‘壹’ 女高音的要求有哪些
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的含答首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花》中写给男主耐好角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼谈亩慧《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，着名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。
‘贰’ 美声唱法中女高音的技巧
女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱时可达到的最高声区。成为首席女高音，正是许多女高音梦寐以求的追求。现在国际声乐水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在发展的前列，并造就了无数深受人民爱册带戴的女高音歌唱家和声乐教育家。如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展，也为女高音的发展展示了无限光辉的未来，并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力
1.1 腔体调节能力
人的发音器官各有差异，各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律，才能提高自己的歌唱能力，只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力
(1)音质方面：要求每个音纯净、少杂培漏音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或由高转低，音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化，音色亦能随之改变。
(2)音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
(3)音域方面：要求声音能达到一定的高度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响，能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量的发展。用正确的方法训练，循序渐进，一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。一个好的女高音不只是精通女高音的技巧理论，更重要的是要将理论与实践结合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力
歌唱是一门听觉的艺术，我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容，由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。演唱者的耳膜离声源较近，大部分是体内的部分声波。而欣赏者的耳膜离声源较远，故接受到的是空气中传来的音波，这种音波由于共鸣作用，所以泛音多，有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少，这种现象是正确的。反之，演唱者自己会唱得越来越不舒服，观众听着也难受。因此我们在练习时就应该建立正确的州中芦听觉习惯，避免走弯路。
2 技巧的训练与综合能力的培养
2.1 声音概念
(1)正确的声音概念。正确的声音概念就是指在声乐学习中，对正确规范的歌唱声音形象的审美认识，对科学的歌唱方法和自然的发声基本原理的正确解释，以及对错误或不规范的发声方法的辨别、纠正的能力。声音使我们摸不着也看不到的物理现象，必须要运用我们内在的感觉来控制它。声乐大师沈湘教授曾经对此加以论述：“好的声音概念是非常紧要的，歌唱的最终目的就是要改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断改变学生声音的过程。”
(2)声音的高位置培养。着名的声乐大师克劳斯常说“把声音放在面罩上”，其实就是把声音放在我们脸颊后的颧骨上。在学习的过程中，老师强调声音的高位置，就是把声音集中到面罩上来，把声音放在面罩上。
2.2 呼吸的运用
劳里――沃尔比已经证实了正确的呼吸方法是“横膈膜气息联系”呼吸法。横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，当我们竭尽所能打开它，并将它完全平放。在这个基础上，它才能提供足够的气息空间来支持我们歌唱时所需要的气息，再拓宽全部肋骨的前提下，通过横膈膜外在压力的逐渐增加作为支持点，才能在整个发声的.过程中，帮助横膈膜维持再平放的状态。吸气的动作完成之后，稍有瞬间的停顿，就利用横膈膜的还原力和腹肌、腰肌的收缩力开始呼气。由于吸气后，用气前有一短暂停顿，造成吸气和呼气两股力量的对抗，呼气时要尽量利用此对抗力，减少气流的消耗，有利于控制气息。呼气时不可呼尽，必须保持在最后一个音符唱出时而气息仍未完的状态，这样才能控制声音，并使声音有美好的效果，音色明亮，音量宏大。尤其注意的是：呼气的时候，横膈膜和小腹都不要往内缩，这是一个对抗的力量，切记不能塌。无论是吸还是呼都是在极其自然的条件下完成的。
2.4 共鸣的运用
“共鸣是发声最重要的因素。它供给声音以音量和音质，并加强它的响亮度。”“声音由声带振动发出来的声音时微弱的，如有共鸣作用，音量就会洪亮起来。”声带上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔、两颧里面的蝶窦，以及胸腔等，都是共鸣区。共鸣如得法就能由一部分蔓延至其他区域，联合而成为一体，使音量能加倍发展，音色能更加优美。
2.5 吐字的意义
作为女高音来说，吐字似乎很难，尤其是美声唱法。由于历史原因，有一部分时期美声唱法也只讲声音不注重歌词，直到现在，我们目前也还存在部分歌唱者不注重吐字的现象，轻松的吐字绝对不会对嗓音有害处，相反会使声音更完美、更集中、更柔和。
