手工艺人物图片

‘贰’ 80后“新匠人”如何传承传统艺术

【欧洲时报特约记者凌云、赵旭、李雪峰北京图文报道】匠人起源于手工业，劳动者凭借纯熟的技艺打造产品，把事情做到极致，这便是匠人的原本面目。伴随着生活方式的改变，传统手工艺面临传承难题，如何吸引年轻人进入行业成为业内人士思考的话题。老匠人们同时也担忧，他们不确定那些玩着电脑、iPad 长大的年轻人们，是否还对传统手艺感兴趣。

北京奥运会徽宝、上海世界博览会徽宝、APEC北京峰会的国礼――“四海升平”景泰蓝赏瓶，这些作品都出自郭鸣及其设计团队之手。（图片来源：本文图片均来自欧洲时报意大利版）

“传统手工艺，从未走远”

北京工美集团有限责任公司总工艺师郭鸣深处工美行业几十年，在他看来“传统手工艺，从未走远”。

郭鸣表示，“所谓工匠精神就是不能浮躁，耐得起寂寞、吃得了清苦、守得住本分。”

今天，工美行业发展正在“两条腿”走路。在郭鸣看来，传统手工艺产品不会是社会主流的大众产品。像纯手工打造的景泰蓝或漆器花瓶，理应是满足高端定制和个性化需求的产品。而现代工艺品又需要符合现代生活方式和审美情趣。

“中国风和中国元素已经成为世界潮流。景泰蓝首饰和工艺品已经成为人们审美和文化品位的代表。”张氏景泰蓝传承人张颖欣喜地发现，越来越多人关注中国传统文化，喜爱和欣赏传统手工艺的美。

随着工业的发展、社会的进步，传统手工艺面临传承难题，郭鸣坦言，“进入这一行业的年轻人大都源于自身兴趣，这样的年轻人越多，这个行业发展越有希望。区别于老匠人，年轻人进入这一行业不再是一点点扣工艺，企业也给予他们更多设计空间，让他们有机会发挥自己的想象力和创造力。”

张氏景泰蓝传承人张颖表示，“这个行业始终是一种慢慢传承和发展的状态，但是年轻人的干劲让老行业焕发生机。”

张颖表示，“为了留住年轻人，企业一方面提高他们的生活质量保证，另一方面鼓励他们尝试和创新。同时，师傅带徒弟的模式也在渐渐发生改变，老师傅将自己的理解、文化故事传递给年轻人，让他们有兴趣扎根于此。”

“传统行业越来越频繁的走进校园，我们希望更多青少年从小就了解这一行业，甚至有人能够喜欢并未来以此为职业。同时，我们还组织一些体验活动，让普通市民了解美工行业，了解传统手工艺品。”郭鸣相信，在中国对非物质文化遗产保护和传承等相关政策推动之下，总有年轻人能够沉淀下来。

从“匠人气”到“文人扇”的薪火相传

1983年出生的宋铮今年拜了非物质文化遗产《木作编扎?折扇手工制作》传承人郑高为师。而在30多年前，郑高则是拜扇文化行家、折扇收藏家洪钧陶为师，让北派制扇技艺得以传承与发扬。

一把造型刀，或许是制扇技艺传承的开始。

“扇”缘偶然与兴趣使然

每逢周末，郑高总是来到门店与喜爱扇子的朋友喝茶聊天。茶座上方写有“惠风和畅”的扇面道出爱扇之人的心境，而这几个字正是出自相声表演艺术家马季之手。

马季一共为郑高写了29张扇面，二人的相遇纯属偶然。这也如同郑高学习制扇的经历一样――纯属偶然。

有着木工手艺的郑高在工作之余，尝试着收购木料制扇子，拿到琉璃厂去卖。

有人将被丢弃的老扇子送给当时摆地摊的郑高，而他也从模仿开始慢慢痴迷到制扇技艺中来。“一把小扇子有什么难做的？可如果早知道这么难，我或许就没有勇气走进去了。”

为了买制扇用的材料，郑高偶然认识了洪钧陶，拜其为师后专心学习制扇。“我仿佛是被人推着一步步往前走，被生活推着一步步往前走。”

