A. 赞美美女唱戏好的诗句
1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
15. 京剧有生旦净丑之分，
(1)小美女唱得好在哪里扩展阅读
描写“唱戏”的诗文：
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。
斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。
眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。
读书万卷不读律，致君尧舜知无术。
劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。
门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。
余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。
重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。
平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。
道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。
居高忘下真何益，气节消缩今无几。
文章小技安足程，先生别驾旧齐名。
如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由
【宋】苏轼
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。
斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。
眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。
读书万卷不读律，致君尧舜知无术。
劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。
门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。
余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。
重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。
平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。
道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。
居高忘下真何益，气节消缩今无几。
文章小技安足程，先生别驾旧齐名。
如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：
（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！
（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。
（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。
（昭君接唱）要见刘王难上难。
（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？
（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。
（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》
原文选段：
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
释义：
戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》
原文选段：
人生等戏剧，衮衮徒区区。
释义：
这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文选段：
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
释义：
曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。
4、宋·苏轼 《古意》
原文选段：
等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。
释义：
苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！
5、唐·白居易《长恨歌》
原文选段：
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
释义：
戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。
救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。
名师出高徒。 艺多不压身。
三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。
（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。
艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。
打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。
南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。
勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。
字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。
要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。
演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。
神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。
欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。
百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。
闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。
台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。
念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。
内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》
【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。
2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》
【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！
3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》
【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》
【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）
5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》
【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。
6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》
【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。
7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》
【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》
【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。
9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》
【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》
【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。
B. 被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素，究竟是个怎样的人
素有“京剧第一美人”之称的李胜素，她是梅派再传弟子，曾经在京剧的舞台上大红大紫、艺惊四座，她是当代京剧界最有力的代表人物之一。
李胜素她1967年出生于河北，10岁就开始学戏，后来在河北艺校学习青衣、花旦，毕业后进入河北邯郸市京剧团，十几岁的她，就唱腔优美，富有个性，深受观众的喜爱。
其实，在小小年纪，学习京剧的基本功是非常艰辛的，不管是唱，还是表演，李胜素都非常刻苦的学习。面临这些困境，李胜素从未说过一个“不”字，可见李胜素对于自己梦想的坚持与渴望之情有多深。
除了刻苦学习外，李胜素的戏曲天赋也是非常高的，在很多名师的钦点之下，李胜素很快就能体会，而且还有自己的独特表演个性。
在1987年，李胜素拜着名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。
此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。
在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。
不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。
除了传统上的基本表演，李胜素还特别爱创新，她在继承传统的同时，还不断创新，在戏曲中加入新的元素，以显个性与活力。
为了自身戏曲的更好的演绎，李胜素即使早已是京剧名家，她依旧不断学习，也特别谦虚的向前辈学习。
所谓学习并不是模仿，李胜素一直都很欣赏京剧，也很崇拜梅派京剧。但是她并不做他们任何一个人，而是做自己最有个性的一位。
