1. 我国上古彩陶和春秋时期的彩绘陶器有何不同
中国彩陶瓷文化艺术历史悠久，精深博大。众所周知，中华文明早在七千多年以前即已形成，与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中，彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展，印证着中华文明的历史沧桑。
金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河，它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧，极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程，它是多民族文化艺术的融合，孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后，对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。
自早期道家文化思想形成到宋明理学，中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系，有着在不同的历史时期，不同的文化背景，不同的自然环境，不同的民族地区，不同的政教制度，不同的市场和社会需求，其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰，都有着自身的明显特征。在各个历史时期，彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵，超凡的艺术魅力，给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。
本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格，红绿彩瓷的烧制工艺。
一、中国早期彩陶文化
图一 仰韶文化彩陶 图二 甘肃黄河彩陶
图三 马家窑文化彩陶
中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期，就从宇宙和大自然的变化中，掌握了宏观整体意识和形象思维模式，总结出了天人合一的宇宙观，开创了中华文明，确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。（图一）仰韶文化时期人面鱼纹盆，中国七千多年前的半坡遗址出土，在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆，圆顶绘有似茂密的山林，用两根短线画出两条近似于眼睛，圆的两侧部位都画着两只小鱼，圆的下部形似草原，盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称，盆口有八个描黑留白的星点对称图形，这种艺术表现形式，让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼，画风自然、大气磅礴、形象写意，纹饰简单明快、寓意深远，充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。
在原始社会时期，彩陶创作者的高超技艺，是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的，其一，早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不指乎良因素的影响，其二，是由极少数精通天文地理，掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创，其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中，在特定优越的历史时期，清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作，因此，其烧制的彩陶艺术品，具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。
图四
山东龙山文化人体白陶人形鬶
图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶，正面绘有女性人体全裸纹，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出；躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘；女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，是友配储种丰产的象征，也是出于对母神的崇拜。
彩绘陶器始于新石器时代晚期，在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会，在战国诸子百家，世界文化的轴心时代，汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系，形成了秦汉时期，出现的彩绘陶器的鼎盛期，例如：举世瞩目，彰显秦人豪放的彩陶兵马俑（图五）。