⑴ 如何制作更有创意的陶艺手工
优加手作陶艺DIY陶瓷器在我们的生活中是很常见的，我们吃饭用的碗，喝水用的陶瓷杯，甚至一些手机的背面也是陶瓷材料的。而现在陶艺DIY手作坊的兴起，让很多热爱手工的人们有了新的去处，优加手郑仔旦作就是一个不错的选择。。
陶艺DIY还可以作为同学、朋友之间礼品。学生过生日和毕业需要礼品，有创意的礼物很容易让人心花怒放。陶艺DIY也可以通过专业设备烧制，放在家里当做装饰，这样也让你的小窝变得十分温馨。
⑵ 陶艺制作过程图
陶艺制作工艺的基本流程：
基本工艺流程:泥→揉泥→各种成型法→修坯(利坯)→晾坯(干燥)→施釉→装窑烧制。
其中成型、施釉、烧制又是其中的关键所在。
成型法有以下几种:盘条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏成型、注浆印模成型。
1.盘条成型盘条时将泥条相叠加、挤压、磊筑而成型的，它是陶艺成型手段中最基本的方式手段之一。
2.泥板成型滚压法:将泥块放在一块布上，然后用滚子从泥块的中心向四周滚压。
待泥板干到一定程度后按尺寸切好，再用泥浆互相拼接修整好即可。
⑶ 制作蝴蝶陶艺的过程
简单的制作过程如下：
1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上.
2.将搓好的泥条盘在泥片的周边，用手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接结实。
3．第二根泥条接前一根连续盘上，泥条外部也用指尖轻压与底片粘接。注意泥条与通片之间不可以有气泡进入.
4．顺势向上盘起，转动转盘，用指尖将上一层泥条与下层的内外依次挤压粘劳.
5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，调整作品形状。
⑷ 手工陶艺的制作过程
陶艺，在我国文化发展的过程中，有着不可替代的作用。那么，关于陶艺的制作流程，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的手工陶艺的制作过程，希望能帮到你。
制作流程
拉坯：制陶过程的重中之重，一般1-2小时可完成。为取得上佳的效果，需取戒指等首饰，指甲不宜过长。 修饰：用工具给陶艺作品勾勒纹路、雕刻镂空等。
烧制：无需自己动手，专业老师为您修正细节，放置三五天晾干后专业工人进行烧制。
上色：两周后，近四十种绿色环保水粉颜料和大小型号不同的毛笔，可调配出成千上万种色彩，勾勒出任意粗细线条。
软陶源自欧洲，19世纪当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。软陶深受手艺界DIY族的喜爱，它多变的特性，成为启发创造思考、培养文化气质的教材
喷光油：无需自己动手，给作品喷涂一层光油，增加光亮程度，保护图案不被磨损。
未加粗的是比较官方的东西。加粗的是对前面一段官方步骤的一些个人经验以及结合我们实验室的现状的评论。
加工工序
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐
陶泥和瓷泥的制作过程就不详细说了，因为现在实验室里用的都是现成的泥，不需要怎么自己做，而且我们也没能力自己做。 二、造型工序
设计→造型(旋模子儿、雕塑)
1、 设计：根据艺术构思或要求画出作品图样。
2、 造型：根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿;人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。
先画草图是很有必要的，实践之后就会深有体会，雕塑需要有耐心，并且未完成的作品的保存需要格外上心。
制模工序
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套 1、 打漆：在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。 2、 分线：在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。