别看李胜素在京剧界享有如此名气，风光无限。其实，在生活中，李胜素她非常的低调、非常的朴实。
这也许与她从小就在农村长大有着很大的关系，生活不易，即使成名，李胜素也从未忘本，自己与普通人并没有太大的区别。
其实，细心的朋友在舞台上，应该也可以看出李胜素是一个怎样的人，她的典雅、她的大气，让我们感受到了她的亲切之情。
这位京剧界的当红名角，这位杰出的京剧表演艺术家。她是一个美丽典雅、低调朴实，一个热心学习、富有个性的女子。
李胜素老师的扮相、业务能力和唱腔都是公认的出众，至于她是怎样的人，我想谈一下我的看法。
大概七、八年前，我曾幸运地与李胜素老师有过一面之缘。当时，我和同事去梅兰芳大剧院拜访，顺便去了距离不远的国家京剧院，看到了正在排练的于魁智老师和李胜素老师。讲真，两位老师的唱腔真的是名不虚传，怎一个婉转动听了得……
排练结束后，李胜素老师跟我们聊起了她的“这些年”……刚开始，我们有点儿紧张，因为李胜素老师素颜时的颜值也非常高，确实担得起“京剧第一美人”的名号。
另外在聊天的过程中，我发现 李胜素老师非常平和、实在，一点儿架子都没有，就像温和的老师一样， 当时我们对李胜素老师的好感又多了十分……
随后，李胜素老师聊起了她如何接触京剧。她坦言小时候的生活条件并不好，但学习戏剧却是非常刻苦认真，她最开始接触的是豫剧，后来才慢慢学习起了京剧。
通过那一次接触，我发现 李胜素老师是一个完全没有明星架子、平和而谦虚的人。同时，她也是对业务精益求精的京剧演员， 非常值得后辈们学习。
李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县，她可是国家京剧院的重要人物，她还是国家一级演员，享受国务院特殊津贴的人，可见她的地位不一般，作为梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生硕果磊磊，曾获得过中国梅花奖，实力不是一般的高。
她的名气不仅在内地高，在台湾香港也是很出名，04年，她被称为中国京剧第一人，更是率团去维也纳大厅表演，为国家争光，这在以前是从来没有的事，她如她的《交响京剧——杨门女将》一样出彩。
她10岁就开始学戏，可以说一生与戏，13岁是她的一个分水岭，机缘巧合之下河北艺校招收京剧学员，她改学京剧了，并且师从齐兰秋，这给她的京剧打下了坚实的基础，也使她有机会加入邯郸京剧团，开启了京剧生涯。98年她加入梅派，很得老师梅葆玖赏识，经常带她去演出，锻炼了她坚实的表演功底。
一个高贵女人婉转细腻的心思，恰如阳春三月枝头上柔软的花瓣，被一层层舒展绽放开来。李胜素戏里的每一个角色其实就是她的千面，她从没觉得戏比生活重要，而戏恰恰就是她的生活，如《贵妃醉酒》的娇贵，《洛神》里的仙气，《穆桂英挂帅》的那种正气等在这个女人身上显得那么恰当。
尽管李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。
在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。
说真的，李胜素这样接二连三的运气真不是谁都有的。在此之后，李胜素的路子并不顺，甚至一度因为工作不顺利想过改行，然而在一次电视节目的比赛上，幸运女神再一次眷顾她，梅葆玖先生看上了她的天赋，并且决定把她收作自己的徒弟。就这样，别人想都不敢想的事情就被李胜素遇上了，说她是开挂真的一点都不过分。
从这里之后，李胜素的京剧之路就开始变得顺畅，事业一路飘红，并接下了梅派艺术的接力棒，成为山西话剧院的当家旦角。这些年，李胜素不仅在内地地位崇高，在港澳台地区人气也非常高，经常收到国内外的演出邀请，被誉为“中国京剧第一人”。
即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。
我不是梅兰芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李胜素，此生只想给观众提供一个更好的李胜素。
从李胜素自己言论中我们可以感受到，她就是这样一个性格纯朴、敬业守道、德艺双馨的青衣名家。
没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。
而她之所以历经艰辛成为一代名家而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！
那时候的河北农村，对于普通农家子弟来说，出路只有三条——上学、唱戏、当兵，然而每一条对于年幼体弱多病的李胜素来说，都是遥不可及。即使是当地豫剧氛围浓厚，但是若没有专业艺人领入行，依然寸步难行。
李胜素是幸运的，有一位女老艺人看中了她，领她入行，教她学戏，对她极好，待她如亲闺女一般。如果没有这位慧眼识英才的前辈，李胜素多半是和众多农家子弟一般泯然于众人之间。小小的李胜素满怀感激，曾经和很多人说过如果有一天富贵了，绝对忘不了这位老师。
数十年后，这位艺人因为李胜素演出任务在身未能见到得意弟子最后一面，抱憾西去，但是眼见曾经倾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。
那年李胜素10岁，魏胜良老师随县豫剧团下乡招生。尽管李胜素并不完全符合招生标准，但是李胜素和老艺人学的功底很扎实很有灵气，所以魏胜良老师因为爱才，顶住压力把李胜素特招进了剧团学员班。
虽然后来转学了京剧，但是如果没有魏胜良当初一番举措，李胜素到不了县豫剧团，以当时她家的状况，多半就是艺术生命要断送了。
如果说第一位老艺人是帮她推开了那道门，那么魏胜良老师就是带她走上了这条路，让她看见了更广阔的世界。
13岁时李胜素顺利考入了河北艺校改学京剧，师从齐兰秋学习青衣和花旦。在齐秋兰的悉心教导下，李胜素的京剧唱腔得以奠定了良好的基础。