唐宋时期彩釉陶器，在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中，由于自汉代开始，中华文化也走出了国门，汉代张骞出使西域，唐宋海陆丝绸之路通商，在经济贸易的交往过程中，促进了东西亚文化艺术的相互交流，由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的，老子总结的一句“五色使人盲”，似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调，从彩陶至宋代的青瓷，主要是单色调的；夏商周三代青铜器是单色调，从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色，我们就可以看到：原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色，另有白色和红色，汉唐以后受佛教、西亚文化的影响，儒、道、释三家互相消长隆替，彩釉陶器唯告悉的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色，彩釉陶器的用色得到了丰富。如：多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色（图六），盛唐时代，受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响，大量生产彩釉陶器典型代表器物（图七）唐三彩彩釉陶器。
中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想，在经历了几千年的继承和发展，到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后，彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器，由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器，且持续传承影响至今。
图六 汉代彩陶
图五
秦兵马俑
图七
唐三彩
图八
宋汝窑天青釉盏博物院藏品
二、宋金时期的中国彩瓷
因受禅宗文化的影响，宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期，彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代，在宋代文化、科技快速发展的影响下，瓷器的烧造工艺达到了颠峰，宋代人转变为崇尚天青色和黑色（图八）。在金代，二期儒家思想继续统治人民的基本思想，此外，老庄之学、佛学，特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用，由此诞生了红绿彩瓷（五彩瓷
图九—图二十九）
宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩，以红绿彩瓷为佳，红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年，部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有：长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中，介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。
三、金代红绿彩瓷
金代北方女真族的姓氏，分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵，黑色次之。自这一时期开始，我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间，金迁都燕京后，红绿彩瓷的生产也进入成熟期，现在存世的大部分红绿彩瓷精品，几乎全是这一时期的产品。
金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河
唐宋时期，已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠，其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到：漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山，流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地（市）、70多个县（市），流域面积达37000km2，河系上游的冀、晋、为山区，中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河，北通涿郡（治蓟城，今北京)。并向南延伸，今德州以下与南运河大致相合，永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟，过江经江南运河至杭州，构成了南北大运河。北宋时，又称御河，金代仍利用它漕运。元代开京杭运河，御河（永济渠）的德州至天津段，成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口，就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有：河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑，山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器，在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面，既有很多相似之处，也有着明显的差别。据史料记载，金代大定年间，北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增，各地瓷窑规摸迅速扩大，至此，金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始，在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析，红绿彩瓷到了金代，磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品，从造型、釉色、纹饰上进行分析对比，其年代应该晚于金大定年间。