2.6 声区的训练
(1)低音叹唱。女高音要特别加强低音胸声区的训练，低音胸声区是女高音的弱点，低音胸声区的范围是高音谱表下加一线C至第一线E。需要建立一个自上而下的腔体通道，在气息的有力控制下去唱低音，即“低音叹唱”，就是要用叹气的感觉放松去演唱。
(2)中音高唱。中声区声音非常重要，女子的中音较弱，演唱的时候必须要有高位置。女中声区的范围是在高音谱表第一间至第五线之间，其最后的一个中音是在F，但是F或升F是女高音的困难处，唱F时把声音送出去，保持很轻松的去唱，即“中音高唱”。
(3)高音松唱。对于女高音来说，高声区是其强项，音域高，但一定要放松，唱好了低、中声区，保持“高音松唱”的感觉，位置不变，气息的支持不变，高音就很容易唱好了，唱高音时，声音位置要始终保持在高位置状态，下巴要处于放松状态，这样才能做到唱高音轻松自如，声音穿透力强。
总之，我们要善于动脑，培养敏锐的观察力，用心去体验各种歌唱技巧，去领悟感受歌曲的魅力，不断提高艺术修养，多听，多练，多看，才能成为一名真正意义上的女高音。
‘叁’ 女生唱高音技巧
唱高音的时候，拿升气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲返让究“丹田气”也是指的这种发声位置。
1.要循序渐消世老进。
2.要每天坚练习，持之以恒。
3.练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4.要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5.要巩固正确的发声感觉。
6.要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7.初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
‘肆’ 女的怎么唱高音额。。。
怎样唱高音
歌唱是人类的一种本能，可是当人们进一步将这种自然的歌唱发展成为一种专门的学问——声乐时，许多人为的问题便产生了，特别是初学者，都有高音唱不上去的困惑和苦恼。在多年的声乐教学中发现训练高音可通过以下途径进行。
一、喊出高音、多喊有益
一般说来，唱高音的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩从未经声乐训练却能唱到f2，但当她突然碰到某种恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能达到high c以上的f2，但平时无论如何也不会发出这么高的音来。记得我在求学时，恐怕高音唱不起来，而老师说：你会喊吗？学着老师的样子，不要有所顾虑地喊。经过多次训练，终于成功了。
我们的声带，能够抵抗下面送来的高压才能发音，有人问在高压的情况下，会不会喊破声带？我想这是不可能的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的，至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来，又怎样去定它的位置呢？
喊高音时先由下喊起，半音上行#f2#g2，开始不要喊得太多，边唱边纠正，等#g2唱好以后，a2是另一种呼吸方式，把气息用高压的方式压上去实际上这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好a2后，再用同样的气喊bb2。
二、呼吸与姿势
如果我们能把失声尖叫时的那种姿势与气息运用到唱高音时，那就正确了。
唱高音不同于唱低音，当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就需用腰力。先用手叉腰，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满了，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收。胸部挺出，产生一种向上的气流，这正是我们唱高音要用的。
三、演唱高音时的“close”
当我初学唱歌的时候，每到高音时，老师都会说“close”，当时真是摸不着头脑，也糟踏了许多好的声音，于是不禁想问：“关闭”了怎能唱歌？
我曾向许多老师求教过关于“close”的解释问题，但都未能得到结果。经过多年的教学，我对“close”的理解是：用“掩盖”代替“关闭”，当我们唱高音时，上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成象教堂一样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱，我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软口盖，我们开上唇目的是提高软口盖，同时还要用腰力来顶开软口盖，使高音不可太白，要有掩盖的色彩，当我们打呵欠时会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
四、支点与对抗
我们以手举重物的人为例来分析力的对抗，首先是重物朝下的压力与手朝上托起的力的对抗，其次是脚朝下踩的重力与地面的支持力，形成这两组力的对抗才有可能把重物举起来。唱好高音也是与力的对抗分不开的，人的身体是一个气柱，支点在喉部和小腹部、歌唱时的支点是否在移动、能否移动，这一直是在争论的话题。试想如果一个人向高处取物而够不着时脚下会垫一些东西，如果还够不着，再垫一些东西，直到够着为止。这不是说支点在移动吗？演唱高音时气息的流出，小腹部的收缩和两肋、胸部的扩张也会改变支点，只不过是在演唱时要保持住那种向下的压力而已。
五、高音并非高不可攀
一般情况下克服了bb2的高音，其后向的音也就克服了。演唱高音时张大嘴巴主动抬笑肌，这样喉腔必然会缩小空间，调节成管状结构，这时只要保证有充足的气息，在保持声音正确的位置和状态的前提下，就会发出悦耳的高音，这时你会觉得气息充满全身，人会越来越“胖”。
当然要唱好高音不是一件简单的事，也不是一日之功，是要经过长时间的训练与实践的，解决好高音还有许多的注意点，诸如分析歌唱中的几种力的对抗、歌唱中共鸣腔体的联合，以及真假声的运用等等，这些也都是解决高音必不可少的条件.
