A. 想画服装设计图、我听说模特要九头身，黄金比例什么的。高手教教我
画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。
九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。
黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。
如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为： 0.618:1。
(1)九头身画法步骤图片详细扩展阅读：
服装设计的学习统一原则：统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则，加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。
但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例关系，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
B. 服装人体的画法步骤
根据头的尺寸桐漏基来画，搜银一般画的是九头身的，腰部以上算4个头长，腰部以下是5个头长的。再画服装的造型，一般脸部局谨五官可以忽略不画的。
C. 画动画人物
如何画动漫人物
事实上，教材书弄椭圆形和骨架出来州档只是为了直观地教导，因为不画点框架，连他们也不知道怎么教。这就是为什么，教漫画的书很多却没有人看着这些书能学会。绘画 就是要手把手地学，不管是素描 国画 钢彩 表现技法 CG 还是漫画 ，这种形状表现的 东西一定要有人 指导。而你会发现，所有绘画好的人 都不会用他们自己所说的 那套什么 先框再怎么怎么打型的。漫画的东西大同小异，剩下的就是自己的故事情节和风格罢了。
用电脑画，首先呢你的有绘图板， 你要是想职业干这个呢还是推荐一下wa的影拓吧。能画漫画的软件现在已经很多了，个人习惯而定 不过要是没用过软件的 推荐icstudio 毕竟是漫画专业软件 无论是勾线网点纸都是很强大的。流程是： 先在纸上画然后用扫描仪扫到电脑上然后用icstudio勾线网点纸填对话框台词。
可以从漫画中的场景开始。 或者人物 简单的人物，人物旁边的小配件什么的。可以从单一个人物的场景开始很多人物的那种先不用画。先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了色彩调控不推举新人噶。人物表情可以慢慢画着练习。
画多了就会发现其实动漫人物眼睛都是一样的噶— —~对于新手比较难掌握的还是阴影比例的控制噶。可以多画画看看固定的阴影效果体现。初中册升乱高中学的素描都有阴影效果噶~相信你多看看就明白了。画什么人物都是找到中心点，“十”字分开就可以了 对称的人物可以先画一半身体噶。
步骤/方法
画漫画人物脸部
画漫画人物的眼睛
这个比较精细， 比较简单的看几眼就会了。
画漫画人物头发
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
画漫画人物的手
手确实是最难画了，在画的记结构是很重要的。 第一， 要临摹一些； 第二， 看下解剖书理解结构 （理解是很重要的）； 最后还是要多练习才是。
画漫画人物的身体
用头做比例去量身体比如头到胸腔是多少距离再由胸腔用头做比例到腰是几个头 一般说的几头身就是这个比例然后辅助线要画，多练练速写 ，等你练到一定时候再去看伯里曼。
怎样画动漫人物？要画法步骤图片
这是动漫人物眼睛的几种简单画法： wenku./view/d6247775a417866fb84a8e0c 教画漫画-头部的结构86look/l *** h/newsShow?id=23 教画漫画-脸部的画法86look/l *** h/newsShow?id=24 以下是复制的文字教程 漫画中基础线条的绘制原理 每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。
直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
对绘制线条的基本要求 画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。内轮廓线：内轮廓笑升线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。速度线：在表现动态效果时常用到速度线。
不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。集中线和闪电效果线： 当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。
在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。
闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。
一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线： 1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。 2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。网状效果线： 一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。
绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的 远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线： 当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌。
怎么画动漫人物
临摹很重要。临摹到一定阶段再自己试试原创。其实画漫画完全靠自己.要说学美术什么的可以靠老师，画漫画完全是靠自己领悟和不停的练习。每天哪怕是抽半小时来画一下..坚持不懈..肯定会画的很漂亮的！