2.金代早期彩瓷
公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。
3.红绿彩瓷的烧制工艺
宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。
2. 下面的图是半坡人用来取水的陶制尖底瓶，仔细观察它的形状（补历史知识）
仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
几十年来，学术界对尖底瓶的错误认识和理解一直未能得到澄清；最近几年，这种错误认识和理解已经进入中学历史教材和教学活动中，此情况亟需引起有关部门和专家的重视。
○尖底瓶不是汲水器、取水器或一般的饮水器、盛水器，而应该是一种礼器，主要应用于祈雨、祭祀、庆典等礼仪活动。尖底瓶之谜到了“解谜”、“揭谜”的时刻。
尖底瓶，指的是流行于我国新石器时代仰韶文化中的一种陶器。这种陶器一般为小口细颈、斜肩鼓腹、瘦长体尖底、腹部有对称双耳，可略称为小口尖底瓶。它的产生年代大约在距今6500年前，在距今5000年左右的庙底沟二期文化中还能见到，所以它存续的时间至少有1500年。其分布范围西至甘、青地区，东至河南腹地，南及鄂西北汉水中游，北达内蒙古中南部、晋北、冀西北地区，见于仰韶文化各类型及受到仰韶文化重要影响的一些考古学文化。据现有资料和研究，尖底瓶最早见于渭水流域的仰韶文化半坡类型，随后很快为以陕、晋、豫交界地区为核心分布区的庙底沟类型接受和改造，而且也主要流行于仰韶文化的这两个主要类型中。
近年，仰韶文化这种尖底瓶已被编入中学历史教材、进入中学历史教学活动中，但其间却沿袭了考古界、学术界多年来流行的对尖底瓶的一种错误理解和认识，当然相关的教材和教学活动也对学生进行了一种错误的引导，此情况亟需引起有关部门和专家的重视，以便作出及时的调整和纠正。
一、流行几十年的错误已进入中学历史教材
自2001年秋季开始，新中国基础教育领域前所未有的重大改革举措“国家基础教育课程改革”正式启动，有三个不同版本的新编初中历史教材（分别为人民教育出版社、北京师范大学出版社、华东师范大学出版社出版，简称人教版、北师大版、华东师大版）正式在全国有关中学开始使用。其中北师大版、华东师大版初中一年级历史课本（上册）或教师教学用书均涉及仰韶文化尖底瓶有关内容，用半坡类型尖底瓶为背景材料设计了思维操作性课文及作业题，要求学生仔细观察、思考其妙处，并动手设计一个既省力又方便的取水瓶。
由国家基础教育历史课程标准研制组编写的北师大版《义务教育课程标准实验教科书·历史·七年级·上册》在每个学习单元之后设计了一节“学习与探究课”，全书共有四节这样的“学习与探究课”。其第一单元教学主题是“中华文明的起源”，相关的学习与探究课为“破解彩陶之谜”。这节课开始即以设问的方式出现，提出了三个相关的问题：“你注意过已学课文中的彩陶图片吗？你想了解彩陶的奇妙之处吗？彩陶图片反映了远古居民什么样的生产和社会活动情况呢？”课文给出了四幅新石器时代陶器图，即陕西黄陵出土人形陶罐、陕西宝鸡北首岭出土半坡类型小口尖底瓶、青海大通出土马家窑文化舞蹈纹彩陶盆、陕西半坡遗址出土人面鱼纹彩陶盆各一，要求学生“通过观察彩陶的造型和图案，想象并描述彩陶的用处，并由此想象和描述先民的生活情景，培养细致的观察力和丰富的想象力”。关于尖底瓶，该教材的提示语为：“观察小口尖底瓶。想一想：这只汲水用的瓶子为什么被做成这种样子？如果你用这个瓶子去河里汲水，会出现什么奇妙的现象？为什么？”（该书19页）。这节课的“活动目标”是：1、通过新石器时代的彩陶图片直观地感受历史；2、在探究彩陶之谜的过程中，激发学习历史的兴趣；3、学习和运用观察方法，提高观察能力。
登陆教育部北京师范大学基础教育课程研究中心“新世纪课程网”还可获知如下信息：2001年4月28日北师大版历史教材“第一次送审就被评为一类一等，并有许多内容获得国家教委领导的一致好评，引起学术界、教育界、社会各界极大关注”，也是“同类教材中使用范围最大的一套教科书”。在互联网上可以搜索到不少有关“破解彩陶之谜”或尖底瓶的教案、教学探讨文章或心得、体会；关于尖底瓶，老师则着力引导学生注意和理解其特别的汲水功能、在汲水时会出现的“奇妙的现象”（即尖底瓶入水时会自动倾倒汲水，水满则陶瓶自动扶正，通过穿系陶瓶双耳的绳子提起陶瓶，完成取水任务）。
人教版新编历史教材没有涉及尖底瓶以及相应的教学活动，但在人民教育出版社网站上亦有相关内容。其“学科教育·历史与社会”版块上有半坡类型尖底瓶实物图，注明其用途为“汲水工具”，文字介绍为：“高46.2厘米，在其腹部两侧的环耳处系绳，汲水时手提绳子将瓶置于水中，因瓶腹是空的，重心在瓶的中上部，瓶就倒置于水中，注满水后，重心移到瓶的中下部，瓶口就朝上直立起来”；其“中华文化·中国文物”版块上有一幅马家窑文化的喇叭口尖底瓶实物图，文字介绍为：“这支尖底瓶是用来打水用的，实用而美观。” 二、科技界、考古界对尖底瓶的错误认识 中国科学院网站“科学传播·科学史话”主页上有《中国科学史自然科学知识的萌芽》专文，将仰韶文化的尖底瓶视为“物理学知识的萌芽”，其中说道：“仰韶文化遗址中出土的小口尖底瓶是专门用来提水的容器，很符合力的平衡原理”。由中国科学院有关机构和部门主办的“全球最大、最权威的中文科普网站”——中国科普博览，其网站宣传说：“本网只宣传科学真理，破除迷信，反对伪科学”、“每一个博物馆或专题都由该领域资深专家亲自编写脚本，保证知识的权威性”。该网站“科技之光·中国古代科技馆·机械”部分对尖底瓶的介绍是：“关于物体的重心及其应用，我国约在六千年前新石器时代就已经有所认识。