‘伍’ 女生唱歌怎样唱高音
女生唱高音的方法是唱歌前一定要开腔，从低音开始，逐渐唱到高音，需要轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔，熟练运用真假音的转换。
唱高音需要勤加练习才乎轮帆可以做到，唱高音不是速成的技能，需要经常练习才可以做到，由于每个人的体质有所不同，所以每个人唱出的高度也有所不不同。
唱高音时需要放松身体，避免喉咙紧绷，喉咙太紧绷会桐粗造成唱不到高音，真假音变换是需要长时间练习的。
因为每个人的嗓子会有限制，并不能达到完岁雹全和别人一样的音调，很多地方的歌手什么歌都可以唱，际上这样并不好，每个人都要有自己的风格，刻意模仿别人的同时会伤害自己的风格，并且可能会伤到嗓子，所以要坚持自己的风格。
‘陆’ 女生怎样能唱好高音呢
1、唱歌时音调不要过高
女孩子在唱歌时音调低一点更好听。如果一个女生给予他人一种“她很强势”的感觉，往往是她在唱歌的时候，把声音的调起得很高，传到别人的耳朵，让人很不舒服。但像杨洋、王凯的低音炮，简直是声控的福利，低沉的声音从他们嘴里发出，传到别人的耳朵，分分钟要怀孕。女生也一样，那柔声柔气的声音，让男生分分钟想要呵护。
或许有人站出来说“那是看脸”，但，我想再美丽的女生，如果像上面哪位妻子一样的大嗓子，粗暴尖刻，很多人都会避之若浼。所以两性中的低音都是被看成更具魅力，更性感的一种特性。我们生活当中，在音乐歌厅唱歌时那些受欢迎的人，唱歌都不会是尖声大吼，他们娓娓道来，让人忍不住陷入到他们的声音里。但是也要注意唱歌不要中气不足！解决唱歌中气不足的办法在之前也有讲过！
2、唱歌时要注意快慢一致
我曾经有一个朋友，她性格比较急躁，做事总是急于求成，连说话也是急匆匆的，似乎慢一点，就会浪费掉她人生最宝贵的时间，所以嘴里总是噼里啪啦地把一堆话，一筒子倒出来，结果给人一种很混乱的感觉，她说的话没有条理性，让人没法理解她，当听者让她再重复一遍的时候，她总是给他一个白眼，然后闭嘴不说话，造成了很多人都失去了与她交谈的欲望。
因此在唱歌的时候如果你想让别人听懂你唱出的感情时，特别是成人流行音乐，一定要优雅匀速地唱出来，这是进入他人耳朵的最好方式。，唱歌的节奏不宜太慢，不然给予别人一种你熟悉或者不流畅的感觉，所以想要在脑中快速形成歌词的一些信息，就需要我们在生活中不断地去练习或者找对机构学习。
3、避免强势，多带点感情上的技巧
如果你细心一点，你就会发现，为什么你不喜欢他(她)的说话方式。因为他(她)想让你帮忙办一件事的时候，总是这样的要求“把我的文件拿过来一下”“给我带一份饭”，似乎我们天生就欠了他们一样。我想我们大概都曾遇到这样的人，声音里没有透出一丝的请求，霸道强势而不尊重人。反之，男生为什么很难拒绝萌妹子的要求，因为她们善于运用语气词和叠词，让声音透露出撒娇的味道。
运用到唱歌中也一样，女生想要在唱歌时声音好听也要像说话一样带点娇羞的感觉,具体怎样才能达到这个效果只有各位女神们多加练习了！
‘柒’ 唱歌剧的女高音，一定要天生嗓音条件非常好么
嗓音条件肯定是要好的，虽然高音很讲究技法但是个人的音域是有限的，所以天生的嗓音条件非常重要