下面是我个人的经验哦。
1.画眼睛的时候呢，要掌握好人物的眼睛大小，通常动漫中，人物的眼睛都比较大，挺圆的女生的眼睛嘛 多数以大而圆、亮为比较基本的要求
2.鼻子当然要小小的，不可以画的大大的，这样人物就会不美观，两个鼻孔朝天的动漫人物，我想没有人会喜欢吧~
3.脸型分为很多种，女生有鹅蛋脸、瓜子脸等许多。可爱的女生一般多为鹅蛋脸，那种比较有冰冷气质的女生很多都是瓜子脸。
4.画人物全身时，女生为7头身比较美观，男生则为8头身就是身体是头的7倍或8倍
ps1：男生的眉毛很关键，可爱的男生可以用弯弯的眉毛。冰冷、英俊的男生可以用剑眉。
ps2：其实很多画得并不复杂，只要有自己的风格，再加以成熟，都会很有特色的。
怎样画动漫人物
人体比例实在是非常的重要，动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。（不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5,6,7,8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头、、、
如何画动漫人物那些？
你别沮丧.不仅是你画不好人.就是上了大学的大哥哥大姐姐也未必都能画好.要画好人是有非常深的学问.当然了
我这里说的要求一定会比你提及的高. 不过说真的，哪怕是一个卡通人物.就算是照着临摹.我相信一些3六大学的学生不一定能在1个小时内临摹好
等你上大学了，再研究怎么科学的画人吧.就好象达芬奇一样.当然了，不用你也去解剖个尸体.不过了解人体解剖是必须的.人的比例.骨骼的基本样式，大的肌肉群名称.我说的这些还只是入门的知识. 所以，我觉得既然你能提出这样的问题，你一定是一个有天分的孩子.普通人不会去想"为什么人不好画" 甚至有的人认为最难画的是那些形态复杂不规则物体.比如大树什么的.你提出的这个问题
早在中世纪就有人开始准备研究了.可能那个时候不允许吧.所以一直到了文艺复兴，达芬奇解剖的第一具尸体才有了科学的人体画法
你现在就怎么开心怎么画吧.我怕过多的学习理论知识会磨掉你对艺术的兴趣.你看到的那些小伙伴之所以
画的好就是因为人家临摹的多了。对于临摹那些卡通.其实几乎每个人都有自己的方法，你自己摸索摸索，注意一下比例就好.比如人的一半在什么位置，可以用铅笔或者格尺来衡量一下.画的多了你自然就能找到规律了
画动漫人物的详细步骤
画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画什么。
恩……先说女孩子的草稿部分
鄙人一般把人物分为：LOLI，美少女，御姐，其他……
LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显比较大，关节部位没有明显棱角。
美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多，四肢比较修长，纤细。骨骼较小，比较苗条。
御姐其实可以按美少女画，但是很多部分要圆润，肌肉要饱满，肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。
画草稿时还可以将关节当作可活动球型来绘制，特别是画比较难（夸张）的动态，这种办法很有效。
上半身的肩，肘，腕，下半身的胯，膝，脚腕，还有腰都可以看做球状。（恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……）
再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。
很草的草稿基本上定下来的话，再用笔比较深一些的在原草稿上画出比较细致的草稿。
在电脑上的画就是将草稿图层不透明度调低，再覆一个图层细绘。
衣服，头发发型，脸什么的都可以这个时候画。（恩，熟练了这就是第一步……基本上第一遍草稿就会上衣服。）
脸部！！
脸部眼睛，眉，鼻，口的位置会因为年龄，表情不同而变化。
基本上来说：年龄越大的人，眼睛占脸的比例也越小，在脸部位置越高。
LOLI的五官是最紧凑的，眼睛也相对很大，鼻子，嘴也以娇小为主。御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上，眼睛相较于LOLI较为细长。（这个依据画风不同也不一定。）鼻子较为修长。脸型也比LOLI凹凸分明。
美少女在两者之间。
tieba./f?kz=465960728
，网络的十三大人搞得很详细的
怎么画动漫人物步骤图
这个主要是要多练习，还要多坚持，下面具体介绍一下步骤：
1、先放上一张白纸，在白纸上画一个圈，在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线；
2、接下来画颈部的轮廓，在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓；
3、然后画眼球的部分在眼睛适当的空白处打上阴影。然后将之前画的辅助线擦掉；
4、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分，接下来画头发的部分；
5、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
拓展资料：
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的 *** ，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
D. 画八头身的女生，那么八个头分别对应的是哪里呢八头身坐是不是六头蹲着就四头说详细点哦
我不是专业的，就小时候学过一点儿，8头身应该是模特当时的状态现量出来的吧，一般都是站着有8头身。如果坐着也会根据模特的状态那个铅笔比量。
E. 服装画人体比例几头身好看一些
当然是9头身了，最好的身材比例！九头身就是身体者含的长度（除了头部）等首悉笑于八个头的长度。通常很多国际名模都是九头身 。
人家评论一个人的身材比例好，九头身是一个人人向往的比例，就是说身高是头高的九倍，头大个子矮是最不好看陆慧的。
F. 怎么画动漫人物步骤图
画动漫人物的步骤图是什么?
