⑴ 如何画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
⑵ 动漫美女怎么画简单又漂亮
简单又漂亮画动漫女生方法：
1、首先先画出女生的头发。
2、然后在头发的下面画出女生的面部。
3、然后在头发上画出女生的一只耳朵。
4、然后在面部上画出女生的眉毛和眼睛轮廓；
5、接着在眼睛轮廓内画出眼珠。
6、然后再在面部画出鼻子和嘴巴的轮廓。
动漫人物画法技巧：
1、首先你必须要了解人物的脸型特征，人脸通常分为三种基本脸型：圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓，轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法，圆脸形脸型用软的画法易控制。
2、人物的头发要注意必须保持蓬松，减少发丝的杂乱感。有很多新人初学者在画动漫人物的发丝时，随意松散的，有时甚至一根发丝连到头皮上，可能会从其他方向上打到你，这很难办。
3、五官的选择：画人物头像时，从眼睛开始。为了使人物的脸部更协调，可以同时注意鼻子的形状与相对眉毛的高度。眼睛：单眼皮的人们，画眼睛时切记不要画成双眼皮。
双眼皮大大眼睛的人更适合画动漫人物，眼睛要画的圆且长。并且要分出瞳孔的大小，使它与脸部有一定程度的平行。
⑶ 动漫少女的脸怎么画
动漫少女的脸的画法：
步骤一：
①确定头型，正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型。
②在横竖方向画上中线，竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。
③眉眼框，大致是头宽的1/4以内。
④视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高。
③完整的发际轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾。
④沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界，如果是披肩发，耳朵后面就不用再细调。
⑷ 动漫美女漫画怎么画
第1步 – 绘制中心线和头顶
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线，要保证它足够容纳头顶，脖子，还有部分肩膀的高度。
这条线的目的是作为一个参考，帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部，圆圈的顶部就确定了头顶的位置。
第13步 – 添加小细节
画完头发的轮廓并定位好面部特征后，你就可以画一些小细节了。细节通常包括：眼睛内部细节、头发的褶皱、美人痣等。
上面是一个眼睛的绘制分步图，后面可以把它们画成不同的颜色，画完眼睛，同时也可以加一些头发的细节。
第14步 – 上色
在你开始给角色上色之前，有一点要注意，如果你是手绘，也就是说画在纸上，那头发的高光位置尽量要留白。如果是板绘的话，则更容易在后期添加高光。颜色有无数种选择，我们的例子中，头发用比较浅的金色，眼睛则用与之互补的蓝色。
第15步 – 画阴影并完成绘制
阴影的位置一般会出现在这些位置：眼睑周围的小阴影、睫毛下方的小阴影（由睫毛投射）、鼻子一侧有很小的阴影、完全遮蔽的耳朵、颈部大阴影呈下巴形状（由头部投射）、头部/颈部和两侧头发之间的内部阴影。
如前所述，你也可以在头发上添加一些头发高光，形成白色之字形线条。高光可以留白，然后在其周围着色。或者，你可以使用白色的高光笔将它们添加到顶部，如果是板绘的话培瞎则更佳方便。
⑸ 动漫美女图片怎么画好看
动漫美女好看的画法如下：
1、先画出一个圆圆的头。
动漫
1、即动画、漫画的合称，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫腊渣春”，并非专业术语。动漫是动画与漫画的集合，梁埋动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
2、所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
3、词语的含义并不是一成不变的，不同时间人们的不同需求，也促进了词语的词义发展。同样，词语含义的发展，也反映了整个社会的发展。像这样的语义变化，也昭示了中国动漫产业艰难且畸形的发展道路。
⑹ 动漫少女的脸怎么画
步骤一：首先以四角形画出大概的脸形；
步骤二：在大致的眼睛位置和脸部中心画十字线；
步骤三：画一个半圆，从视线到头部的中心，决定脸颊的角和角之间的位置和宽度，画出左右相同长度的线，在其下方确正闹定下巴的宽度，标记左右相同的长度；
⑺ 怎么画美女动漫人物
画漫画人物女生步骤如下：
材料准备：画笔、一张A4纸。
操作步骤：
1、首先先画出女生的头发。
绘画在技术层岁绝面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜嫌雀冲色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。