1. 工笔花鸟画线描基础
我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。
一、工笔花鸟画线描基础
工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔者卖花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。
工笔花鸟画精品
1.工笔花鸟画常用的线描类型
勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。
线描图
其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。
钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵姿穗活婉转。
线描基础 钉头鼠尾描
高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。
线描技法 高古游丝描
铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。
线描技法 铁线描
柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。
线描技法 柳叶描
2. 如何执笔、用笔勾勒线条
白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部;无名指抵住笔管的下部;小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔;勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。
如何勾勒线条
白描的几种用笔方法:
中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆首册逗厚有力，适宜勾勒花卉
及叶片。
中锋笔法
侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。
以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！
2. 画工笔画的步骤，工笔画四个步骤是什么
工笔画四个步骤是什么？
一、构思立意
深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。
二、章法布局
章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。
三、定稿制作
构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。
四、收拾整理
一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。
(2)线描花卉插画图片步骤扩展阅读：
注意颂迹搏事项
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。
无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
工笔画的步骤及详细过程
我是画工笔的，一般初学者都是从勾线开始，线稿可以在网上、书店里找，如果你有本事，也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢（一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖），按照线条描下后拿去复印店复印。
染色一般有平染、分染两种，平染是直接涂上颜色（工笔不像写意，一般颜料一定要涂在线条范围内）。分染是先用墨（也可以是彩色，视情况而定）按照物体的明暗深浅，用两支笔，一只蘸墨，一只保持干净，先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开（这个过程很复杂，很难说明白，画多了就能保持染得干净而且没超出范围）。 上面只是我的一部分经验，我建议你去买几本书看看，我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书，都很不错的说。 还有问题的话，HI我。 以上纯手打，如有复制，定为山寨。参考资料： 大脑
如何自学画工笔画
都能学好的～照着样子临摹就是了～
当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触野祥州乎，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。 等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。 至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。 说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。 另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！ 等你的好消息哦！！！怎样在生绢上画工笔画？
在生绢上画工笔画步骤如下：
一、绢原本不吸水，所以成为画布前，需要给绢“上浆”。胶水和矾可以让颜料附着在绢上。胶水和矾的比例必须严格控制，矾过多的话会让画面很难上色，而含量过少又无法使色彩进行完美的附着。
二、两种元素调和好后，用平头笔刷均匀的刷在绢上。将绢在木板上伸展、平铺，待干透后，就可以作为画布使用了。
三、把画布铺在画好轮廓的纸上，再用毛笔仔细将轮廓勾画一遍。创作者可通过调节笔力改变线条的粗细。
四、由于绢比较薄，所以要进行“托色”，即在画作背面先上一遍较浅的颜色。白色颜料在托色中很常用，深色颜料则用来表现暗部。
五、反面的颜色干后就可以着手给正面上色了。先上一层基础色，再一个个准备其他颜色。
六、画家小心的填充细小的区域，两支笔交替着塑造晕染效果，颜色由浅至深层层叠加，直至达到画家满意的效果。上色和调整色调的过程煞是辛苦，需要耗费很长时间。
七、此时，可以添加面部特征、服饰纹理等更多细节了。最后还需要用墨汁或颜料将人物轮廓再描画一遍。
八、最后完成效果。
工笔画鸟的作画的步骤？
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"
画工笔画时有哪些注意事项吗
白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。
简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；
没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；
重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。
“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；
“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。
统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。
罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。
接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。