3、 闸子儿：翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。 4、 打油：浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。
5、 和石膏浆：在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。
6、 注石膏浆：把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。
7、 修模：待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。
8、 揭扇：按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。
9、 制套：利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。
目前我们实验室打漆用的是汽油加肥皂混合体，比较土，但效果比较好的。石膏的调制也有一定的掌握。修模需要细沙砂纸，小心，下手要轻，要细致，一粗心，石膏会碎，因为在修模的时候，石膏只是凝固了，并没有坚硬，力气一大，还是会碎。
成形工序
(一)、注浆成形
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
1、 清模：把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。
2、 合模：把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。
3、 量浓度：把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。
4、 过箩：把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。
5、 注浆：把浆注入合好的模型中，并注意经常添浆。
6、 放浆：注浆到一定时间，待坯体达到所需厚度时，把模型内多余的浆放出来(实心注浆不放浆)。
7、 开模：模型中的坯体硬化到一定程度时，把模型打开。视具体情况取出坯体或稍顷再取出。
8、 修坯：对具有一定硬度的坯体按照形体要求进行修整。圆器一般要在机轮上旋削坯体，人物、动物及异型类则手工修整。
9、 粘接：把坯体的各部分粘接在一起，成为一个完整的坯体。
10、打章：修好的坯体在底足部打印上窑厂或制作者的名号。也有的把名号章预先制出，然后再粘结在坯体上。
11、干燥：修整好的坯体放在有一定温度的地方进行干燥。
12、抹坯：干燥后的坯体用海绵蘸水把坯体表面抹光，使其符合精坯要求。
这些就不怎么具体说了，实践出真知，并且这个也不难。用心做，一步步来，都没什么问题的。
(二)、拉坯成形
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章(刻字)→干燥
1、 泥浆脱水：拉坯泥须先使泥浆脱去一定的水分，变成软硬适中的泥料。
2、 练泥：把泥料练得均匀一致，不含空气或含很少空气。练泥有机器练和人工练两种，机器练用真空练泥机，人工练用手工铲泥杀练。
3、 揉泥：把练好的泥揉成大小合适的泥块。
4、 拉坯：把泥块放在转动的轮子上，根据预先的设计，用手拉出各种器型，即为毛坯。
5、 旋坯：在机轮上把毛坯旋成厚度合适、造型美观的坯体。
6、 粘接：在坯体上粘接耳、足、鼓钉等附件。有的还在坯体上进行捏塑装饰，使其更加美观。
7、 打章(刻字)：在坯体底足内或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
8、 干燥：对完成的手拉精坯放在有温度的地方进行干燥。
和泥是第一步，所以把泥和实了，水分含量大概在25%左右，和泥也是需要点技术和力气的，所以女生可能会比较吃力点。拉坯的一个重点就是找到重心，新人刚开始的时候会专门练习找重心，不要一开始就好高骛远，想拉出东西来。等重心找准了，稳了，之后就会顺畅很多了。刻字什么的么，看个人喜好了。干燥一般是采用自然风干，但实验室也备有烘干机，还算比较大的。一次性可以放置2窑左右的初品。
(三)、印坯成形
清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章(刻字)→干燥