你这个问题太片面啦，每个人的画法不一样啦，如果按照素描的方法，那就得打轮廓线慢慢的修改，太慢，适合新手，如果有基础，不如直接脸部画出，在画鼻子眼睛，或者先画鼻子眼睛，在画脸部，头，胳膊，身子，腿，等，只要熟练了，从哪画起都一样，祝你成功！！
怎么画动漫人物步骤图
用2H铅笔来画线稿，再用2B加粗，初期建议你去搜一些简单的线稿来临摹，线稿的话网络就可以。
怎样画动漫人物（图片）简单的，步骤。
画动漫人物可以先临摹，萌萌迟丛的Q版一般是三头身，要么是九头身的美少女美少年，主要动作到位，重心稳住，眼睛鼻子嘴巴的表达好感情就行了；
学画第一步是临摹，网上不少图片比着画，每天一张，会有效果的。加油↖(^ω^)↗
画动漫人物的步骤图
技术不高的话先大直线起行。大的动态 比例关系找对 不要注意小的变化 然后是黑白灰布置还是大的对比度 紧接着细致刻画 动漫的话我喜欢从眼睛开始画
卡通人物怎么画 卡通人物绘画步骤分享
这个问题很大啊。
看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。
如果画漫画
手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等
不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。
如果想要有所成还是从基本人体素描还是学起。
画漫画人物的步骤图视频
第一：确定人物身体比例 再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。 第二：绘制人物全身轮廓 绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。 第三，上下两个圆画出躯干和头部 先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。 第四.简单补全卡通人物四肢及手足 给躯禅凳干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。 第五.勾画卡通人物的脸部 这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。 第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物 卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。
画动漫人物的步骤，要图
比例正确，阴影，还有褶皱
结构图下次给你
平板里面没存，在电脑里
动漫人物全身绘画步骤
画画的时候一定要先画基本结构的辅助线（网络搜索动漫人体，或者各大视频网站搜索），然后自身对于画面的认识也要足够，比如你图中的双腿粗细有差距，面部也…
嘛…多多练习，加油，务必先练习人体结构zz
怎样画动漫人物?要画法步骤图片
这是动漫人物眼睛的几种简单画法：wenku./...c 教画漫画－头部的结构
86look/l *** h/newsShow.asp?id=23
教画漫画－脸部的画法
86look/l *** h/newsShow.asp?id=24
以下是复制的文字教程漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
对绘制线条的基本要求
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、贺旦旅挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的......
画漫画人物的步骤图
先从头部开始，然后是整体结构和轮廓。接着深入细节……然后画画这事靠嘴巴说好像没什么用啊
G. 怎样画画画的好
我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。
1.破除观察障碍。
在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。
观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：
其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的――到有动作的小人――到多个小人互动――到和场景的互动――到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）
（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）
（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。
4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我??????????????????????我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。
先以我画的自己镇楼。3年前画的，这是以前网上流行的歪脖系列风格。工具：AI。我后面介绍的画分两块，分别用两种工具所画：SAI和AI。先回答题主的问题。题主的问题有3个点：1.卡通；2.写实；3.有自己的风格。首先，卡通是一种画人物的类型，与写实素描不同。因此即使没有系统学习过素描、没有画过人体，也不必担心，你一样可以画卡通漫画。而学过素描，对画卡通漫画既有帮助的地方，也有阻碍的地方，其实是有利有弊。但画卡通漫画和画素描，两者有一个共同点：就是都需要大量的练习。我虽没学过绘画，但从小喜欢画画，只要有笔在手上就会不由自主地开始画。因此可以说，我也是经过了较多的练习。第二，写实。这个点提得好。与素描不同，素描要求全部写实，而卡通无需这么做，你只要画出人物的部分特征，再加以夸张或美化即可。具体怎么个写实法呢？（1）发型（2）表情：比如，同样是笑，是微笑还是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑涡吗，等等。（3）五官：比如，眼睛的形状是圆是斜，眼角向上或向下，眼距是宽是窄。你按其特征画，但可以把眼睛适当放大。（4）身材：即使是画Q版的3头身，身材也是有区别的。比如，是贫乳还是巨乳呢。（5）服装（6）动作这6个方面全都按照真人或照片来画的话，就绝对达到写实的要求了。当然，只体现部分亦可。第三，有自己的风格。卡通的风格有很多种，比如：按画风来说，有日本少女漫风格、Q版、欧美迪士尼风格。。。按类型来区分，有唯美型的、可爱型的、诙谐搞笑型的。。。按身材来说，有九头身、五头身、三头身。。。同一个人，其实可以用无数种不同的风格来画。现实中已经有无数你想到的，或想不到的风格，就比如上面各位答主的画，其实他们的风格都挺常见的，区别只是一些人画得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜欢的风格，然后进行模仿学习。只要你画得足够好，它就是属于你的。下面我将根据自己的画，一一分析。注：如果照片主人看到，不希望照片在这里出现的话，烦请告知，我一定把照片删掉，若有冒犯得罪之处，还请见谅。
H. 动漫人物趴着时的画法
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层春晌空次感，层次感扒瞎表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色谨橡
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
——看看行不行吧
如果还不行的话
http://www.verycd.com/topics/2753112/
进去看看吧~
你也可以加我！
I. 想画服装设计图、我听说模特要九头身,黄金比例什么的.
九头身也叫九头高,简单点来说就是以头高做标准丈量身高,一头高就是模特闭亩从压实头发的头顶到下巴的客观长度.一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例敬芦（也就是1头高×9＝身高）.黄金比例的话...你在纸上画出一个九头高的轮廓,自拟一头高长度,（用椭圆来表示,这样画出九个连在一起的椭圆）量出九个椭圆的亮态带总长再乘0.618,这是腿长,剩余部分为上半身.两臂的标准长度为从肩膀到中指指尖的长度等于从肩膀到胯骨的长度.
事实上模特的身材并不需要这么死守,模特只是用来展示你的衣服的,重点是衣服不是模特.像这样标准的画设计图,参加限时赛的话光画模特就要花费大半时间.如果上衣相对厚重可以适当拉长腿长之类的.
如果想真的深入学习可以在网上找教学视频或者报班.