洪钧陶去世后，郑高2008年在荣宝斋为其办展，结识了南派制扇大师曹小弟，拜其为师继续学习制扇工艺。区别于师傅郑高，徒弟宋铮学习制扇完全出于自己的兴趣。

从小就对手工艺品制作有着浓厚兴趣的宋铮，在尝试过制作古琴、紫砂壶之后，最终选择了制扇。“制作紫砂壶像是一个不断增加的过程，制扇更像是一个不断剥离和去除的过程。”宋铮喜欢竹子，更喜欢那种雕琢的感觉。

土木工程专业毕业后，宋铮进入了一家设计院从事设计工作，一干就是八年。“想做一个匠人的念头，想尝试自己喜欢事的念头不断萌发，我在2016年底辞去了工作。”

“我很希望把自己的想法，注入到器物中来。”宋铮说，“年轻人获取信息的能力更强，我从自学开始，内动力非常足。做设计工作训练了我一个很好的思路，你要是想做一个器物需要先从它的材料入手。”

在将近一年的时间里，宋铮走到湖南、桂林去寻找好的材料，了解竹子的特性；来到苏州等地，拜访名家，了解制扇工艺。

“当我们对一个东西感兴趣的时候，会通过阅读、走访等形式不断吸收知识，然后归纳总结。我们更倾向于将自己的思想表达在作品之中，而在这之前需要不断磨练自己的技艺。技艺与思想二者不可。”宋铮认为，自己有些“文人气”。

技艺在时间中积累

“几道简单的工序，听起来并不复杂，可掌握起来也不容易。”宋铮表示，这是一个动作不断练习的过程。

如今，宋铮一边工作，一边学习制扇。“每做一把扇子，都是我当时能力的极限，都是不计时间投入的作品。我希望每个作品都能够按照定制人的手型、特点和需求来制作，希望他们将扇子握在手中时能够感受到‘软硬’合适的风感。”

宋铮坦言，“质量的提升，一定伴随着你付出代价的多少。每一个阶段，都有需要解决的问题。”

郑高有这种感觉时，距离他学习制扇已经过去了30年。“直到近几年，我才敢说自己可以把扇子做好。”

绘画、书法、雕刻等中国传统文化和工艺都可以在扇子上得以展现，郑高认为制扇技艺永无止境。

传承“盼望着有人能真的坐下来”

在郑高看来，“扇子开合有度，收放自如”，传承正能量和古人智慧。

宋铮则认为，一把小小的扇子是一个移动的卷轴，它含蓄地表达出东方审美和意趣。

“如此美好的事物，自然需要传承和发展。”当郑高从师父手中，接过传统制扇工具时，他就明白传承是一个沉甸甸的胆子。这些年他收过的徒弟，已经有十多人。“有些人来了又走了，有些人急于求成，有些人希望用机器设备代替传统手工。传承中自然有新一代和老一辈的认知差异和矛盾。”

“我不收费用，也没设门槛。我相信他们中总会有人真的喜欢制扇工艺，也能真的坐下来潜心学习。”郑高说，天气转凉之后他会进山寻找竹子，好的竹子可遇不可求。同样的，他也在等待更多像宋铮一样真心喜爱制扇的年轻人。

郭石刚在进行创新创作的时候，经常会和父亲一起商量探讨。图为父亲郭剑杰在给郭石刚的月饼脸谱指导建议。

创意加码传统艺术的“父子兵”

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同的人物角色会配有不同的图案。在外行人眼里，脸谱仅是五颜六色的大花脸，而在“80后”的脸谱爱好者郭石刚眼里，传承几千年的传统艺术可以“很潮”。如今，他的创作让很多年轻人逐渐了解并喜爱上了脸谱艺术。

郭石刚表示，自己对脸谱的喜爱和坚持源于父亲。“郭爸爸”儿时便喜欢写写画画，自制手绘风筝脸谱等民间玩具，随后在工作中结识了京剧团的朋友，重新拾起儿时的爱好，从事脸谱绘制并在造型上加以创新，自制了很多深受人们喜爱的脸谱造型，也是靠着这门好手艺养活了一家人。

郭石刚从小在父亲身边耳濡目染，不知不觉也爱上了这门手艺。凭着对脸谱的热爱，郭石刚一画就是20多年，还曾专门拜艺术大师傅学斌为师学艺，其间创作了许多惊艳的作品，有的还被中国工艺美术馆收藏。