点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。
积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。
托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。
立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。
批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批 *** 同。
此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。
以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。
求工笔画画荷叶和上色全过程？
备用材料：笔，墨，水粉颜料。
1、白描出荷叶的轮廓。用墨的基本原则还是要体现花卉自身的质感为主，勾勒出整幅画的轮廓，注意线条要圆润。花和叶的内部线条，勾勒时要轻，形成鲜明的主次关系。
2、染底色，用淡石绿平涂整个荷叶及叶梗。用淡墨分染出荷叶正、反两面及叶梗的结构。
3、进一步刻画，深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。
4、补充色彩的渗化效果，最后用干笔吸掉冲水时多余的水分。
如何学习工笔画
工笔画学习
这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （2）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 6、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 7、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 8、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、工笔画有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？ 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。 11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。 12、怎样配制胶矾水？ 画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。 13、怎样使用胶矾水？ （1）用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。 （2）用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。 （3）用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。 （4）制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点 14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？ 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。 15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？ 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： （1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 17、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。 （2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果 以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。 18、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。 步骤(6)工笔画(1)
3. 工笔画线描百花画谱的内容简介
工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。
白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一根线条，是画好白描花卉的关键。花明扰卉有水生和旱生虚槐皮两种。早生花卉一般分为草木、土木和藤本三类。
一、草本：是指基本无木质化、低矮柔嫩的草类。草本又分：一、二年籽生植物，如牵牛花、鸡冠花等；多年生宿根植物，如兰花、水仙花、柱顶红等，它们都有发达的球茎或肉质根须，其根茎也可入画。
二、木本：指茎枝木质粗大，坚实硬挺的多年生树木类。有明显主干和树冠高大直立的为乔木，如玉兰、木棉、松柏等。
三、藤本：主茎细长，柔韧曲折，不能直立类的。差差又分：
缠绕茎：靠茎的盘曲缠绕自身或其它物体生长的植物，如紫藤花、牵牛花等。
攀缘茎：靠茎节外的根须随着附属物攀缘生长，如葡萄、南瓜、黄瓜、凌霄花等。
常见的水生花卉多为草本。如荷花、水葫芦及萍藻等。
4. 线描画教程(4) · 云朵少女
如果我说我想在云朵上散步，你一定会认为我是个神经病，但如果我将我的想法画在纸上，或许你会认为我奇思妙想。
绘画的世界里没有对错，它是自由的、任性的、美妙的，你想怎么画就怎么画。比如在云端漫步，在云朵里种下各种花花草草，甚至将软绵绵的辩凯云朵做成抱枕……
1.笔：针管笔Touch mark 005，自动铅笔
2.纸：15x10cm白卡纸
3.其他：橡皮擦、好心情 (*˘︶˘*)
1.构图。 用自动铅笔画出女孩和云朵的大概轮廓，下笔要轻，便于擦掉。
2.线稿。 先用铅笔画出人物和云朵细节，注意女孩的眼神方向。画完之后擦掉多余的线条，再用针管笔画一遍，并在裙角画流苏。
3.云朵。 用针管笔沿着云朵念灶返轮廓一直点点点，边缘较密，中间不用点，手上的云和下面的云也这样点。
4.头发。 用针管笔顺着头发线条画，要仔饥留出很多丝丝的缝隙，显得有光泽，额头上面有一圈光泽。
5.裙子。 先画上半部分，添加腰带、衣领花纹、圆点。外画下半部分，像“小”字一样的水滴形图案，电话线一样的线条和圆点。
6.花草。 在空白较多的地方添加不同的花草、叶子，充实画面。不喜欢倒着的花的话，可以把下面的花草画高一点。画到这儿就完成了。
说明：我是临摹插画师 江漫如 的作品，在临摹的基础上加入了一些自己的想法。就不展示原作了，没有对比就没有伤害，哈哈。
往期教程：点击链接即可查看
线描画教程(2) · 给生活加点糖
线描画教程(3) · 撑伞的女孩
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5. 基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析
相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣，因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣，而且做出来的插画作品精致美观，艺术观赏价值高，所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多，那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢？下面我们就一起来看看插花教程。