1、 清模：把模型工作面清除干净，以防杂质进入坯体。
2、 合模：把分块模型合对起来。在印坯的过程中，根据需要有的先合模，有的边印边合，有的分模印坯后再合，不一而足。
3、 搓泥条：(搓泥条之前也先经过泥浆脱水、练泥这两道工序，因与前面手工拉坯项重复，这里就省略了。)把练好的泥拍成泥饼或搓成粗细合适的泥条。
4、 印坯：把泥饼或泥条放入模型内，用手拍打成一定厚度的坯体。
5、 开模：待坯体硬化至一定程度时，打开模型。
6、 修坯：把坯体表面的泥纹或高低不平处修平整，圆器并要进行旋削。
7、 粘接：把耳、腿等附件粘接在坯体上。
8、 打章(刻字)：在坯体底部或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
9、 干燥：把完成的坯放在有温度的地方进行干燥。
这个上学期有尝试过，但是或许是还未能完全掌握起要领，在素烧时，出现突起，小气泡等一些问题。所以最后我们采用的还是翻模的方式。成形工序中还有其它一些成形方法，如盘泥条、泥板围接、徒手捏制等，这些都属于现代陶艺创作手法
素烧工序
验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、 验坯：对入窑的精坯，按照精坯标准进行检验，合格者方可入窑。
2、 支棚板：按照所装坯体的大小调节棚板的高低和架层，在窑车上用支柱把棚板支平支稳。
3、 装窑：把合格的精坯按照品种不同分类装在支好的棚板上。
4、 入窑：窑车装好后，缓慢而匀速地推车入窑，并关闭窑门。(也有较小的气窑，不用窑车，可直接在窑内装窑。下釉烧入窑同)。
5、 烧窑：按照素烧的升温曲线进行气烧操作，达到烧成温度时止火。
6、 冷却：按照素烧的冷却制度进行冷窑，以防素胎惊裂。
7、 开窑：当窑温冷却至规定温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿烧成的素胎。
这些都是比较后话的东西了，要进窑烧制的时候，全程肯定会有人指导的，所以也不多写了，还是那句话实践出真知。烧窑也是有很多学问的，期待各位有兴趣的同学慢慢的来深入了解。
上釉工序
检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足
1、 检素胎：把素胎逐个进行检验，剔除不合格素胎。
2、 上水：合格素胎逐个清灰上水，以使釉在素胎上结合紧密。
3、 量浓度：把釉缸中的釉浆搅拌均匀，并用浓度表量出合适的浓度。
4、 捞釉：用箩捞取混入釉缸釉浆中的杂质，以保证釉面质量。
5、 上釉：采用涮釉、浸釉等方法上釉，使素胎内外皆有釉。
6、 干燥：上好釉的釉坯，放至有一定温度的地方进行干燥。
7、 刷釉：为达到要求的釉层厚度，干燥后的釉坯上再涂刷上一层釉。
8、 清足：把釉坯足子上及其它地方多余的釉子清除掉。
上水也叫补水.补水也具有一定的技术含量，素胎的含水量要控制好，多了少了，在烧制的时候都会出现爆裂的状况。。上釉，我们实验室也有采用过喷釉的方式，个人感觉，会更均匀更细致。
釉烧工序
支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、 支棚板：按照所装釉坯的种类，支平支稳合适的棚板架层。
2、 清棚板：棚板支好后，把棚板上面磨平，下面清净。
3、 洒砂：在棚板上洒一层薄而匀的耐火粉砂，以防止产品烧后粘足。
4、 装窑：把釉坯按照不同品种装在合适的棚板上。
5、 入窑：把装好釉坯的窑车缓慢而匀速地推入窑内，并关闭窑门。
6、 烧窑：按照气窑釉烧工艺制度进行烧成操作，到最高温度时止火。
7、 冷却：按照釉烧窑的冷却制度进行冷窑。
8、 开窑：当窑温冷却至规定的温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿成品。
⑸ 优秀的儿童陶艺手工制作作品
一个优秀的儿童陶艺作品有非常高的艺术特色与魅力，受到许多人的欣赏与喜爱。现如今，这些作品的制作有非常高的艺术价值。下面是我整理的优秀的儿童陶艺手工制作作品。
精美的儿童陶艺手工图片欣赏
传统陶瓷艺术
一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩-青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。