现如今，他还是北京西城区脸谱绘制的传承人。

“我特别喜欢这门老手艺，我是个想法有点天马行空的人，经常喜欢在传统上创新，做些新的探索和研究??”郭石刚说。在创作中，他经常会搞点“新名堂”。老一辈人都觉得脸谱应该是左右对称的，他就突发奇想尝试创作了不对称的3/4面角度的脸谱，作品完成后发现效果很棒。于是，他接连创作了半张画的脸谱，残缺脸谱，甚至还在不同的载体上做了新的尝试。

就是他这些大胆的尝试，给传统的脸谱绘画注入了新的灵感源泉，变成了年轻人喜爱的一种非传统的体现形式。郭

石刚还创作了一系列中西结合的作品，他表示，谁说高鼻梁深眼眶就不能画“花脸”？中秋节临近，他迸发出新灵感做了月饼脸谱。

谈及未来创作，郭石刚微笑着表示，“我想通过自己的坚持和创新，让更多的年轻人了解脸谱这门传统艺术。”

‘叁’ 在头发丝上都可以做雕刻，实在佩服！你知道哪些雕刻工艺

雕刻有牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥塑、面塑、竹雕、骨雕、砚雕等。

1.牙雕是指在象牙上的一系列雕刻。象牙雕刻艺术作品因其坚实细腻的质地、柔和光滑的颜色和精湛的雕刻艺术而受到收藏家的珍视。2玉雕种类繁多，有人物、器皿、鸟兽、花卉等大型作品，也有别针、戒指、印章、饰品等小型作品。2008年，玉雕入选第二批国家非物质文化遗产名录。3.泥雕，用的材料是硬油泥，一般都是手工雕刻。雕刻家根据产品的设计理念或参照设计图片，堆砌并雕刻出产品外观的油泥模型。

金属雕刻质感和金属拉丝的区别主要在于技术技巧和本质区别：金属拉丝工艺是一种金属加工工艺。在金属冲压加工中。在外力的作用下，金属被迫通过模具，金属的横截面积被压缩，获得所需的横截面积形状和尺寸。金属雕刻是将指定的图案或图案安排在金属表面进行加工，即在金属上雕刻出美丽生动的图画，对制作者的要求很高。这两者的主要区别在于操作的复杂性和难度.

‘肆’ 木雕图片及三大木雕简介

木雕，简单来说也是属于雕塑的一种。在我们国家，木雕常常被人们认为是一种传统的民间手工艺品。木雕可以分为三种类型，分别是圆雕、根雕和浮雕三大类型。一般来说，人们在挑选材料的时候，都会选一些木质比较细密和坚韧的木头，因为雕刻起来比较容易，而且雕刻出来的作品会比较精美。下面为大家介绍一下关于木雕的几种类型。

泉州木雕

泉州，是我国第一批历史文化名城之一，该地区拥有丰富的文化资源。然后最出名的莫过于手工木雕了，木雕是泉州民间传统的技艺之一。泉州的木雕拥有非常悠长的历史，作品种类繁多、而且工艺十分精湛，让人叹为观止。

在我国的历史上，泉州木雕大约在唐天宝二年兴起和发展的，它是泉州民间众多的手工艺品种当中最突出的一种。泉州木雕的种类有很多，其中神像木雕是最出名和雕刻技艺最出色的，此外还有平雕、花格雕和根雕等等，无论是哪一种类型的木雕，都有它的特别之处。而且因为泉州木雕都是经过精雕细刻的，所以很多收藏家都喜欢买回家收藏和欣赏。

东阳木雕

浙江省东阳市的东阳木雕，已经有大约一千多年的历史了。东阳市被人们称为“雕花之乡”。因为东阳盛产的木材十分适合人们用来雕刻，特别是樟木。所以木雕艺术在东阳市发展十分迅速。

东阳木雕的作品可以说是技艺精湛，主要以典雅和精美而出名的。东阳木雕在雕刻上会保留木材原本的纹理和颜色，然后再经过打磨，所以雕刻出来的作品会显得更加精美圆滑。东阳木雕一般以人物、山水、花草、飞禽等等作为题材，并且在雕刻的时候回加入一些故事性的情节，让人觉得十分有趣，它一般是用在一些屏风、木门、装饰墙的雕刻上。