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¤ 基础插花教程步骤详解
插花教程是门非常深奥又简单的学科，其内部有很多插花的做法，那么这些插花的做法步骤是怎样的呢，下面我们就一起来看看吧：
1、简易插花教程
⑴材料准备：废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。
⑵步骤详解：
①将花泥放进圣杯当中，因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪，
勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分，再放入圣杯当中。
②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中，排列成一个太阳类似的圆形形状。
③然后将花卉适当的修剪一下，也逐一的插入花泥当中，注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。
2、随意花卉插花教程
⑴、材料准备：各式各样得植物花卉若干，绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。
⑵、步骤详解：
①往花瓶中放入适量的清水，整个可根据花瓶的高度进行适当的控制，一般在3厘米左右。
②把花卉和植物叶子一一的进行修剪，尤其是叶子需要剪源数掉多余的枝叶，花雹埋首卉也是一样。
③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中，按照从大到小的顺序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然后再用花枝进行填充，最后对于插花进行适当的调整就行了。
¤ 插花作品图片赏析
其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品，毕竟在现代社会生活中，插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰，而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器，将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比，
这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。
人们的想法层出不穷，自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同，下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长着，
又十分闲适的搭靠在花器的周围，那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建，就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦，从作品就能够感受得到。
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总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。
（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）
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6. 最简单的白描花卉
最简单的灶吵乎白描花卉主要技法如下：
1、白描执笔技法
白描的执笔方式与书法一致，都是用拇指和食指固定笔杆，中指位于食指下方托住笔杆，无名指在中指下方抵住笔身，小拇指在紧贴无名指，其原因是能够更好的把持毛笔，运笔时需将笔垂直于桌面，学会运用手肘、手腕的力量运笔。
白描是中国画的一种技法，用墨线勾勒不着任何颜色的事物都可称为白描，例如墨线勾勒人物画、花卉等等。简单地说，白描就是只画了线条轮廓，没上色，通过最简单的笔墨描绘事物的一种方式，古代称为“白画”，现在称作“线描”。
7. 美术线描教案
美术线描教案篇一：美术线描课教学计划
一、学情分析
重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。
二、活动目标 （一）第一阶段：
1.掌握较丰富的线描元素。
2.与学生共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。
（二）第一阶段：
1．尝试大胆联想及其想象，为画面添加丰富的背景做衬托。 2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。
橡虚枣 （三）第三阶段：
培养学生的合作意识，进行合作画的创作。 2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想象性线描。
三、方案准备:
1. 不同种类的儿童线描画作品范例。
2. 充足的线描元素。
3. 各种不同材质、形状的纸张。
4. 粗、细记号笔。
四、教学目标
1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。
2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想象。
3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。
五、教学重难点
重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开大胆的想象。
难点：学习大幅作品的创作，以增强构图的合理性及其合作意识。
六、具体措施
1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。梁拆
2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练地装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。
3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。
七、注意事项
在起始阶段特别注意培养学生们的基础，对于点线面的训练 以及发散思维的练习。
八、活动安排
一开始进行卡通动物、静物的线描练习，然后在成熟阶段开始进行写生的线描练习。
九、教学进度
本学期共19周，共28节课。
美术线描教案篇二：幼儿园大班美术教案：誉芦 线描画《漂亮的花儿》
大班美术： 漂亮的花（线描画）
活动目标：
1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。
2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。
3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。
活动准备：
1、范例
2、勾线笔、白纸人手一份
活动过程：
一、 直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面
二、 进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？
1、幼儿讲述一些知道的点、线、面