西安半坡遗址出土的盛水陶罐，其结构为红陶质地，器形为小直口，细颈，长圆腹，尖底，肩部或腹部有对称的双系，用以穿绳。器表多有绳纹。烧结程度较好，质地坚实。汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。这是仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一……” 核科学与核技术教育部网上合作研究中心网页上在介绍半坡博物馆时说：“其中有一种叫尖底瓶的汲水用具，状如梭形，小口大肚尖底，腹部有系绳的双耳，颈下饰斜形细绳花纹。汲水时，圆筒状的瓶口便自动下沉，盛满水后用绳将尖底瓶吊出水面，滴水不漏。这说明先人们通过长期实践，对中心原理已经有所发现并应用于日常生活中”。中国青少年计算机信息服务网对尖底瓶的介绍是：“它是巧妙运用重心原理的一种汲水器。具体方法是在双耳上系上绳子，由于水的浮力，瓶子一接触水面就自动倾倒，灌满水后又因为重心移动而自然竖立。用它盛水还有两大特点，一是便于手提与肩背，二是口小，灌满水后从河边到居住区的路上水不容易漫出”。中国陶瓷信息资源网也说尖底瓶是一种汲水器，“汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上”。 至于各种科普读物多年来对尖底瓶相同或类似的介绍、说明，这里不再赘述。 不仅教育界、科技界、科普读物对仰韶文化尖底瓶有如上的理解、认识和介绍，而且文物考古界几十年来对尖底瓶的描述、理解和认识也大多如此。《中国文物报》1999年做过一个“中国古代科技文物丛谈”专版，其中仰韶文化的尖底瓶被放在头条文章中作为“重力机械”进行介绍，文曰：“这是种汲水工具，瓶耳系绳，空瓶入水时重心变化，瓶口自然地倒向一侧，水流入瓶中达到一定水量，它就自动立起。取水者放松绳索，尖底瓶没于水中，提出后可得一满瓶水。尖底瓶综合利用重力与重心，体现了平衡原理”（王冠倬、纪聿绵《弓箭和尖底瓶——弹力和重力机械》，《中国文物报》1999年7月18日第3版）。 仰韶文化半坡类型得名于西安半坡遗址的发掘，该遗址于1953年开始发掘，1957年发掘工作结束在该遗址建立了我国第一座遗址博物馆——半坡遗址博物馆。当参观者进入该博物馆时，会发现院内中央有一水池，池中小山上塑有一汲水少女形象：她腕戴陶环，身着麻布裙衫，手中正提着一只半坡类型的尖底瓶，蹲在池边，作欲汲水状。半坡博物馆内这尊醒目的少女形象，传递给观者的信息仍然是：尖底瓶是一种汲水器具。 研究仰韶文化的着名考古学家巩启明先生在近年出版的《仰韶文化》一书中，不仅视尖底瓶为水器，而且也将尖底瓶作为“仰韶文化居民的科技知识及文化艺术”进行介绍，说“尖底瓶的汲水等都是对重心原理熟练掌握的反映”，并附有双耳系绳的尖底瓶入水、取水演示图（巩启明着《仰韶文化》93页、201页，文物出版社2002年10月第1版）。另一着名考古学家王仁湘先生也是将尖底瓶视为一种在汲水时能表现出一种“特别的力学特征”之汲水器、盛水器，并且据此去思考和追溯仰韶文化的起源或半坡人的来源。他说：“尖底瓶的意义主要可能还不在于它是一种欹器，不在于它在汲水时表现出的特别的力学特征，而主要在于它的小口，可以保存盛水不致蒸发或荡溢，这是干旱少水地区的特有水器，它分布的范围最能说明问题。尖底瓶的起源并不清楚，虽然在零口文化中见到小口瓶，它能否演变为后来的尖底瓶，现在也还没有定论”，认为“半坡人的传统显然来自干旱的黄土高原，这传统很让人怀疑可能生长在甘肃、青海地区，仰韶文化的正源，似乎要从关中以西的地区去寻找”（王仁湘《仰韶文化渊源研究检视》，《考古》2003年第6期）。 迄今，考古学家不仅普遍将仰韶文化尖底瓶视作水器，而且也将尖底瓶与其他水器混在一起进行类型学和谱系研究，乃至排出“非尖底瓶水器——尖底瓶水器——非尖底瓶水器”这样一种水器发展、演变历程（阎渭清《甘青地区新石器时代的水器》，《考古与文物》2004年第3期）。 三、实验、研究证明尖底瓶不是汲水器 从上个世纪五十年代至今（如果从1920年代安特生发现和研究仰韶文化开始，迄今已有八十多年），中国文物考古界、科技界、教育界，无论是专门的研究性着述或是普及性读物、介绍，普遍视仰韶文化的尖底瓶为汲水器乃至具有特别的“力学特征”、“重心原理”能汲满满一瓶水而不会溢出。当然，权威部门和专家、学者们一直这样说，一般知识分子和民众也就这样接受了，晋至现在进入了中学历史教材，用以教育、教导子孙后代。但是，我们并不知道仰韶文化尖底瓶是一种汲水器，具有特别的“力学特征”、“重心原理”和奇妙的取水功能这种结论和认识是怎么产生和得来的，是经过实验、研究或是经由实践活动检验呢，我们无从得知。相反，否定这种结论和认识的研究、实验在十多年前就已产生，并且至少两次公开发表论文。 针对考古界以及科普读物中关于仰韶文化尖底瓶之流行说法，半坡博物馆的研究人员1988年对馆藏的一批半坡类型尖底瓶（其中包括半坡遗址、姜寨遗址等出土的尖底瓶）进行实验考古，结果发现“半坡类型绝大部分尖底瓶因盛水后重心高于瓶耳而倾覆，因此不能用来自动汲水”（孙霄、赵建刚《半坡类型尖底瓶测试》，《文博》1988年第1期）。1989年，他们又与北京大学力学系的专家合作，用数值模拟方法对半坡博物馆的7个样品尖底瓶进行仿真实验，同时还对一个石膏模型瓶做了数值模拟和实测，验证了这种方法和程序的可靠性。石膏模型瓶实验及数值模拟仿真实验结果一致，即“模型瓶空提起状态为底朝上倾斜，注水适中时，瓶底朝下，注水较多时，瓶底又朝上，水倒出”。对7个尖底瓶和一个模型瓶的研究结果表明：其中有5个瓶具有“虚则倒斜、中则正、满而覆”的性能，2个瓶具有“虚则正斜、中则正、满而覆”的性能，只有一个瓶具有“满而不覆”的性能（此瓶的双耳位置明显比其他瓶的双耳高）。他们认为：“7个陶瓶是有代表性的，基本反映了半坡类型尖底瓶的特性。