刚柔并济，让原音完美重现，还能让一台琴变成两空举唯台琴使用，让两人演奏相同音域，既满足老师到家上课教学，又可以双钢琴演奏；同时内建多种音色，以及双耳机插孔设计，让琴声不干扰他人，满足现代家庭空间有限的需求，让孩子在家就能弹出与钢琴同等级的好音色。
“音乐可以打动人心，唤醒曾经的记忆与美好感动。”谢世娴在每一次的表演或作曲过程中，全心演绎，为聆听者带来正面温暖的感受，她也深信音乐的美好能启发孩子的跨界力与创造力，丰富他们的人生。
“CASIO音乐斗培中心”欢迎亲子一起赏琴、弹琴、玩乐器
地址：新北市永和区永和路二段54号 近捷运顶溪站
电话： (02)-2929-8388
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一键钟琴－古典X 跨界的对话 音乐会
日本知名钢琴家赤松林太郎 VS 台湾金奖作曲钢琴演奏家谢世娴
地点：7月15日松菸诚品
活动详情请见>> 爱乐电台
电话：(02)-8768-3399
㈦ 郎朗吉娜官宣生子，靠细腰出圈的美女钢琴家有多不简单
大家都知道郎朗是着名的钢琴家，并且他的钢琴实力不仅在中国，在全世界都非常的有名，让人关注郎朗的同时，也不得不说一下郎朗的妻子，郎朗的妻子吉娜也是一名钢琴家，并且也是郎朗的粉丝，粉丝能够和自己的偶像结婚，相信吉娜也是非常的高兴了，并且在平时的生活中吉娜也非常照顾郎朗，觉得郎朗不应该去做一些杂务，包括有记者拍到，两人在机场下飞机之后，也是由吉娜推着行李箱走，郎朗两手空空，而这一行为也引起了广大网友的热议，表示郎朗作为一个大男人，居然不帮自己的老婆拉行李。
甚至德国的媒体报道，吉娜在弹钢琴的时候就像是在表演一样，而后来郎朗和吉娜在德国认识了，在刚认识的时候，郎朗就对吉娜非常的有好感，并且能吉娜也被郎朗的才华所折服，后来两个人在在法国举行了婚礼，也是让人感慨，真的是才貌双全的一对璧人，两个人在结婚之后也是让网友们表示纷纷的圈粉，在参加综艺的时候也可以看出来他们俩感情很棒。
㈧ 女钢琴家有哪些名人
纵览世界钢琴演奏的发展史，在男性钢琴家为主导的钢琴天地中，女性钢琴家是演奏家队伍中的奇珍妙珠，但女钢琴家其实并不少。
作为女钢琴家，她们一颦一笑，黑白琴键上灵动飞舞的音符以及生平故事都对后来的钢琴艺术产生深远的影响。
▲ 勃拉姆斯匈牙利舞曲 No. 1（卡蒂雅·布尼亚季什维莉/王羽佳）
01
克拉拉 · 舒曼
德国马克“三姐妹”之一，音乐史上最动人的才女——克拉拉·舒曼（1819—1896）。
▲ 印有克拉拉·舒曼头像的100马克面值的德国马克
02
旺达 · 兰多芙斯卡
波兰女钢琴家旺达·兰多芙斯卡（Landowska,Wanda 1879-1959），犹太血统，被认为是20世纪大键琴艺术的复兴者和20世纪早期J.S.巴赫大键琴音乐权威的演绎者，法雅、普朗克等作曲家为她写过20世纪首批用大键琴演奏的乐曲。
Chromatic Fantasia & Fugue in D minor, BWV 903: Fugue Wanda Landowska - Bach: Goldberg Variations etc.
