㈠ 国画里面的燕子怎么画
国画燕子的画法，下面举几个例子：
第一种画法：
1、先调中等墨色，笔尖蘸浓墨。一笔点头（图1）。
㈡ 哦啦啦什么是古法造纸
古法造纸可分五个步骤：
1、斩竹漂塘
， 所谓“杀青”是指斩竹做原料而得名，竹材是古代造纸的重要来源之一，因此盛产竹子的华南地区，尤其福建，是竹纸的主要产地，造纸的竹材以将生枝叶的新生竹为佳。造纸的工匠通常在芒种前后上山砍竹，每根竹子截成5到7尺长，然后就地开挖水塘，将截断的竹子在水塘内浸上100天，取出时用力捶洗使青壳和树皮脱掉，目的是让竹材软化。
19世纪造纸的材料来源由破布转为木材，因为木材容易取得，成本也较低。但由于木材纤维是由木质素所组成，木质素会氧化，这就是纸张泛黄的原因，这个问题又因造纸过程中添加酸剂而更加严重。
2、煮楻足火
， 《天工开物》中制竹纸的第2个步骤是将竹料拌入石灰水浸在木皇桶中蒸煮八个昼夜，经过碱液的蒸煮，原料中的木质素、树胶、树脂等杂质被除去。然后取出蒸煮的原料放入清水塘内漂洗，然后再放进锅里浸石灰水蒸煮，如此反复进行十几天。经过反复蒸煮、漂洗，竹子的纤维逐渐分解。
3、荡料入帘
， 取出煮烂的原料放在石臼里用力舂成泥面状，捣烂后的原料用适量的水调配，使纤维彻底分离并浸透水分，成为纸纤维的悬浮液，再倾倒入纸槽里面。然后用细竹帘在纸浆中滤取，纸纤维留在竹帘上形成一层纸膜。用纯天然植物原料做的催化剂来控制纸纤维悬浮液的浓度。
这道工序在造纸过程中是最费力的，抄纸的工匠站在纸槽旁重复着舀水、抬起竹帘等动作，每次承受的重量重达20公斤。另外捞纸时还得靠经验，抄得轻纸会太薄，抄得太重纸又会嫌厚，完全凭工匠的手法。4、覆帘压纸
， 把捞过纸浆的竹帘倒铺在压榨板上，然后小心地移开竹帘，这层纸膜便落在板上。慢慢堆叠起一层层的纸页，再以重物挤压，排出纸页中的水分。重物挤压之下纸膜也慢慢成形，成为一张张四四方方的纸张，手工造纸每日每个工匠平均只能做300到500张纸。
5、透火焙干
， 焙干纸张的夹巷是两道土砖砌成的砖墙，砖块之间有空隙能让热气透出。焙纸时先在夹巷内生火，然后将将一张张湿纸摊在墙上，从空隙中散发的热气使纸张慢慢干燥，干透后揭起来就是一张可使用的纸了。
㈢ 古代人都是怎么酿酒的和现在有什么区别
古法手酿酒”应该是指“古法手工酿造（传统工艺）流程生产的酒”，而“现代工艺酒”是指“新工艺用机器生产的酒”。中华文化中，酒古已有之。先秦三代，夏商周均有关于酒的记载。比如《战国策‧魏策：“仪狄作酒，禹饮而甘之，遂疏仪狄，而绝旨酒。曰：后世必有以酒亡其国者。”
我国白酒生产方法有固态法、半固态法和液态法。固态法是指用纯粮固态醅发酵、固态蒸馏。古法的好处发酵时间长 原料纯 原料成本时间成本巨大。现代的为了出酒快，添加剂加温大等，和自然发酵肯定有差距。
传统曲与高产曲糖化酶之类的酒比较的话，传统曲操作相对复杂，工艺一时半会掌握不了，出的酒香味口感会比高产曲所谓的新工艺好的多。现在酿造酒只有精酿啤酒和葡萄酒。推荐张裕醉诗仙，澳洲黄尾袋鼠，类人首L5，尼雅星光，鹅岛IPA，高大师IPA，奥丁格小麦啤，青岛全麦白啤，柏龙白啤，督威IPA
是古法结合现代工艺，我知道的龙则河手酿酒就是遵循古法的，要经过九次蒸煮，八次发酵和七次取酒，虽然结合了现代工艺，但过程还是特别用心，为的就是生产好的酱香酒，一直到蒸馏酒技术的出现，酒的度数才有了大的提升。蒸馏酒的出现也加速了“勾兑”技术的发展，比如在制作黄酒的过程中加入白酒，可以得到度数更高。㈣ 古法金珐琅工艺的特点
珐琅工艺的特点：
一、瓷胎
瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造型
多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴
为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色
色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点
每一图案均由多种色料调配而成。其谨罩料彩表面光滑有玻璃质反光感，祥散闹有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
六、绘画与纹饰
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
画珐琅的起源：
画珐琅起源于西欧法国，于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国，最早在广东制造，广东称作“烧青”或“广珐琅”“洋珐琅”。
这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、干隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立掘腔珐琅作坊，并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力，大量生产，所作珐琅制品皆供皇室享用。
珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛，后历经晚清国衰、民国战乱，渐趋稀少。北京以掐丝珐琅（俗称景泰蓝）为长，广东以画珐琅为长，南北两地工艺各有特色。同为中国传统珐琅工艺的两大瑰宝，享誉中外
㈤ 蛋彩画的特点