数值模拟表明，多数瓶入水后会自动倾倒至水平状态而进水，但由于满而覆的性质，不能达到自动汲水的功能”，而且“自动倾倒至水平状态也并非尖底形状所致，多数瓶的最大直径和瓶高比D:H基本上在2至2.6之间（原文如此，实际应是瓶高与最大直径之比即H:D为2至2.6之间——王先胜注），对于这种比例的圆柱形筒，其稳定平衡状态也是轴线位于水平。所以并非为了能自动倾倒至水平状态才做成尖底形”。他们说：“半坡人生活在浐河旁，平坦的河床大概也不需要用绳吊瓶去汲水的”、“至于为什么做成尖底而又不便安放、双耳偏下而形成‘满而覆’的形状，恐怕要作多方面的综合研究了”（北京大学力学系王大钧、唐琎、张菁，西安半坡博物馆孙霄、赵建刚《半坡尖底瓶的用途及其力学性能的讨论》，《文博》1989年第6期）。 上述研究表明，半坡类型的尖底瓶绝大部分都只能盛装半瓶左右的液体（水），提携穿系双耳的绳索才不致倾倒出瓶中液体即“中则正”，而只有极少数尖底瓶才可以盛满液体。这个事实决定了尖底瓶不可能是一种生活中实用的汲水器、盛水器。仰韶文化的尖底瓶发端于半坡类型，也普遍见于半坡类型，因此半坡类型尖底瓶的性质和功用大致可反映和代表整个仰韶文化尖底瓶的性质和功用。苏秉琦先生曾排列出庙底沟类型尖底瓶的演化、发展序列，共选取四个样品瓶：其中第一、第三个尖底瓶双耳位置均非常偏低，双耳高度约在瓶高的三分之一处，凭目测也可判断这种瓶只能盛装很少的液体才能正常提携；其中第二个尖底瓶腹部无耳（这种无耳尖底瓶在庙底沟类型尖底瓶中占有较大比例），故不可穿绳汲水、提携；其中第四个尖底瓶为喇叭口（这种瓶出现于仰韶文化晚期，已处于尖底瓶文化的尾声阶段），双耳靠上，这种瓶才有可能盛满液体而不倾覆（苏秉琦着《中国文明起源新探》23页图4，三联书店1999年6月第1版）。仰韶文化半坡类型及受到其重要影响的同时代考古学文化中广泛流行一种大口尖底罐（约距今6500—6000年间），其分布范围约与仰韶文化尖底瓶相当（参见韩建业着《中国北方地区新石器时代文化研究》，文物出版社2003年第1版）。这种大口尖底罐的存在也可证尖底瓶“并非为了能自动倾倒至水平状态才做成尖底形”，因为大口尖底罐绝不可能是汲水器、运水器。 半坡博物馆和北京大学研究人员的实验、研究只是否定了尖底瓶为汲水器、有奇妙的取水功能这种流行说法，他们并未说明尖底瓶到底是一种什么性质的器物，五、六千年前仰韶文化的先民们制作尖底瓶到底有什么用。那么尖底瓶到底因何而产生、有什么用处，如何给它定性呢？笔者认为它应该是一种礼器，理由有四：其一，绝大部分尖底瓶都只能盛装半瓶或少量液体才能正常提携，证明尖底瓶的设计和制作不是从生产或生活实用的角度去考虑的，它盛装的物品（水或酒，液体类）具有象征性、礼节性。其二，尖底瓶盛装液体后不能随便地置于平地或平台（因尖底必然倾倒），而只能提携、悬挂高处或抱在手上（仰韶文化中并无专门的尖底瓶器座），这也不是从生产、生活实际或实用的角度去考虑的。尖底瓶在使用状态中始终只能直立于空中或掌握于手中。如上所述之实验、研究，大部分尖底瓶处于空瓶状态穿绳提携时都是瓶口朝下、瓶底朝上即“虚则倒斜”，当瓶中液体并未使用（饮用）完而尚余少量时，尖底瓶也会处于瓶口朝下、瓶底朝上状态而将余量物品倒出。这种状态要求尖底瓶的使用者必须始终用手掌握尖底瓶，这种强制性的要求和设计亦暗含着尖底瓶使用状态中的严谨、严肃性，它可能与宗教、礼仪相关。其三，半坡类型的尖底瓶是壶罐口，庙底沟类型的尖底瓶是双唇口，它们是区分仰韶文化半坡类型与庙底沟类型的典型器类之一。壶罐口尖底瓶是“瓶上加瓶”，即口部做成很小的壶、罐或瓶、杯的形状；双唇口尖底瓶是“口中套口”，即将口唇部做成一小一大内外相套的样式。壶罐口、双唇口也都不是从生产或生活实用的角度去考虑的，即本没有必要将尖底瓶口设计和制作成壶罐形或双唇口。这种没有必要存在的壶罐口、双唇口恰恰与繁文褥节的礼仪需要相吻合。其四，仰韶文化特别是庙底沟类型以及马家窑文化有较大比例的尖底瓶都是无耳的，这种尖底瓶不仅与系绳汲水无缘，而且盛装液体后（亦即使用状态）必须抱在手中，这种强制性的要求也证明尖底瓶不是一般的水器，而应与礼仪相关。 仰韶文化的尖底瓶与礼仪相关，中国考古学泰斗、考古学区系类型理论的奠基者苏秉琦生前曾有论述。他认为半坡类型的“小口尖底瓶未必都是汲水器。甲骨文中的酉字有的就是尖底瓶的象形。由它组成的会意字如‘尊’、‘奠’，其中所装的不应是日常饮用的水，甚至不是日常饮用的酒，而应是礼仪、祭祀用酒。尖底瓶应是一种祭器或礼器，正所谓‘无酒不成礼’”。根据尖底瓶的存在以及其他一些现象，苏先生认为半坡时代正处于社会转变期，“有些彩陶应属‘神职’人员专用器皿，当时或已出现了脑力与体力劳动的分工”（苏秉琦《关于重建中国史前史的思考》，《考古》1991年第12期）。有学者研究认为，我国谷物酿酒在距今八千年前已经开始，仰韶文化中也发现一些可能是用于向小口器内灌注酒汁的陶漏斗器（李仰松《我国谷物酿酒起源新论》，《考古》1993年第6期）。但是根据半坡类型的经济发展水平来看，其居民可能并不存在大规模的普遍的酿酒、饮酒活动，故推测尖底瓶所装主要仍应是水，在礼仪活动中可能存在“以水代酒”现象。 根据王仁湘先生的认识，尖底瓶分布的范围大体上为干旱少水地区，所以尖底瓶的存在和使用很可能主要与祭天、祈雨活动有关。尖底瓶的形制和功能强制性地要求使用者只能少量盛水，这不仅与原始巫术活动、思维方式（即弗雷泽所谓“交感巫术”。通过神秘的交感作用，以少量的人间之水招引天上大量地降雨，这可能是仰韶先民在缺水、干旱时节所施行的巫术活动）吻合，而且也寓含着节水、惜水的思想和警示。当然，这样说并不排除尖底瓶可能用于盛酒尤其是在部落（氏族）的各种重大活动、庆典、祭仪中（或者在这些活动中有少数的上层人物用酒，而其他人“以水代酒”），也不排除有些尖底瓶可能被用于汲水。由于尖底瓶高多在30—40厘米左右，所以它刚好适合于被原始人双手抱在胸前，这种方式的群众活动，自然显得庄重、隆重和严肃。尖底瓶的双耳可能主要用于器物闲置时系绳挂在高处（半坡类型居民已普遍饲养鸡、猪、狗等家畜，尖底瓶既无特定的器座放置，故也不能随便地横置地上），或者在正式的活动、仪式之外系绳挎于肩上、颈项，以减轻双手的负荷（但尖底瓶绝不是随身所使用的饮水器）。