⑴ 美术鉴赏的一般方法和步骤
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是则圆激：画的是什么？画得像孙袜不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可腔中以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
⑵ 美术鉴赏四步法
美术鉴赏四步法可以归纳如下：
美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情李顷感。
社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目拦铅的以及社会背景对艺术家的影响。
比较简扰好式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
⑶ 美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏的基本方法
美术欣赏的方法多种多样，哪一种方法都不能定于一尊。小学阶段欣赏的基本方法步骤有：观看——查找资料——分析——讨论——表达。
乱陪凳欣赏美术作品的最重要的一步，就是老师最好给足了时间看，让学生反复地观赏。涉及作品的社会文化背景、作者的创作意图与过程、作品的风格特色等时，要鼓励学生自己去查找资料，老师要引导怎么查找资料，要学会从历史背景、文化背景、画家的个人资料等方面去查找。
分析作品主要是对作品语言形式的分析，还有对作品意义、价值的分析评价，比如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，作品的历史背景、它的意义、对社会的影响。这是欣赏的深入，对培养、提高学生的欣赏能力至关重要。分析可以采用讨论的方式，学生们互相启发，各抒己见，有利于分析能力的.提高。
表达是实现“欣赏·评述”目标最后的环节和最重要的方式，课标在本“学习领域说明”中，提出了“用语言、文字、动作等多种方式”表达自己对美术作品和美术现象的感受和认识。动作表达也是很重要的表达方式，学生有时候一看见作品就有些动作，或手舞足蹈，或语言交流，或模仿作品，尤其是小哗旅学生，他们内心更加天真一些，所以情不自禁地就把作品中的动作模仿出来。老师在美术课上可以让学生说，用文字来写，也可以让他们用动作来表达。
费德门提出了乱模美术批评四个程序，这四个程序是：描述、分析、阐释、评价。提出这四个程序以后，很多的国家都采用了这种方法，而且他是针对着教学来提出的。课标在初中阶段已经明确了运用描述、分析、阐释、评价等方法对美术作品进行欣赏和评述。这四个程序内涵丰富，可操作性比较强。按照费德门的四个程序，描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。
费德门的第二步是分析，这是一种更加深入的欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，在一张画上有的时候有不同历史时期人物的题字，反映了这张画的流传过程，这是很有历史价值的。这些主要是形式语言的分析。
第三步是阐释，对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。第四步是评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。
费德门的四程序是美术评论的程序，更具专业性，与小学的欣赏课有一定的距离，在高年级初步地用四程序比较好。
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