蛋彩画底子按古法制作，在平实干燥的木板拼合之后，敷以加胶温热的石膏涂料。石膏涂料需干后反复打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多为透明颜料，不易覆盖深色。因此制作时须由浅及深，由淡及浓，先明后戚空暗，或薄施，或链散厚涂，前后程序非常重要。蛋彩画的石膏底子吸水性强，蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹，所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染，通常多以小笔点染，重叠交织的画法为主。完成的蛋彩画须在干燥处存放。
其主要步骤有:
1.打底：由于蛋彩画的蛋黄调剂是一种薄的胶质，通常必需画在打好底（如以gesso）的木版上，每一层底漆也必需是薄的。
2.作画：蛋彩画溶于水，可稀释，可重叠。但必需等待之前的图层稍微干燥后再下笔，以免将先前的颜料粘起、破坏。蛋彩不适合将色彩直接调降彩度，而较适高唤瞎合以透明、稀释重叠的方法作色彩变化。这种液态涂料也不像油画那样适合厚厚涂抹或半干混色。
3.收尾：蛋黄本身富有温润的光泽，且随着时间变得越坚硬。所以完成后不必上保护亮光漆（以天然树脂制成），但也可以在完全干燥后几个月之后加上。
用蛋彩法画的壁画称为湿壁画，有不剥落、不龟裂、保存长久的特点。色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻，色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发，色调辉煌的描绘。
㈥ 什么是古法黄金
古法黄金是指借助我国哗晌古老的传统加工黄金的手法，对黄金饰品进行手工的精雕细琢。其特点是做到了不以原料，时间等成本为价值，而是以古老的手艺和精致的匠心为特色。其中颇具代表性的“老铺黄金并戚”，传承“中国传世古法手工制金工艺经典”，持守“工匠精神”。
(6)古法画法步骤图片扩展阅读：
古法黄金的三大特点：
1、整体呈哑光质感，纹理均匀平整，古色古香。
2、表面采用錾刻工艺，纹路清晰自然，层次丰富。
3、专用工具，纯手绝芦陵工制作。
此外，在古法黄金中具有代表性的磨砂工艺，可以造成“色泽温润，华而不炫，贵而不显”的哑光效果。
㈦ 琉璃摆件制作步骤及养护方法
琉璃是我国特有一种工艺文化。它以各种颜色的人造水晶作为原材料，经过一系列的工艺步骤制作而成。琉璃制品通常都如它的名字一样，流云漓彩，绚丽夺目，美的让人爱不释手。琉璃工艺在我国已经有几千年的瞎则历史，古代的琉璃叫做古法琉璃，制作步骤非常复杂;随着科技的发展，将琉璃的古法制作工艺与现代技术相结合，制作成更加精美的琉璃摆件。下面我们就来看看琉璃摆件的制作步骤以及养护方法。
制作步骤
1.创意设计：将创意通过平面设计图稿进行表现。
2.原型制作：根据图稿雕塑立体模型。
3.制硅胶模：在模型表面均匀涂抹硅胶，待硅胶凝固成硅胶模后，尚需石膏加以固定。
4.灌制蜡摸：调制蜡浆，在硅胶阴模内灌入热融的蜡，待其自然冷切。
5.拆取蜡模：将冷切后的蜡模自硅胶石膏模脱出。
6.修整蜡模：冷切容易使蜡模收缩变形，对拆模时留下的模线痕迹，得以工具细心地修整完美。
7.制石膏模：调制正确比例的耐火石膏，在修饰后的蜡模外，灌注包埋，即成含蜡石膏模。
8.蒸汽脱蜡：将整个含蜡石膏置入脱蜡机内以蒸汽加温，脱蜡后即为耐火石膏阴模。
9.精选原料：为精确控制各种颜正咐色的比例和流动的美感，需依造型与设计精选特定颜色与大小的玻璃原料，并安排色块的分布位置。
10.进炉烧结：清模去尘后，将整个石膏模与配置好的玻璃料，放进炉内慢慢加温，使热熔软化的水晶玻璃如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。
11.石膏模：拆除石膏模，将冷切后的玻璃粗胚取出。
12.切割修葺：将玻璃粗胚上注浆口部分多余的玻璃切割修葺。
13.粗模细模：以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇注口磨平整。
14.冷工细修：以钻石笔头及其它工具细心雕琢，使作品表面显得更为均匀细致。
15、签字包装：确认作品完整后签名签号。
保养方法
由于琉璃的硬度比较强，相当于软玉的强度。但也比较脆，不能用力拍打或碰撞，故我们在拥有一件琉璃摆件后，要注意对其进行保养，保养时应注意以下事项：
1.不可碰撞或摩擦移动，以免出现表层划伤。
2.保持常温，实时温差不可太大，尤其不可自行对其进行加热或冷却。
3.平面光滑处，不宜直接放置于桌面，最好要有垫片。
4.宜用纯净水擦拭，若使用自来水，需静置12小时以上，保持琉璃表面之光泽与干净，切不可沾上油渍异物等。
5.避免与硫磺气、氯气等接触。
以上就是现代琉璃摆件的制作步骤及养护方法。现代琉璃摆件的制作是结合了现代的技术的，制作起来没有古法琉璃那么复杂，成品率也比较高，但仍然是需要精雕细琢的，而且价格也并不便宜。近些年，市场上磨清棚出现了很多价格低廉的琉璃制品，实际上那并不是琉璃，而是利用透明的树脂加颜料制成的仿琉璃。这种仿琉璃摆件制作工艺十分简单，而且能够批量生产，因此价格低廉。大家购买琉璃摆件的时候要认真辨别，不要只贪图便宜。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo__m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
㈧ 宋崔白画双喜图的作品简介
双喜图——升轴，绢本，设色，纵：193.7公分，横：103.4公分。