⑹ 陶艺的做法
陶艺是一种艺术，是用土，水以及火来制作的，人要掌握好水土糅合的流变性以及搭雀神可塑性还有多种方法才能够制作出完美的陶瓷工艺品。陶艺的历史比较久远，发展至今，可以分为传统的陶艺以及现代的陶艺。那么，陶艺制作的方法又有哪些呢？今天小编就带着大家深入来了解一下它的制作方法。
陶艺主要的制作方法分为泥塑成型，泥板成型，拉胚成型，捏塑，泥条盘筑，素胚彩绘等等。
泥塑成型是利用了泥塑的方法来制作的，整一知亏个造型是实心的，所以也可以叫做实泥成 型。这一种制作的方法能够保持塑造的外在肌理以及创作的一些痕迹，这一种方法制作的作品是比较岁中随意的，不太会在意造型，有着很强的艺术表现力。
泥板成型的一个大特征就是比较容易形成较大的完整表面，而且它成型的速度是比较快的，这一种方法的技术要求比较高。
想要用这一种方法去制作好陶艺，就必须要掌握好泥板制作，对于所有的泥料也要有很深入的了解，泥板如何结合也是需要你去掌握的。
拉胚成型是利用了拉胚机所产生的离心运动这一原理来制作的。在旋转的这一个过程当中，将含水半固化状态的泥料拉伸成为我们想要设计的形状。
这一种方法是比较简单易学的，而且造型比较丰富，它是现代的陶艺很普遍的一种成型方法
⑺ 现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍
现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺着名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教
⑻ 儿童手工陶艺制作步骤是什么
儿童手工教程
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⑼ 陶艺的制作方法和过程图片
印制花纹。这一步要视你的喜好及陶艺水平而定。如果你有陶轮，不妨一试；如果没有，也可以考虑其他办法。如果你是新手，可以考虑请专业人士来帮忙，或者自己在网上找点视频教程。刻花艺术是需要一定技巧的。
有些粘土一旦塑形完成，就无法揉成团后再次塑形。所以选择粘土的时候也要注意到这一点，有的粘土一旦刻花出错，就没法从头再来了。
把陶器放进电窑。将温度调至850摄氏度，烧制12小时。这一步烧出来的是素胚，也就是未上釉彩的陶器。最初的烧制能够在不破坏陶器的同时去除其内部的结合水及非结合水。至于烧制温度的范围，在陶艺界则是用Cone一词来表示的。[2]
烧制48小时后，让温度降下来，然后取出陶器。
上釉彩。注意釉彩是会流动的，所以如果你想画出比较精细的线条，那么就可以用“素胚陶瓷颜料”先绘制，然后再覆一层透明釉彩。
如果陶器表面不够光洁，就可以用100号砂纸或厨房里用的刮刀来将表面磨平。然后用湿润的海绵擦去磨砂后留下来的粉尘，这样把表面擦干净后，上釉彩就容易多了。[2]
上釉彩的方法也很多。你可以选择滴绘、用画笔涂抹、用海绵涂抹或蚀刻等等。颜料有液态的，也有固态的。等你真正成为行家后，甚至可以自己制作颜料。
重新加热陶器以使釉彩凝结。根据粘土种类、器物大小及釉彩种类的不同，窑里的温度大概会在1148摄氏度左右浮动。
先用低温将窑预热一整夜。头两个小时温度比较低（每个小时升温不超过93摄氏度），中间两个小时温度适中（每个小时升温不超过150摄氏度），最后大幅升温（每小时升温150-200摄氏度），直到达到符合要求的温度为止。
打磨器物的底部。在窑中烧制的时候，器物摆放的位置可能会不正，这样原本平滑的底部可能就会变形。所以就要把底部打磨一下，这样器物放在桌子或架子上的时候就不会摇晃了。
如果你愿意的话，也可以在器物底部再垫一块毛毡。旦绝现在，你可以欣赏你的作品了。
⑽ 陶艺做什么有创意的
陶艺DIY是新近比较流行的手工项目，相信许多人都有听过或者见过，也有人可能曾经去尝试过。为什么这种看起来脏脏的手工DIY却能够让人们这样青睐呢？陶艺作品不止能做出常见的瓶瓶罐罐，还可以发挥想象，创作出憨态可掬的小猪，栩栩如生的小猫，不拘一格的个性造兆亏型，就让人觉得甚有意思。没有特殊的技巧，打造纯手工造型花瓶，小动物居多，如鲸鱼，小鸟，小松鼠等，都族晌神非常娇小可爱。小花小草们从脑袋上长出来，从背上长出来，萌萌的好让人喜欢。