20世纪，迎来极其珍贵的影像与录音资料，记录钢琴大师们对乐曲的无与伦比的诠释。
03
伊莉 · 奈伊
伊莉·奈伊
Elly Ney
1882–1968
Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27, 2 'Mondscheinsonate': Adagio Sostenuto Elly Ney - Beethoven: Sonatas No. 14, 17 & 21
德国女钢琴家伊莉·奈伊是钢琴家里的钢琴家，里赫特与肯普夫都对她推崇备至。
04
密拉 · 海丝
密拉·海丝
Myra Hess
1890-1965
Préludes, CD 125, L. 117: X. La Cathédrale engloutie Myra Hess - The Passage to Wonder
海丝是英国人为之荣耀的女英雄，宛如赫斯提亚火焰女神，内敛之中透着奔放与热情。她是少有的能把贝多芬弹到如此境界的女钢琴，音乐里有疯狂的一面，亦有着极端的一面。也许那位老兵说得对，他的口哨吹的不是巴赫，而是这位蜜拉·海丝。
05
哈丝姬尔
哈丝姬尔
Clara Haskil
1895-1960
Mozart: Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 - 2. Romance Clara Haskil;RIAS Symphony Orchestra Berlin;Ferenc Fricsay - Mozart: Piano Concertos Nos.13 & 20; Piano Sonata K.280
罗马尼亚女钢琴家克拉拉·哈丝姬尔被誉为'钢琴圣女”，艺术生涯充满传奇色彩，演奏风格清纯洁净，如希腊雕塑般单纯精确，她是着名的莫扎特专家，演奏到了美轮美奂的境界。
她一生坎坷，甚至到了50岁，才拥有属于自己的钢琴。想起牛驮钢琴，在山洞里驱赶老鼠练琴的越南钢琴家邓泰山，感叹你所轻而易举拥有的，对于别人是一生极力追求的。
06
玛莉亚 · 尤金娜
玛莉亚·尤金娜
Maria Yudina
1899-1970
Four Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in A-Flat Major Maria Yudina - Schubert: Four Impromptus, Op. 90, D. 899, Maria Yudina vs. Clifford Curzon (Compare 2 Versions)
俄罗斯女钢琴家尤金娜表现的音乐张力是热切的，极具狂飙式的戏剧性，坦白直率犹如信徒对宗教的虔诚。
07
莉莉 · 克劳斯
莉莉·克劳斯
Lili Kraus
1903-1986
Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58: II. Andante con moto Wiener Staatsopernorchester;Lili Kraus;Victor Desarzens - Beethoven: Piano Concerto No. 4, Lily Kraus vs. Gina Bachauer (Compare 2 Versions)
匈牙利女钢琴家克劳斯最着名的是演奏莫扎特的作品，她演绎的莫扎特以强韧、明快的触键表达，奏出了绚丽的彩虹般的色彩。钢琴大师施纳贝尔对克劳斯的评价是：'只有莉莉·克劳斯才是我真正的继承人。'
08
吉娜 · 巴考尔
吉娜·巴考尔
Gina Bachauer
1913-1976
2. Adagio un poco mosso Gina Bachauer;London Symphony Orchestra;Stanislaw Skrowaczewski - Beethoven: Piano Concertos Nos. 4 & 5
希腊女钢琴家巴考尔曾师从科尔托和拉赫玛尼诺夫，二战期间她是欧洲、北美红极一时的钢琴才女。她去世后，为纪念她开始举办的巴考尔国际钢琴比赛，吸引了我国好几位后来成为新一代钢琴家的选手参加，如李云迪、孔祥东等。
09
安妮 · 费舍尔
安妮·费舍尔
Annie Fischer
1914-1995
Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109: III. Gesangvoll, mit innigster Empfinng. Andante molto cantabile ed espressivo Annie Fischer - Beethoven: Piano Sonata No. 30, Annie Fischer vs. Ernst Levy (Compare 2 Versions)
匈牙利人安妮·费舍尔被称为殿堂级犹太女钢琴家，以高超的技巧和精神深度闻名于世。
她历时十五年录制完成的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，在追求唯美近乎苛求的安妮·费舍尔生前也从未出版发行过。
10
罗莎琳 · 图雷克
罗莎琳·图雷克
Rosalyn Tureck
1914-2003
V. Sarabande Rosalyn Tureck - Goldberg Variations etc
美国女钢琴家图雷克是俄罗斯流亡者的后代，她是巴赫女祭司，从整体的观点透彻理解巴赫的音乐美学。
晚年的视频，她穿着一身大祭司般的暗红长袍，老而弥坚，深情内省。你尝试过没有——头枕着她演奏的《哥德堡变奏曲》也是很容易心怀美梦安然入眠的
㈨ 世界和中国第一女钢琴家是谁
中国第一位女钢琴家是：周淑安 世界上第一位女钢琴家是：艾琳*乔依丝
麻烦采纳，谢谢!