21岁李胜素拜师刘秀荣，学了《白蛇传》等经典剧目，京剧表演功底又上了一个新的台阶。
正是梅葆玖把李胜素领进了梅派大门，也正是梅派成就了李胜素，正是在梅葆玖的引领下李胜素才迎来了艺术生涯的旺盛期。
年少成名的于魁智与李胜素相识于中青年优秀京剧演员第二届研究生班，两人是同学。那时于魁智已经是国字头中国京剧院鼎鼎大名的“票房老生”，很多旦角都想成为于魁智搭档，但是于魁智一眼相中了李胜素。
正是于魁智的选择让李胜素得以进京，进入国字头艺术团体中国京剧团，就是在这里，李胜素才真正的开始名扬全国。李胜素得以成为一代名家的最后一步，正是因为于魁智的选择。
于魁智成就了李胜素，李胜素同时也成就了李胜素，因为两人也成为了京剧界的最佳搭档。因为太默契，两人一度被传为夫妻，而事实上两人互相都有家庭，纯粹的事业搭档和好朋友，并无其他。
事实上李胜素成长道路上帮助过她的不止这几位，然而这也是因为李胜素自己的努力和天赋，才得到了这么多有识之士的赏识。他们之间的关系是互相成就，互相引以为荣。
2004年，李胜素首开 历史 之先河，携华丽的唱腔首次将充满东方韵味的京剧旋律响彻世界闻名的维也纳金色大厅。
从那时开始，李胜素开始被很多人称为“京剧第一美人”。
细数中国京剧界的花旦演员，天生丽质的不少，因为花旦必须五官端正，清秀。
而被国内很多人称为＂京剧界第一美女＂的李胜素老师，的确是京剧界最美的旦角之一，而且是曲指可数的几人。
出生于60年代的李胜素完全是凭着自身的优越条件，加上后天的勤奋努力，再加上贵人
一一梅葆玖先生收为学生而演技大增。
凡是搞京剧的人都知道：＂台上一分钟，台下几年功＂，出身于农村的李胜素并非京剧出身，她是河南豫剧学校学生，但是，偏偏由于个人素质的优秀，被河北省艺术学院京剧专业录取，因为她是可造之材。
京剧的练功十分辛苦，甚至残酷。但是，六十年代的艺校学生都是十分珍惜来之不易的机会。
机会总是留给有准备的人的，梅派传人梅葆玖先生的言传身教，是多少学艺之人的梦想，李胜素有缘遇上，是她的运气和资质使然。
当然，凭着她的唱腔．唱功、扮相，于是名声大燥，内地十分红火，港台地区也人气飘红。
当她接过梅派传人的接力棒后，不是停顿，而是加速飞奔，这是传人的责任和义务，梅派继承和发扬光大的重担不轻。
祝李老师德艺双馨！
李胜素扮相美、身段美，嗓音更美，是个名副其实的京戏美人，但不能称李胜素是“京剧第一美人”。京剧远了去了、也大了去了，动不动称第一，那把梅兰芳、杜近芳… 放在第几呀？这是个初级戏迷的问题，不值深论。
梅兰芳大师创立的梅派艺术，艺压群芳，声蜚中外。梅派嫡传弟子中出了多位大师级艺术家：程砚秋、张君秋、言慧珠、杜近芳… 但传到第三代就日暮西山了，不用说大师级，就连个名副其实的“角”也屈指可数了。当然，这里有体制的制约和市场的框圈。
如果说梅派第三代弟子中还能勉强挑出来个“角”的话，李胜素应该算翘楚和佼佼者。国家京剧院一团团长可不是个虚职，这也是梅派师祖梅兰芳当年的位置（相当于）。这里要强调的是，对李胜素的这个定位只能横向比较，只能与同辈人比较。如果竖着比，那就没有可比度了。李胜素还缺少“文武昆乱不挡”的艺术水平和综合能力。
京剧界有个传统，越老越值钱。年轻时得不到称号，上了岁数后全都有了。我相信，多少年以后，李胜素会被誉为京剧艺术家，这个称号对李胜素也不算过誉。她不是世家、也不是“角”二代，完全靠自己的艺术天份和个人努力，在讲究门派的京戏界能立足并能有今天的位置，李胜素是值得肯定和敬佩的。
说起李胜素，很多京剧爱好者都会瞬间想到“京剧第一美人”，我们知道很多京剧演员在台上表演都会画重的妆，所以即使长相一般，也能胜任旦角，但是李胜素不一样，因为她的长相真的很美，哪怕是在素颜的状态。用现在的话就是明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华。也正因如此，李胜素才有了“第一美人”的称号。不过这个称号绝不是单单因为她的颜值所赠的，不然就浅薄了些，无法彰显出我们对这位老艺术家的尊重与喜爱。
她的称号还得益于她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人认为，她有今天的造诣是因为出自京剧世家之类的，但是事实并非如此。她的家庭是普普通通的农村家庭，只不过父母喜欢唱戏，平时哼哼两句，而李胜素则跟着父母也爱上了戏剧，不过李胜素的嗓子确实不错，也因此被县豫剧团选上。不过这段时间她还很少接触京剧，所以后来参加艺术学校的考试时，她就被难到了，因为考试科目是京剧，但是她只会豫剧，不过她用豫剧唱的一段，竟然也被评委给选中了，不得不说嗓子条件好，让李胜素省了不少麻烦，所以很多人认为她运气好。
不过李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。
被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素是国家京剧院梅派演员，她有着东方传统女性的优质相貌，凭借这样的天赋当她扮相时则更加的美丽俊俏，再加上深厚的京剧功底，使她在台上颇有大家风范。
虽然今年已经53岁，但在李胜素的脸上毫无岁月给她留下的痕迹，好像连上天也格外眷顾这位梅派传人，台上的李胜素依然音色圆润，唱腔甘醇。
最初李胜素学习的并不是京剧而是豫剧，10岁时便进戏班学戏，经过几年的学习，李胜素由豫剧改学京剧。由于她从进入戏剧这行就对梅派戏的特色所吸引，在1988年正式入梅派学戏，并由梅葆玖老师亲自指点。天赋加上努力，李胜素在京剧方面的造诣很快有了非常大的进步，得到了观众的认可。
从业以来，李胜素获奖无数，经典曲目也是数不胜数，尤其是与于魁智的搭档，成为很多观众都喜爱的经典。
李胜素被为梅派学生中之翘楚是当之无愧的，无论是老戏还是新编，在她的驾驭下都能表现的非常出色，能够达到这样的水平，在不少京剧演员中都是屈指可数的。（LR）