2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？
出示范画二，
展示：
点：三角形点、十字点
线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线
面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。
三、 引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。
师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？
示范基本步骤：
1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。
2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）
3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。
三、幼儿作画，师巡回指导
过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。
你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。
每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。
四、讲评
师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价
美术线描教案篇三：线描画教案_
低
年
级
组
教
案
第一课 太阳宝宝
教学目标：1.引导学生认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的.光芒。
2.培养学生的想象力和创造性思维。
3.培养学生良好的握笔姿势和绘画习惯。
教学准备：
1.太阳的挂图一幅，太阳的范画。
2.每人一支彩水笔和一张白纸。
教学过程：
1.导入活动，引起学生的兴趣。
"今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，空中有个大太阳。"
2.要求学生根据生活经验回忆太阳的模样。
3.出示范画，讨论太阳的样子。 因为天
"太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。"
"可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。"
4.出示其他学生太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 "瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的？
总结： 直发 卷发
5.引导学生认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线）
6.交代作画要求，学生作画。
（1）画一个大圆形在中间，要求画得大。
（2）给"太阳"添各种头发。
（3）要求添满"太阳"四周。
（4）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。
7.评价作品，结束活动
第二课 蜗牛的新房
教学目标： 1、尝试运用有规律的、疏密的线条组合为蜗牛装饰 背壳，感受线描为画面带来的美感。
2、具有一定的想象力和坚持性。
教学准备：
1、五种图形（圆、正方、三角形、五边形、梯形）及背着五种图形背壳的蜗牛图
2、老师为蜗牛设计的新房
3、笔、纸（分别画有五种图形）
4、学生设计过的瓷砖线描画
5、文字
教学过程：
一、 蜗牛换新家了
l 引导语：这些是什么？
——出示五种图形。
l 引导语：它们不但是一些图形，还有一个很大的作用哦，想知道吗？它们可是小蜗牛最近找到的新家哦。——出示背着五种图形背壳的蜗牛图，引出主题。
二、 为蜗牛的新家选瓷砖
l 引导语：小蜗牛们正为装饰新家烦恼着呢，听说我们班的同学们会设计各种线描花纹的瓷砖，所以想来请你们帮忙，用你们设计的瓷砖来装饰它们的新家。不如，我们先让他们看看我们设计的瓷砖怎么样？
——出示学生设计过的“瓷砖”，师生共同欣赏、讨论花纹（寻找规律、线条接头等问题）。
l 引导语：眯起眼来看，你们觉得哪些图案看上去黑黑的、哪些看上去灰灰的，哪些又是白白的呢？
——出示文字，并由学生根据视觉效果把“瓷砖”分类。
——发现产生这些视觉效果的秘密，教师总结：线条排列的紧密，则看上去颜色较深，线条排列的疏松一些，则看上去颜色较浅。
这么多深浅不同的瓷砖，小蜗牛都很喜欢，它们决定多选几块深浅不同的瓷砖来装饰自己的背壳，我把这只小蜗牛的背壳分成了四个部分，作了装饰，想看看吗？
——了解分背壳的方法并知道不同视觉效果的花纹组合在一起很漂亮。
你想给这些蜗牛用几块瓷砖，怎么分？
——个别学生为教师出示的蜗牛分背壳。
三、 为蜗牛装饰新家
l 还有许多小蜗牛的背壳想请你们装饰，想好要用几块瓷砖装饰，用哪些花纹，好吗？记得装饰好了让小蜗牛住进去哦。——学生进行线描画为蜗牛装饰背壳。
教学反思
安全提示
第三课牛
教学目标
1、引导学生感受线描的奇妙。
2、启发学生大胆想象、创造，运用多种线条装饰牛面。
3、使学生体验到成功的喜悦。
教学准备
1、制作好关于牛的课件。
8. 最适合刚入门和初学者的线稿绘画教程，这样的作品简单易懂
很适合入门学习
在学习之前我们先来了解一下针管笔
只买一支，推荐02（0.3mm）
只买三支，推荐005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）
只买五支，推荐005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）、1（1.0mm），BR（软头）
也许在很多成人眼里， 画出各种线条貌似并不是件难事，大家基本都能拿起笔着手画， 这是比较基本的看法。
其实，对于任何一种形式的绘画，内在都有其技巧和要领。同时，也需要通过长期一定量核蠢誉的练习，才能掌握其精髓，达到更高层次的境界。
其实对于针管笔线描，最重要的是掌握线条的运用与表达。线条是否流畅、优美、有韵律，直接影响着画面的最终效果。
在开始着手绘画前，不妨先练习画线条，随着练习的增多，会对未来线描绘画有着很大帮助。
在花卉的线描中，
以下三种是较为常见的线条表达方式
▼
◆ 线条A
从起笔到收笔，整个画线的过程中，用笔力度均匀，一气呵成。
◆ 线条B
起笔时用力轻，随着绘画过程逐渐用力，到收尾时轻轻收笔，形成“两头尖，中间改段粗”的线条。
◆ 线条C
起笔时稍用力，随着绘画过程，用笔力度变轻，到收尾时自然抬笔，形成“一头粗、一头尖”的线条。
对于花卉线描来说，
为了表现花瓣轻盈而娇嫩的质感，
最常用的是线条B和线条C，
而线条A往往使用在粗糙的枝干、
质地厚重的叶片、花托、花梗等部位，
当然也有些花瓣比较厚重，
也可以使用线条A。
在线描绘画中，要特别认真地观察花、
叶和枝干三个部分，
大家平时可以在纸上随档哗意练习画线，无论是直线条还是曲线等，都需要大量练习，只有这样才能使画出的线条自然流畅，粗细均匀，才能在线描绘画中胸有成竹，得心应手。
花卉的起稿教程，如何打型
插画师：Ins:alicelovesdrawing
下面这张图里展示了花朵的三个角度
正面、45度侧面、正侧面
这三个角度是组成花束的基本朝向
当然仔细划分还是有很多细微的角度
在这里仅举例三种典型的例子
在这个圆的范围内
▽
作者微博：@手帐酱
一样的画法不一样的表达
如果你喜欢绘画希望你能够画到这样
其实绘画是一种文化优势一种艺术
你喜欢绘画吗。如果喜欢绘画加油！
图文来自网络，版权归原作者所有