① 求人脸绘画最基础的图片！！
额 我有很多……怎么给你呢？
② 求人物脸部素描铅笔画的详细画法
人物脸部素描铅笔画详细画法：
1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图份额，通常的初学者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。
6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。
③ 人脸画脸谱的步骤和技巧
脸谱的色画方法，基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸、破脸。揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种象征性的脸谱。勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。画脸谱步骤：(1)在准备好的脸谱底板上定出眉、眼、口、鼻的位置； (2)用铅笔勾画脸谱图案，勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)；(3)涂色，先从白色入手，将所有白色涂满；(4)再涂彩色，要从浅入深地顺序涂；(5)最后着墨色。
④ 美术画人的脸怎么画
1.首先最根本的是要先了解骨骼结构，有助于五官位置理解。
2.再进行了解脸部每块肌肉纹理走向，这对后面画素描绘画有影响，即使是画光滑的脸也是需要了解肌肉走向才能在画时下笔方向正确。
3.我们每个人的审美不一，对于美与帅的认定是不一样的。由其我们所有看到的作品中，许多的人物都是在画师自己积累中，对人物脸部比例的五官再进行放大或优化后的主观风格表现。所以我们在讲如何去画好人脸，就得先按标准的方式去学习，而不是先冲着哪位画家或者风格而先去学，无论是写实还是卡通或是Q版，都得先打好根基，在根基稳的情况下才可任意演化成前面所讲的各种风格。所以我们需要在了解他人作品之前就应该先了解最基本的知识。
最传统的“三庭五眼”是人脸最标准与对称的脸型。现今各国选美活动中最常用这种标准来做鉴定参选者的脸部比例，不过选出来美丑都是因每个人审美而看法不一。不管是什么样的长相只要均衡，大多数都是好看和顺眼的。
4.在了解了上面三庭五眼后开始去延伸各种脸型后，我们也可以做不同的尝试与表现，比如不同的人种，东方人五官并没有西方人立体，尤其明显的区分在鼻梁上方的鼻眉肌处的高低，也就是传统的说的“山根”能明显的区分出来。且眼窝更为深陷。
现在有许多画师越来越喜欢把东方人画得很立体，结合东方人的柔美加上西方人五官的立体让人物变得更唯美，这是基于了解后去溶合与变异提升的一种主观表达。当然还有根据人的不同长相，五官位置也会有一定程度上的不同。
5.基于以上的知识熟练后，我们来切入成品体现。接下来需要在基础上再结合素描、色彩、光影体现人物。
1)草稿
2）简单的变化下色彩，随意定了个背景色来突显人物。
这里一定要提下光影对人物脸部的影响，它可以用来突显人物心理，也可以用来哄拖气氛，当然也会影响人物美感。尤其喜欢自拍的童鞋一定会很明白其中的道理，如果脸部五官平扁自拍时采用对的光源也会让五官在照片中显得立体（偷笑）
3）定位好光源，我采用了上图中第五种光线方向。接着脸部铺色、提光。脸部铺色下笔需要有方向性。在第二步中我们提到的肌肉纹理，在这个时候就是非常重要的一环。在男性脸部体现上会比较明显，而女性脸上则少些，且年龄的因素不同也会有不同的纹理深浅表现。男性角色脸部比较阳刚的下笔方向笔触可以更明显。
4）边盖线边调整型，这个时候需要在强化练习后，光影色彩等结合运用。根据上方打的光，开始围绕主光上色。现在看起来是个没化妆的女人，所以我们需要给她画上妆容会增添神彩。
5）我选择了很流行的“卧蚕妆”，再加强光影，一步步强化与边调整边柔和结构，女性角色脸上不要有太多明显结构，不然会显老。轮廓结构深浅也可以用来强调年龄。现在画的是位成年女性，我设计了她嘴巴张开嘴角后扬像对着前方说话的神情，这个时候上唇肌会微微提起。但是不能太强调这块肌肉，下笔重会变成法令纹。
6）调整整体色彩光源和结构后完成。个人步聚比较简洁，但是需要熟练结合各种知识运用
⑤ 人脸怎么画素描图片
想要学好绘画，画出好的作品，就需要先知道自己追寻的路方向是否正确，首先绘画考究的是审美，其次考察技法，最后发展创作。
审美一半是天生，另外一半可以靠培养，也就是多接触美学大师的艺术品，不管是雕塑、绘画、摄影等，这些艺术品都能提高人的审美观，有了一个高的审美起始点，选择素材和看待素材的水准就高了，在绘画过程中也能约束住整幅画作的美学应用。审美这个概念很模糊，每个人都有自己的审美观，如何发现美的事物，用艺术的表现形式表达出来，是一个人一生需要攀登的高峰。
绘画技法是表现绘画水准的一个可观标准，是绘画的能有效表现出来的必要手段，而素描是绘画的基础，表达的是大道至简的黑白世界观，用黑白的分界做事物的轮廓，用黑白的交缠做事物的色彩，所以要理解素描得先锻炼自己的眼睛，学会用眼睛做黑白滤镜，滤除严重的七彩世界，回归黑白的纯真，这就是观察锻炼。观察后需要动手绘画，拿笔的姿势要对，拇指与食指直接拿可以画细节、做精细描画，平握拿笔可以画大的排线、画大的调子。这个手法有多种，第一是要标准，因为这标准是无数前人通过探索人体结构与运动关系得出的符合人类的动作，其次是要灵活运用，理解和学习了正确的手法后也不能拘泥于这些教条，探索试炼出最适合自己的手法，最后做到手眼协调，心中有画手中亦能出画的能力。若是自己画的素描人物轮廓五官不协调，就是手眼不一，需要多练习下几何结构的构图基础，学习如何将苹果“削“的更圆滑。除了手眼协调，还要有结构透视分析能力，比如画建筑，离眼睛近的部位感觉是大的，远的则是小的，这就是人眼视觉，通过结构透视分析，画作的结构才符合人眼能理解的范围，如此画作才能让人觉得合理。另外还有黑白的过渡，即灰色的运用，这是用来表达事物立体结构的方式，一个球可以用亮部、灰部和暗部来描画，一个球分了这三大块区，就能给人一种立体的感觉。
最后是要培养自己的创作精神，这是需要一定创造天赋和创作热情的前提，再通过后天素材、技法的积累，最终综合起来涌现的结果。平时不能忽视自己创造的灵感，想到立即去动手，也许因为绘画的技巧和能力有限，但创作的灵感是每个人都平等的，能创造出一种自己独特的风格，这也是艺术领域的一个里程碑。
⑥ 素描怎么画人脸
人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。
虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。
素描人脸的顺序：
1，先画一个长方形
如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。
⑦ 素描中人脸的画法
运用好“三庭五眼”。
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
(7)人脸画法步骤图片大全扩展阅读：
素描绘画技巧：
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
参考资料来源：网络-素描
⑧ 人脸素描步骤
工具：白纸、铅笔。
1、画前要仔细观察目标，要确定构图，通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开2.5-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积，然后在位置固定后使用铅笔线。
⑨ 求漫画手绘人脸各角度画法图