京剧是我国的国粹，它分为四大派系，分别是梅派（梅兰芳创立）、程派（程砚秋创立）荀派（荀慧生创立）和尚派（尚小云创立）。
题主所问道的 李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李胜素参加了中央电视台首届全国青年京剧演员的电视大奖赛，那时的 她才21岁，通过表演一出《廉锦枫》而惊艳了四座，获得了1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。
或许因为《廉锦枫》是梅兰芳先生早期较为经典的作品的原因吧，李胜素的精彩表演让梅葆玖眼前一亮，对这个唱功与气质并存的女孩多了一丝好感与亲近，他当时就决定收李胜素为弟子，这是梅葆玖先生在内地收的第一位弟子 。
突如其来的好运让李胜素一时间感觉像是在做梦，这可是很多京剧演员穷极一生也难以实现的梦想，而她仅仅21岁就得到了上天的眷顾。拜师梅葆玖起一种怎样的体验？不但 代表着她以后在学习京剧艺术上有了更多资源和平台的支持，也代表着她进入京剧圈子的顶流团队只是时间问题，正宗的梅派传人说出去可是倍儿有面子的身份，自己只要不堕落荒废，成为京剧名角是早晚的事。
梅葆玖非常喜爱这个徒弟，自从将她收入门下之后，便不遗余力的培养。梅葆玖在自己言传身教的同时，还找来了当初与自己合作过的姚玉成、黄德华等京剧老师对李胜素实行一对一教学模式。 1996年，山西省京剧院成立梅兰芳青年京剧团,李胜素担任团长一职，师父梅葆玖则为徒弟保驾护航，担任名誉团长的职位。 在剧团成立之际，梅葆玖为祝贺爱徒，邀请到了梅葆玥、姜凤山等京剧艺术家与李胜素同台演出。 可见，梅葆玖为了培养这个徒弟，可是用尽了心力，下光了血本啊。
而李胜素也没有让所有人失望，31年来， 她跟随梅葆玖先生学习梅派艺术，将醇厚流利的艺术特点融入了自己的风格，并且在舞台上发扬光大。梅葆玖也表示:得此之徒，实之幸运，梅派艺术传承无憾。
1996年，李胜素荣获第十三届戏剧梅花奖；2001年荣获全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖，获得过“杰出青年艺术家”称号。 就在两年前，李胜素以一曲《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。
三十几年来，李胜素已经从一个京剧小白成长到了梅派名角的地位， 她的一生虽然称不上传奇，却也精彩绝伦。从2000年开始，她每个月基本都会有十场以上的演出，从不间断，把自己的精力和时间都放在了传承和发扬京剧艺术上，令人钦佩不已。
李胜素从小就崇拜梅兰芳先生，他对梅派甘醇有味的唱腔甚是着迷，浓厚的兴趣以及较高的天赋，让她成为了同辈京剧艺术传承者中的翘楚，可塑性极强。无论是新编的剧目还是传统老戏，她都能驾轻就熟。
其实说到这里，也就不得不提一下于魁智了。 于魁智是京剧圈当红的演员，他成名的时候，李胜素还是一名青衣呢。 不过后来，二人成为了青年优秀京剧演员第二届研究生班的同学，因此结缘。 当时有很多旦角都梦想着能和于魁智成为搭档，但他最后却选择了当时并不算出彩的李胜素，给出的原因只有两个字——“合适”。
时间和表演证明了一切，如今李胜素和于魁智被誉为黄金搭档，二人合作过许多经典的剧目，有红极一时的《大唐贵妃》，新编曲目《梅兰芳》等，都获得了业内人士的高度赞赏。 李胜素与于魁智在舞台上是天作之合，所以网上经常会传出二人喜结连理的消息，其实这都是些流言蜚语罢了。
他们只是比较要好的朋友和同事关系，而且二人都有自己的家庭。 于魁智的妻子是梁以薇，家里还有一个儿子。
至于李胜素的家庭资料，网络并没有过多公布， 李胜素对家人的保密工作做的非常到位，这样也好，她能安心唱京剧，家人也能不被外界烦扰，安稳生活。
C. 对美女组合演唱怎么赞美
合唱是集体的和谐，这是合作与和谐的魅力
合唱犹如无数滴雨珠敲打着瓦砾，有女高音的优美动听，也有男低音的宏亮，流泄出来的歌声，交织着神秘，性感的音符，化成魔咒，唤醒了我们沉睡你们的歌声婉转动听。
雨珠在瓦砾上跳起那么整齐，那么有力，我们唱的是《闪闪的红星》，然后转身向评委，多认真呀，站得笔直的，不发出一点儿说话的声音描写大合唱的好句。
D. 中国新声代里最唱歌最好听的是谁
如果要选八个综合实力比较强的，我应该会选：
王睿卓：有特色，有个性，唱歌很有自己的风格，很吸引人，发挥也稳定；
卢品帆：很质朴的一个孩子，唱歌很有感情，也很稳，舞台表现力方面再自然再好一些就更好了；
张钰琪：爆发力强，唱得很稳很好听，舞台表现也很自然有气势，发挥稳定；
李馨巧：超有活力的一个孩子，唱得很好也很稳，节奏感特别好，舞台表现也很好，发挥稳定；
杨肸子：虽然还是个孩子，但真的很美，而且是标准的正统美女，声音也是特别美的那种，但本人却不是很柔弱的那种，很有个性有活力，唱得很好听，舞台表现也自然，发挥稳定；
爱新觉罗.媚：唱得很有特色，很有范儿，发挥也很稳定，只是中文歌方面加强些就更好了，毕竟在国内，唱中文歌更能得到大众认可；
蹇佳成：这个有点儿私心，就唱歌跟舞台表现方面算一般水平，但真的是很可爱又自恋的小帅哥一枚；
个人最喜欢的是黄誉博，他的歌声很好听，很有感染力，舞台表现也很自然，气场很强，发挥也很稳定，而且最重要的是感觉他很灵动，很喜欢他（对于最后一场班级荣誉战想说下个人假设：如果最后一轮跟第一轮比赛换一下，对这一轮的非议绝对会少很多，因为绝大多数评论都是掺杂了对于宗纬班一次冠军都没得的惋惜的情绪，也很庆幸最后是两个人一起进入第三轮的，这样也算是分散了火力吧，总之每个小朋友都是很棒的，无视黑黑）
候补（有比较多好评的，有想到他们）：
吴怡铮：个人觉得她唱得真的很好听的，不过争议太大，她的风格也不是我喜欢的类型所以没有私心选择她啦；
张龙：唱歌方面实力很强，只是没有特别强的个人特色；