福建莆田木雕

莆田木雕最先是在唐宋时期兴起的，有着“精微透雕”的美称。一般用在一些寺庙的建筑上，例如一些柱子的装饰、门的装饰，和一些摆设品或佛像的雕刻等等地方。雕刻出来的作品十分生动美妙，特别是在围栏、屏风、古董、琴弦乐器、家居家具上，莆田木雕可以用简单清新、造型多样来形容，很多人喜欢用来观赏和收藏。

以上就是小编想要为大家介绍的有关木雕的几种类型了。对木雕感兴趣并且想要购买的朋友们可以再深入的了解一下，再进行购买。很多人会购买一些木雕的作品用来收藏或摆设，但是如今在市面上售卖的很多木雕的作品，都不是用良好的木材雕刻的，而一些不良的商家会谎称是采用了上好的紫檀或沉香来雕刻的，大家在选购的时候，要提高警惕，分别清楚木雕品的真伪再购买。

‘伍’ 老人撕出11米清明上河图，如何评价这种传统的艺术

经历了几千年的传统文化，在民间有很多传统的手工艺，比如泥塑、剪纸等等。但是随着时间的推移以及社会的发展，有一些传统的手工艺有的已经有很少人去继承，也有的已经渐渐地失传了。好在现在对这些传统的手工艺开始有所重视，也因此而有一些手工艺得到了人们的认识，并且继续传承。在辽宁，有一位老人用手工撕出了11米长的清明上河图。这引起了人们的广泛关注，那么对于老人这种传统的艺术应该如何评价呢？

一、这是一幅什么样的作品呢？

众所周知，清明上河图是一幅很出名的画作，上面的人物以及建筑十分的丰富，描绘的是北宋京城的繁华景象，这幅画作也是当时北宋京城的繁华景象的见证。辽宁这位老人就是历时十个月之久，手工撕出了这样一幅画作。上面的人物有100多个，每个都是栩栩如生，而且还有很多建筑与桥梁。堪称是一幅让人惊叹的佳作。

‘陆’ 有哪些让你惊艳的传统民间工艺

有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

‘柒’ 想请问一下图片上这种叫什么(不是指人物是说这种手工艺品的名字)

这个东西叫拼豆

‘捌’ 儿童泥塑图片作品

泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。下面为您介绍的是儿童泥塑图片作品，一起来欣赏吧。

在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选中国非物质文化遗产。遗产类别：民间美术。遗产编号：Ⅶ—47。

泥塑艺术是中国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。

泥塑起源

中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最着名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。

泥塑历史

旦此自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶模态迅像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京着名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

以上就是小编为您介绍的儿童泥塑图片作品，希望能够帮助到您。更多关于泥塑图片的相关资讯，请继续关注土巴兔装修网。

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‘玖’ 我知道的手工艺名人有（至少写出两个）

我知道的手工艺名人有（至少写出两个）

回答：

我知道的手工艺名人有

1，

“关中巧女手工坊”的创始人

吕养芹，

先后成立了“西安市蓝田县尧山手工艺专业合作社”“西安市妇女手工艺者联盟”，汇聚了各类传统手工艺文化精粹，让传统工艺不断走入现代生活。

她做就业培训，教农村妇女搞编织，带动妇女们创业致富。

附图片：

‘拾’ 蛋雕是什么这是种什么手艺

蛋雕是才新兴起来技术，它是属于民间的手工工艺品。其主要就是在蛋壳上绘画和雕刻一些人物或山水画，以及花鸟鱼虫等等。并且有各种各样的手法，如浮雕、镂空等。有拿刀在颜色较深的蛋壳上雕刻各种图画，也有用镂空手法在比较厚的蛋壳上雕刻还有一种是结合这两种方法完成的。

鸡蛋在历史上本身就有个非常重要的地位，一直到如今有一些地方结婚时还会互相送红色的蛋，代表很好的寓意，而蛋雕工艺也如今受到更多人的推崇。这也代表了我国各种手工艺的复兴。虽然在原来有很多人并不知道还有蛋雕这一工艺，但是随着时代的发展，也有更多的人愿意去了解传统的优秀手工艺文化。在鸡蛋上雕刻绘画，虽然说非常难，但是也磨灭不了那些热爱传统手工艺品学生的热爱。希望那些即将失传的传统手工艺都能找到适合他的继承人，把它发扬光大。