尖底瓶所盛“以水代酒”之水当然可以饮用，但在祈雨活动中所盛之水如何处置，目前尚无法推测。 四、建议 以上关于尖底瓶性质和功用的认识与推测虽不必视为定论，但尖底瓶并非汲水器、一般饮水器、盛水器是无疑的。由于有关尖底瓶的错误认识和理解已经进入中学历史教材（据上可知，“破解彩陶之谜”一课三个目标中至少有两个目标即“1、通过新石器时代的彩陶图片直观地感受历史”、“3、学习和运用观察方法，提高观察能力”，课文开始三个设问中的两个即“你想了解彩陶的奇妙之处吗？”、“彩陶图片反映了远古居民什么样的生产和社会活动情况呢？”之解答都会发生偏差，导致课程无效乃至产生负作用），所以几十年来广为流行的说法到了必须给予正视、检视乃至纠正的时候了，尖底瓶之谜到了“解谜”、“揭谜”的时刻。 仰韶文化是我国新石器时代最重要、分布面最广、对周邻地区和文化影响最为深刻广大的一种考古学文化，仅庙底沟类型即被苏秉琦先生视为“可能就是形成华族核心的人们的遗存”（苏秉琦着《苏秉琦考古学论述选集》188页，文物出版社1984年版）。尖底瓶是仰韶文化最重要的特征性器物、典型器物，它与彩陶一样被视为仰韶文化的重要特征。尖底瓶以及史前考古、史前文化的内容进入中学历史课本是一件大好事甚至它可能也应该成为一种大趋势，在中学生中开展探究性学习活动同样应该得到赞赏和肯定，但作为教材、教学活动应该尽可能严谨、导向正确，生动活泼、思路开阔的探究课、探究活动尤其是教师的教学引导应尽可能建立在科学、严谨、实事求是的基础之上（否则，“探究”就成了游戏而不是历史课）。“因噎废食”是不可取的，所以建议教育部教材审定委员会或其他相关部门尽快组织有关专家审议尖底瓶问题，甚至重新选取尖底瓶实物样品作注水或入水实验、研究（仰韶文化尖底瓶烧成温度高、质地坚实，大多是素陶，用实物做实验我认为对文物并不会造成什么损害），取得一致认识和意见，改正教材中的不当之处。（完）
3. 彩陶怎么画
彩陶的画法如下：
彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的配腊笑“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。彩绘的形式总体上培含可分为图案和图画两大类。
4. 彩陶怎么画简单又漂亮
彩陶怎么画简单又漂亮方法如下：
了解彩陶的文化和它的造型特点，以写生方式描绘出不同彩陶的外形。欣赏不同彩陶的图片或者视频，说一说它们的造型都有哪些特点？比如：圆柱形状的、大肚子形状的等等。
在画面中，可以选取自己喜欢的两种彩陶进行写生，运用不同线条的变化，刻画出精致漂亮的彩陶，画面中，注意彩陶花纹的疏密变化和色彩的深浅变化。
展开创作，描绘出画面的背景，突出主体的视罩猛觉效果。彩陶摆放在一起是怎样的呢？在背景纸上，画出不同的彩陶外形，并装饰出不同的花纹，比如：长条形、方形、物闷辩波浪线等等，增加彩陶的装饰感，表现的过程中注意彩陶之间的遮挡关系。
7.用水彩颜料描绘出彩陶的色彩，再将其剪下来用海绵胶粘贴在背景上，形成层次感。
8.丰富背景上的花纹，让画面更加饱满。
9.用水罩缺彩颜料描绘出背景的颜色，一幅生动的画面就完成啦！
5. 陶艺制作教程
陶艺不仅可以用来摆设与观赏，而且还可以体现中国传统文化。那么，你知道陶艺是如何制作的吗?以下是我为你整理的陶艺制作教程，希望能帮到你。
陶艺制作教程
瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷(杯盘碗碟)生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂)，就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底
9：写底款、施底釉
10：装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
11：满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
12：开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
陶艺基础知识与陶艺文化
最初的陶器，露天烧成，粗糙易碎，约在八千年前，开始将陶坯放到窑中,用控制燃烧的办法来提高质量，陶器不仅较以前结实,也更美观,成为艺术品了。商代以前，陶器的颜色主要是红、灰、黑三种。后来人们掌握了涂釉的工艺，陶器的色彩也变得为鲜艳丰富。唐朝制成的工艺品彩陶,习称唐三彩最为有名。
由于有这长期积累的陶艺为基础，我国在世界上生产出瓷器，并成为东西方经济文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中国来称呼瓷器，也可以说是用瓷器来称呼中国。而在西方语言中china 一词，也是把陶器包含在内的。
关于陶器--彩陶、黑陶到白陶
陶器的发明，是人类文明的重要进步。它标志着新石器时代的开始。
我国最初使用的岩石陶器，由于考古发现不全，虽不知其全貌，但六、七千年前黄河中游地区仰韶文化的彩陶，体现了中华民族祖先在制陶技术上惊人的创造才能。
仰韶文化是我国新石器时代繁荣时期的文化。1921年，首次发现于河南渑池县仰韶村，故名。遗址中出土了许多石器和骨器，还发现了非常精美的陶器。因此，有人称它为“仰韶文化”。起后，考古学家在黄河流域，又陆续发现了许多类似仰韶村的文化遗址，起分布极广，从新疆、青海、甘肃、陕西，往东到山西、河北、河南各省，遗存不下千百处，其中以西安半坡遗址最为典型。仰韶文化彩陶所涂的彩料，大致有赭、红、黑、白四种，因含不同的矿物质而定。彩料都烧牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下来。彩陶最初的装饰，受编制物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编制物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的有席纹、绳纹、蓝纹等，又以鱼纹最具代表性。