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有“S”型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的“生”意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。树干上有崔白款：“嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。”画幅上尚有宋理宗的“缉熙殿宝”、明太祖时“司印”半印等收藏印记。
《双喜图》为崔白代表作，画面以扣人心弦之情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。
《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。画面上，一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象。秋风中，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚察滑伍烈，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之颠，不知何时闯来一只野兔，正引首回顾，耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊，这就更加增添了双鹊躁动不安的情绪。画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景，创造出生动感人的艺术形象。
崔白画花鸟必先“作圈线”，然后填以众彩，所谓“多用古法”。故其骨法奇古，笔具天机，全图有飞动之美。这幅画对双鹊和野兔的描写是极其工细的，野兔丰富的形体，踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和双禽居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔，表现了他在用笔上的疏放和灵活性。
图经《石渠宝笈》着录，钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“性命同珍依子孙永宝玩”、“司印(半印)”、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩等收藏印”。
《双喜图》作品赏析
五代黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，标志着中国传统花鸟画趋向成熟。而黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。这段时间，也正是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。影响而及花鸟画让斗，徐熙已尝试以墨笔为骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风的，则是以崔白为代表的北宋新派画家。
崔白，字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，崔白最为出色，于是补为图画院艺学。然而崔白性情疏放，执意辞却，但不允，也就只得勉强接受。他擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。功力深厚，作画不勾草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”。
图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？场景萧瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，令观者回味无穷。在绘画手法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其借鉴于山水画，技术已经非常之成熟。
这是一幅情景交融的佳作。可见宋人的写实，并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼，败或形象简括而已，并非超脱形外。倒是现下有些公式化的花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得虽然十分逼真，却毫无意境可言。
这幅画最初名为《宋人双喜图》，后在树枝中发现题字“嘉祐辛丑年(1061)崔白笔”，才归为崔白作。又有人仔细观察，两飞鸟尾部羽毛长而飘逸，似乎不象是喜鹊，倒接近于“绶带”鸟。于是现在也有称此图为《禽兔图》的。
㈨ 古法造纸的制作过程
古法造纸步骤一共有五步如下：
1、斩竹漂塘：造纸的工匠上山砍竹后，把竹子泡在水塘里，将截断的竹子在水塘内浸上100天，取出时用力捶洗使青壳和树皮脱掉，目的是让竹材软化。
4、覆帘压纸：把捞过纸浆的竹帘倒铺在板上，然后移开竹帘，这层泾纸膜便落在板上。慢慢堆叠起一层层的纸页，再以重物挤压，排出泾纸页中的水分。重物挤压之下纸膜也慢慢成形，成为一张张四四方方的纸张，这样，纸就基本造成了。
5、透火焙干：焙干纸张的夹巷是两道土砖砌成的砖宏洞枝墙，焙纸时先在夹巷内生火，然后以轻细的铜镊将一张张湿纸摊在墙上，从空隙中散发的热气使纸张慢慢干燥，干透后揭起来颤扰就是一张可使用的纸了。
㈩ 古法印泥怎么做
好原料才能做出优质印泥
封印
印泥做好了，装入缸内后，还要在印泥上盖一层金属箔。质量上乘的印泥，一般采用24K纯金金箔，目的不仅是彰显印泥的价值与身份，还有向传统致敬的意思。有些也会盖上银箔，但不管哪种，只有为印泥盖上了金属箔，才算是封印完毕，而一块印泥也正式诞生了。