胡见宇：唱得很好，很有范儿，也很有感情，只是他的表演给人太过老练的感觉；
李炳楠：唱得很好，也很有个人特色，不过他的风格受众面比较局限，会欣赏的会很喜欢，不能接受这风格的就是反效果了，说实话我就比较不能接受这风格的；
钟辰乐：很多人都喜欢听他唱歌，音色唱功方面都很好，只是舞台表现跟气场方面略弱，选的歌的风格也是很抒情，如果唱方面达到顶级好的那种，那倒无所谓，否则真的很难打动一般的观众，给人留下深刻的印象；
颜炳沂：唱得很有感情，也很好，只是气场太弱，没有很明显的个人特色；
傅滢滢：很有地方特色的一个小孩子，唱得也很好，舞台表现也很棒，发挥稳定，只是她的特色受众也有局限；
周张弛：唱得很好，舞台表现也很棒，气场不强，也没有很强的个人独特的风格；
刘姝辰：声音很美，很动听，舞台表现也很好，感染力很强，最大的遗憾就是发挥不太稳定，这也是我最纠结的一个！
E. 你认为“国民少女”张韶涵的唱功到底如何呢
其实蛮神奇张韶涵的演艺经历其实蛮神奇的。因为她虽然是歌手，却不是以唱歌出名的。 话说，在加拿大参加歌唱比赛被人挖掘回台发展的张韶涵，刚回台湾时，其实是没有唱片公司愿意签的，因为大家都觉得她那么矮小，怎么可能唱好歌。 好不容易签约了福茂，却没有被重视，反而被公司当杂工般使用。后来，还被公司叫去尝试演戏。毫无演戏经验的张韶涵，虽然不愿意，但为了能继续留在公司了，也只能硬着头皮去了。
张韶涵声音的可塑性太高了，她早过了声音最完美的阶段，可以挺东京演唱会或者广州演唱会这些近期的原声带和早期台北嘉音比，感觉现在审美和艺术性比早期强了太多，看天赐的声音说最近一直在系统性的学习音乐，这是偶像派天赋型歌手向实力派艺术家转变的过程。而且她天赋好，而且还努力，她的声音颗粒比较少，声带闭合比较好，声音比较明亮，真声比例掺合的多，气声感比较少，声音不是声气结合一半声一半气的感觉，比较结实一些。
F. 你觉得唱歌好听的人会有哪些优势
我觉得唱歌好听的人在日常的人际交往中会比那些五音不全的人更容易获得好的人缘，比如一家公司新到了两位同事，一位唱歌好听，一位不会唱歌，在晨会上做公司新员工自我介绍时候，唱歌好听的在介绍完自己之后给大家唱了一首好听的歌曲，而另一人只是做了简单的自我介绍，在这样的情况下，可能全公司的员工就记住了唱歌好听的新同事，即使是记不住名字也会对他很熟悉，看到他就会想起来这是唱某某歌的那个，相比之下另一个同事大家对他的印象就要模糊的多了，因为这个特点还可能被公司领导赏识，公司有文艺汇演活动时候大家首先想到的就是会唱歌这个，慢慢的在公司地位也就上升了；不仅如此，在一群朋友到KTV唱歌时候，如果有陌生的女性朋友，唱歌好听的男性往往更容易获得美女的青睐，说不定就因为这美妙的歌声招来一个女朋友，所以会唱歌还是好处多多。
G. 怎样赞美朋友孩子歌唱得好
首先得看对方家长是什么样的人，实在人的话，怎样都好说。精明的话，就得注意用词要用案例，比如像在哪看到某个小明星唱的一样之类的。赞美的语句有：
1、歌唱的声音，说这声音好听，很有发展前景，说不定以后可能参加某某大赛之类的。
2、歌声独特，说这声音辩识度非常高，像中国好声音，就专门挑这样的学生，这么有特色，发展一下，非常有前途。
3、歌好听，像某某歌唱家唱的一样，比自家唱得好太多了。
4、说天赋，好听，说羡慕，要是自己孩子有这样一半的天赋，就送去学音乐了。
5、才发现原来唱歌这么好听，然后问喜欢哪类乐器，下次送一个。
6、说唱得好听，很有潜力，以后这方面怎样怎样，然后说要不要送去哪里哪里试一下，自己认识里面的一个人，下次帮问一下。
7、说好听，然后用行动来录一曲，拿回去让自家娃听听，好好学习一下。
8、最好是真的唱得好听，实在太差的话，还是不要赞美的好，免得以后误人误己。即使差一点，都可以赞美，毕竟后天才是最重要的。勤能补拙。
H. 形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说
形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说
这应该叫[声情并茂]吗。这是一个成语，就是对一个人在唱歌时的表现进行的赞美。就是这个人歌曲唱得好，而其感情还很丰富。可以用成语：“声情并茂"来形容。
怎样唱歌唱得好听！而且有感情！
这个真是练出来的，不过也是有方法的，你可以从网上下教程学习，专门请老师是划不来的。现在学好唱歌很有好处，朋友在一起唱歌，出去应酬什么的 ，唱的好听都会很有面子，很受欣赏。根据你下载的教程，按照方法多练习。“无他法，唯手熟尔”。不久自然就出效果了。希望能帮到你。
怎样才可以把歌唱得有感情呢?
1.要了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情的表达。
2.要启发音乐的想象力，应根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中化为一幅幅活动画面，融入其中，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。
3.对声音要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
4.唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满 *** 而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
谁帮我想两句形容一个人唱歌唱得好的诗句？
此曲只应天上有，人间哪得几回闻
唱歌要怎么才唱得有感情?(我声音粗和不清)
歌词理解深透，音阶把握准确，这样唱出来一定有感情。跟声粗不清关系不大，主要看自己身心的投入程度和感觉。
形容石头有感情,该怎么说?