我国新石器时代的彩陶艺术，成就卓越，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是中国艺术发展的起源，在中国文化发展史上留下绚丽多彩的一页。
新石器时代晚期，当我国中原地区的彩陶工艺逐渐衰落时，在黄河下游和东部临海的广大地区，又兴起了另一种文化。它以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城(章丘)龙山镇，故而也称“龙山文化”。
黑陶工艺的发展，东起山东半岛，西到河南、陕西地区，北到辽东半岛，南到杭州湾地区。黑陶工艺在生产上利用陶轮制作陶器，是技术上的一个巨大的进步。封窑技术是黑陶工艺的又一重要的发展，黑陶工艺的窑室扩大，火坑延长，提高了窑室的温度，缩短了烧窑的时间，也增加了扬室的容积。封窑技术是在烧制过程中，将窑口密封，而是陶土的含铁成分充分还原，这不仅使陶器的硬度提高，使陶器坚硬耐用，而且获得灰色和黑色的色彩效果。渗入碳素所烧制的黑陶，是一种质量很高的陶器。这种陶器的器体很薄，内外皆黑，表面光亮，有“蛋壳陶”的美誉，是黑陶工艺器中的精品。黑陶的工艺特点，可以归纳为四个字，即黑、薄、光、纽。黑是指乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光泽，纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件。
陶器的制作十分精美，但它毕竟是用黏土值得器物，质地较疏松，还会渗水。我国的祖先发现用一种白色的高岭土，以千度的高温烧成器物，体洁白，致密，坚硬，也不渗水，这样的器物后人称为“白陶”。
白陶的制作在新石器时代就开始了。目前发现最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐乡罗家角马家浜文化早期遗址出土的白陶片。大汶口、大溪和山东龙山文化遗址中也有出土。到了商代，白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，饰纹精美，使陶器装饰与青铜艺术交相辉映。白陶不但和以灰陶为主的各种泥质陶器和夹砂陶器的颜色不同，而且两者所用的土质原料也有着很大的区别。根据对山东城子崖龙山文化和河南安阳殷墟出土白陶的研究，发现它们的化学成份非常接近瓷土(河南巩县瓷土)及高岭土的成份。在对安阳殷墟白陶的电子显微镜观察中，发现它的矿物主要组成与高岭土很相似(参见周仁、张福康、郑永圃：《我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结》，《考古学报》1964年1期)。这说明了我们的祖先至少在龙山文化时期和夏、商两代就已开始利用瓷土和高岭土来作为制陶原料，使我国成为世界上最早使用高岭土烧制器皿的国家。高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河川漂流转于他处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类已分离，即可得高岭土。我国高岭土的储藏量很大，分布极广，品种繁多。其中比较着名的产地有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。由于瓷土和高岭土的含铁量分别为1.59%和1.72%，遂使这种陶器的颜色都呈白色，再加上艺术装饰就形成了我国独特的白陶。由于白陶器比一般灰陶器有着胎质坚硬和洁净美观的优点，所以在夏、商时期，白陶器多被统治阶级生前享用，死后随葬于墓内。
陶质与颜色 瓷土或高岭土，呈白色。
器型 夏代的白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址与墓葬中皆有发现，常见的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉为圆顶折肩管状流、细腰带鋬袋、状足;白陶斝为敞口、细腰带鋬、袋状足。商代早期的白陶器，在河南豫西一带的文化遗址与墓葬中也有发现，形制除鬶与盉外，又出现了爵。爵的形制为敞口、深腹细腰、扁形鋬、平底三锥状足。商代中期的白陶器，在黄河中下游地区的不少遗址中都有发现，但多系残片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，还有豆、罐和钵等。湖北黄陂盘龙城和江西清江筑卫城等商代遗址中，也发现有胎质坚硬而细腻的白陶器，其中有罐和钵等。商代后期是我国白陶器的高度发展时期。在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中，多发现有白陶器皿，其中以河南安阳殷墟出土的数量最多，并且制作相当精致。常见的白陶器形制有小口短颈、圆肩、深腹、平底罍，小口长颈、鼓腹、圈足壶，小口长颈、鼓腹、平底觯，小口、鼓腹双鼻卣，敞口鼓腹平底盂和敛口、鼓腹、圈足簋等。
到了西周，可能由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器已经很少发现或根本不见了。
纹饰 夏代有些白陶鬶的口沿饰锯齿状花边，上有长方形镂孔和鋬对称的乳钉装饰。部分白陶盉除腹部饰弦纹两周外，有的在鋬上还刻划有三角形纹。这时的白陶器一般他说来胎质坚硬细腻，胎壁也较薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻划有人字形纹饰，白陶盆器表拍印着绳纹和附加堆纹。中期白陶器的器表多为素面磨光，只有少量饰印绳纹。商代后期的白陶器，胎质纯净洁白而细腻，器表多雕刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案花纹装饰。从有些白陶器的形制和器表的纹饰看，显然是仿制同期青铜礼器的一种极为珍贵的工艺美术品。商代后期可说是我国白陶器烧制工艺技术发展到了顶峰的时期。