㈩ 谁有克拉拉舒曼(德国女钢琴家)的资料
克拉拉-舒曼克拉拉·舒曼，德国女钢琴家。生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品着称。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师，因他在克拉拉年幼时即与妻子离异，所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。在父亲的精心培养下，克拉拉小小年纪就崭露头角。
中文名： 克拉拉·舒曼
外文名： Clara Schumann
国籍： 德国
出生地： 莱比锡
出生日期： 1819年9月13日
逝世日期： 1896年5月20日
职业： 女钢琴家
代表作品： 钢琴协奏曲，钢琴三重奏，钢琴奏鸣曲，多首钢琴独奏曲。
逝世地： 法兰克福
所属时期： 浪漫主义
擅长类型： 艺术歌曲，钢琴独奏曲，室内乐
克拉拉的父亲
父亲为佛列德‧维克，是莱比锡最有名的音乐老师，母亲玛丽安娜则是位钢琴家，即使玛丽安娜身体不舒服，维克还是要求她上钢琴及声乐课程，玛丽安娜于克拉拉5岁时离家，尔后在克拉拉9岁时娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂，对于克拉拉的一生，其父亲无疑是影响最深的关键人物。 虽然克拉拉的父亲强烈反对克拉拉与罗伯特‧舒曼的亮拿婚事，但是他也是位信念坚定，个性刚强的教育家。当时克拉拉使用的维克钢琴练习曲集，现也已出版，对于钢琴学习者有许多的帮助，内容主张真正的音乐家应培养个人的情操和感受力，不只是一味的学习机械性的技术。 克拉拉也承认自己到了晚年还能持续热爱的演奏工作，这都得感谢父亲从小的教导。将女儿以天才钢琴家之名送上音乐舞台，原是希望她功成名就，并且得到全欧洲人的赞赏，难怪这时候罗伯特‧舒曼的出现会引起她父亲的坚决排斥。更何况舒曼是个内向、爱幻想、神经衰弱又缺乏谋生技能的音乐工作者。
克拉拉的童年
克拉拉从小便接受父亲佛列德‧维克的严格训练，并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华，12岁便在布商大厦以“音乐神童”之姿首次公开演奏，之后就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。 克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧，除了在少女时代接受指导，并奠定良好的基础之外，还经历了非常专业的训练。 克拉拉在8岁时遇到比她年长十岁的舒曼后，由于彼此的爱慕，从此结下了不解之缘。这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。当时因为克拉拉经常外出演奏旅行，两人难得见面，于是借由书信往返以维系情谊。
第一个情人
舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随着哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景敬悉搭》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一陆嫌生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。 1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。”
《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
杰出成就
1828年(9岁)10月20日在布商大厦首次举行演奏会 1829年(10岁)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波兰舞曲 1830年(11岁)和父亲前往德勒斯登展开巡回演奏 1831年(12岁)9月25日前往德国各地及巴黎进行巡回演出，并在威麦尔为哥德演奏而获赠青铜牌 1832(13岁)4月在巴黎举办演奏会，却因霍乱流行而影响演出，7月在度于布商大厦举行两次演奏会，秋天前往兹维克演奏 1835(16岁)在孟德尔颂和肖邦面前弹奏舒曼的曲子 1836(17岁)在德勒斯登攻读音乐理论和声乐 1841(22岁)3月，舒曼的“第一号交响曲一—春”首次公开演奏 1844(25岁)与舒曼前往俄国圣彼得堡巡回演奏 1857(38岁)1月，舒曼死后首次在布商大厦举行演奏 1878(59岁)开始在法兰克福音乐学院教授钢琴，10月举行音乐生涯的50周年纪念演奏会编辑本段艰苦岁月
克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。她在16年之间生了8个孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。这时舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作，于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫。不久，20岁的布拉姆斯登门求教，三人深厚的友谊从此扎根。舒曼曾称赞布拉姆斯为“贝多芬再世”，后来布拉姆斯也不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。布拉姆斯一直到去世前，一有新作完成，就会先请克拉拉批评指教。 37岁便失去丈夫的克拉拉，苦难并未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。但因有布拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同时她常藉弹琴来安慰自己的精神，在往后的四十年间，她又将生活重心转移到演奏。布拉姆斯担心克拉拉的风湿病情，曾劝她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉却因此受到伤害，并寄了一封信给布拉姆斯：“我一停止演奏，心情就会变得非常不好。对我来说，钢琴演奏等于是我的生命。”虽然有许多传说，中伤布拉姆斯和克拉拉之间的种种，但他们周遭的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。编辑本段投入教育
59岁时，克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授，满心喜悦的展开授课生活。她将自己长期演奏生涯中所得的经验，热切诚恳的投入教学，是学生心目中的偶像。她的学生不只分布在德国境内，还遍布了英国和美国，对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。编辑本段最后的旅程
舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。在她死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。” 这就是克拉拉-舒曼丰富而辛劳的一生。 她是妻子、母亲也是艺术家。这三个角色要扮演好任意一个都不简单，而她居然身兼三职而都做得非常出色。人生得一知己足矣，而她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴，一个成为她的丈夫，另一个为了她的缘故一生没有结婚。 六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车，没能赶上克拉拉的葬礼。当他终于赶到时，已经见不到克拉拉最后一面了。他一个人站在坟前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。[
杰出作品
Quatre Polonaises für Klavier op. 1 (1829/30) Caprices en forme de Valse für Klavier op. 2 (1831/32) Valses romantiques für Klavier op. 4 (1835) Quatre Pièces Caractéristiques für Klavier op. 5 (1833?, 1835/36) Soirées Musicales op. 6 (1834-36) Klavierkonzert a-moll op. 7 (1833-35) Drei Romanzen, op. 11 Variations de Concert sur la Cavantine Pirate de Bellini (1837) Souvenir de Vienne - Impromptu (1838) Trois Romances für Klavier (1838/39) Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückerts "Liebesfrühling" für Gesang und Klavier von Robert und Clara Schumann op. 12 (Lieder Nr. 2, 4 und 11 von Clara) (1841) Scherzo für Klavier (1841) Quatre Pièces fugitives für Klavier (1840 - 44?) Präludium für Klavier f-Moll (1845?) Trio für Klavier, Violine und Violoncello op. 17 (1846) Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Klavier op. 20 (1853) Drei Romanzen für Klavier (1853) Drei Romanzen für Klavier und Violine (1853) Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet (1853) Polonaise No. 1 Polonaise No. 3 Polonaise No. 4 Prelude and Fugue Romanza
其他介绍
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品着称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。 下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，他死于精神病医院。 然而，事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。 热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。” 他还提及 1854 年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的音乐会中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自己的事业。” 舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来，她重操旧业也许是形势所迫？“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天，克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自己的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。 伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。” 约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的少妇的一面更吸引人，” 约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自己的音乐会。” 尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。 2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。她很坚强；而且必须坚强。” 钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才
德国马克上的舒曼
不管她是哪种人。正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。” “克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤？“有可能。舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。” 依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。但却让他人付出了多大的代价？”