就应该说“顽石落泪”
唱歌怎么才唱得好，还付有感情
什么歌只要用自己的真感情去唱，都会打动人心的。
怎样可以把歌曲唱得有感情?
每首歌曲都是一个故事，去体会去感受，把自己融入那个故事，假象自己就是主人公，去体会你自己的感情再借由歌声抒发出来，那就是你自己对于这首歌的独特感情与理解，别人也就能体会到你个人独特的感情。
怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边开启的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的 *** 部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香菸要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着区域性怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 *** 部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支援你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次回圈高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
要怎样才能把歌唱得很有感情
投入，揣摩歌中的故事，将自己假想为主角去体会那种心情，用情深处闭上眼睛边想象故事边唱，前提是要熟悉歌词与旋律，不要在唱的时候还要想下一句歌词或是音调，不要分心，不要去注意自己是否走音或太认真去听耳机中自己的声音。
至于发音可以在不唱歌前先念一下歌词看一下自己有哪些字咬不准。
抑扬顿挫就是在唱的时候如果投入就会自然而然得表现出来了
I. 少女时代的唱功如何
一点点的说：
泰妍：作为队长，唱功尤其突出，声线饱满圆润，很舒服的力量感，live的功底也有，solo歌曲也很好听（当然也是有难度的歌，忙内好像唱不了的样子），舞功上，没有特别的表现，但至少是可以的水平，在同期艺人中并不落后。是个抽风辟的可爱家伙，而且皮肤真的好好。有时候也会看到安静的一面，作为队长的冷静和责任感。演技，没有出演太多有意思的东西所以不好说，但应该不是长板。做电台倒是有一套，mc同样位置，总之是一位可信的队长（好像挺有厨艺哦），实力的领军，讨好耳朵的同时也会讨好眼睛和心情的可爱家伙。
jessica:很喜欢ssica的声线，微风一样的清爽感，带着一丝甜起，可上到高音后也会爆发出力道，变得有穿透性，最后的高音和声做的最多的就是泰抽和西卡，两个人的声线在一起也很搭，所以歌曲的后半部分总是让人期待。舞功西卡说自己很喜欢跳舞，虽然solo舞蹈跳得不多，我想也应该不错吧。最近看西卡愈发的可爱起来，萌西卡啊，虽说好像生活上的事，ssica真是没什么经念（糟糕的料理。。。），演技，最近要出演电视剧，期待吧。噢对了，live能力，说真的，中心的一年后吓了我一跳，ssica除了不可避免的细微喘气声（还砸嘴来着），简直就像在音棚里录的。总之是唱功同样是西卡的王牌，至于杰西卡效应，让mc们紧张去吧，我偷着乐呢。
珠贤：老小，唱功可不是老小，虽然与ssica和泰妍有差距，但是同样是很有听感的声线，舒缓和清婉的feeling，舞功同样没有太多表现，大约也是中规中矩，07年到09年提升了很多，从配额的完成度也好散发出的“气味”也好都证明认真的老小要士别三日刮目相看了。与贤美前辈的恰啦恰恰也是富有新意的合作。得到了前辈的认可。总之珠贤是可爱的老小，时刻关心着姐姐们（事实上姐姐们时常抽风，只有珠贤一个。。。淑女），唱歌也很好，但是一定会说，啊我会更加努力的，现在还很不足之类的话，会弹着钢琴做她的小lady，无比期待的忙内。
tiffany：出道的时候只有她是短头发，一下子就看到了这个丫头，笑呵呵的样子，笑眼也是完全迷人，看起来就知道有开朗和活泼的性格，开始的时候唱live喘的厉害好像气下不去，后来呢，就像老小一样大有进步，声线稳定了，渐渐的唱功也惹眼起来，不过近期头发搞得。。。。。还是短发好看，还有些小发福，最近是中心的mc，很喜欢她的主持风格（跟yuri一起的）。总之tiffany还不及泰妍唱功，但仅仅是笑眼，也能让人心情舒朗了。