烧成温度 可能在1000℃左右。
陶制技术 基本上都是采用手制，以后也逐步地采用泥条盘制和轮制。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气!这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了!
不过，中国的陶瓷发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式。这件《唐三彩胡人骑骆驼》是一件随葬品，反映了当时东西交流的繁盛，湖人(外国人)骑着骆驼来到中国进行贸易。
花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的;十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以盗当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗着名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏赠》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多。
归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想?在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味?
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，这 11艺术在社会上享有很高的地位，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等，每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。
法国Jean-FrancolsFOuihouX的获奖作品《大贝壳状容器》，这件作品的造型介于贝壳状容器和线形构造之间，正好“迎合”了国际上崇尚在日用器皿造型的基础上进行雕塑的潮流，它采用的釉色是我国传统的粉青釉，丰厚而莹润，有玉般的质地。
陶艺的发展史是人类文明史
中国是世界着名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。
随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与上的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。陶器，作为人类的生活用品以及文化象征是不断发展、更新的，这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时，人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程，因此一部陶瓷的发展史，必然是一部人类的文明史。
陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠，结成了一串最吴的珠链，陶瓷发展的历史便是串起这条珠键的细线。
陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。文化增添了无限的趣味。以往在人们的观念中;陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。
陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统的继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果，我们可以从中了解各个不同时代所创造的不同的艺术风格。
而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上，去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展，尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快，出现了各种风格、流派退然不同的作品。因此，现代陶艺使古老的陶瓷材料更具有强盛的生命力。
无论科技发达的现在，还是人类起源的远古，火与土对于人类来说始终充满了激动与就力。陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺，陶艺同其他艺术形式有很大差异，正是这些特殊的材料、工艺与烧成，构成了独特的表现语言与表现形式。
中国虽作为瓷的母国、陶的故乡，但现代陶艺的起步应当说还比较晚。但近年来;随着我国经济的发展，人们文化生活日益丰富。现代陶艺以它独特的特性，精湛的技艺和丰富的表现空间，越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。我国地大物博，资源丰富，陶瓷产区遍布各地，国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关的专业，陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞，人们文化素质的不断提高，中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前;同时也会出现更多的爱陶人和作陶人。