允儿：演技是她最大的实力，唱功真的一般，但声音很好听，外貌也很讨好，有点孩子气，男孩子气的性格，从不吝啬笑容和笑声，出演了很多影视作品，在出道时就很有名气了，sm也非常重视的样子，但看配额就明白，唱歌不是允宝强项，其他的都算是出色，而演技就算得上同龄中十分老到的了。总之允儿的高人气，包括得到很多男同事们的好感，凭借的还是开朗的性格和不服输的勇气。。。。。。搞笑天赋也多多的有啊。
侑莉：第一届smcastingsystem的女舞王，也就知道其舞力如何了，但相比孝源，外形更精致，唱歌方面也有优势，皮肤有点小黑，虽说怎么看都很文静但事实上搞笑抽风一个不落，唱功算不上一梯队，声线中包含这很美好的低音，这是少时曲目安排上不多的，这也许能解释为什么侑莉配额少，那种低音在我看来。。。。多少有点被埋没了的感觉，但有时候live的时候会不稳，还是可以感觉到yuri与泰西卡的差距的。不过，料理也好，倾听倾诉的温良性格也好让很多人把yuri列作理想型首选，yuri也确实是可爱的人。偶尔看见酷酷的样子，不多下一秒，融化性的暖笑就又出现了呵呵！
sunny：越来越喜欢sunny了，是李秀满的侄女，这倒是挺惊讶，最近才发现我们sunny是多么的低调，明明声音啊唱功啊都是那么的好，真的是很动听的，但是在组合中却表现的。。。。很不彻底，事实上迷人的真假声转换和清爽的高音声线让人爱不释耳（事到如今solo），可惜sunny太吝啬了，总是不让人听个够。也很机灵的头脑，很伶俐的感觉，甜蜜可爱很会撒娇，所以157的身高缺点被彻底踢飞。这就是活力素sunny，在被曝光之前，这样平易的珊有谁回想到是老李的侄女呢？知道后才发现，噢，不再sm练习，在别处练5年是因为这个呢。
秀英：是个才女，担不是一眼美女，才主要在王牌嘴皮子上，声音感觉很像韩国男艺人的那种韩式唱腔，因此很容易确认，虽然初到经验丰富但似乎唱功中等，舞功不是最好，但是虽然没有拔尖的但什么都是很不错的，不知道丫头们少了秀英这个“现场解说员”，会乱成啥样。。。。。。
孝源：最后是舞王，少时的跳舞机器，精通各类舞蹈，是精通，所以唱功上的缺陷可以理解，有人说孝源不够漂亮，但是开朗活泼的性格很具感染力，而且当孝源跳舞时，舞步才是最大的魅力，至于五官是否精致，可是貌似开朗的性格伴随着粗粗巴巴，差点弄坏老小的蛋糕。。。。。
继而要面对那些诽谤和侮辱，的确少女们有失误，出道的时候还误把台湾说成国家（后来泰妍道歉了），但是想想看，中国和台湾，明明定专辑也好，媒体访谈也好，饭团应援（这个还不明显）台方都是自标，在那时候还很小的少女们看来，下意识的就把台湾当做独立的政治体也是可以理解的，如果台湾mtv之类都打上中国国标，这个问题我想就不会有了，所以这不是丫头们一方面的错，是台湾应该考虑回家了。
和sj，神话，和东团哥哥们的问题,现在的情况，貌似很多人拼命挑拨他们的关系，不知道为了什么，那些人算不算饭还是个问题，如果是饭的话，那么偶像明明没事，自己偏要找事算怎么？那些人口口声声说的种种我没看到，我看到的是sj和少女们在一起，彼此都没有什么隔阂，很开心可笑，很快乐的做节目，彼此问候，发短信开玩笑，美澈还送鞋子给珊宝穿，成民也有和珊宝一起练习歌曲falling slowly。美澈也有自称希西卡，利特和秀英也是老早认识了，几年前利特看球的时候，高兴的把周围所有练习生都抱了一通（有秀英在。。。。那时候大家都是孩子嘛，很亲近像亲人一样）sj二巡庆功，大家也在一起。彼此见面脸上看不到一点压抑，强仁还是那么开玩笑起哄。。。。。这样，难道要相信丫头们和哥哥们私底下是不共戴天”恨不得杀死他们“的仇人？？李珉宇也做了hello baby的一日爸爸，李珉宇被惹恼的话，会去做这个？所以，那不过是些谣言，本来的几句玩笑，被丑化成了可悲的谩骂。大家在一起共事，算起来唱的要有近10年了，共事10年的练习生的时候天天都见面的人，如果彼此怨恨的话能像现在这样？？！
所以，丫头们不是没有任何错误，但是现在总有什么人处于某种目的在恶意丑化很多事情，至少我看来就是这样。
我不只是sone，同样也很喜欢sj（大云啊圭贤啊合作一首吧！！），东团，还有弟弟团shinee，明天要开学了，今天写下这些，也算是为丫头们做了点事，同时希望对你有用，同时希望不会被恶意利用。没有登录呢。。。。。。算了。