‘壹’ 秦腔脸谱
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，着名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，友冲特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它氏团比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦歼告橘腔脸谱古典。”
关于秦腔脸谱的图片，可以在这里查看：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala0&word=%C7%D8%C7%BB%C1%B3%C6%D7
‘贰’ 《秦腔与丝路文化》：秦腔研究的新创获
《秦腔与丝路文化》：秦腔研究的新创获
陈刚
（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安，710119）
在中华戏曲艺术的百花园中，秦腔艺术源远流长、博大精深，堪称民族审美文化创造极为甜美特别的硕果。作为源出陕甘等西北地区的戏曲艺术样式，秦腔植根于广袤的西部大地，展现异彩纷呈的西部风情，其传播区域正好叠合于古老绵长的丝绸之路，由此在其生长、成熟和传播的过程中，广泛地吸纳融合了东西方文化之交流对话涉及的各种艺术元素与文明因子。同时，作为古老的梆子腔系统的重要剧种，秦腔是中国传统戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在戏曲艺术的发展、形成过程中发挥了重大的孵化与推动作用，而所有这一切，又与秦腔成长壮大的基本文化土壤处于古代东西方交流的大通道即丝绸之路之上具有紧密联系。可以说，秦腔艺术的出现和传播，既是丝路文化的产物，同时又是中国戏曲艺术本身包容性与综合性的审美象征。这是我阅读焦海民的新着《秦腔与丝路文化》所获得的最基本的认识。
《秦腔与丝路文化》系“中国戏曲艺术与地方文化丛书”（江苏人民出版社2020年版）的一种，该丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，将研究重点聚焦于“历史”与“文化”，通过对各剧种所处地域的历史文化分析，阐发各剧种鲜明的地域特色。《秦腔与丝路文化》正是深刻反映中国戏曲重要剧种秦腔与其所赖以生成的主要文化形态即丝路文化相互关系的富于创新性的学术成果。
进而言之，《秦腔与丝路文化》从唐代俗讲谈起，探讨了“变与皮影：小戏诸腔为先导”“神鬼之话与史传搬演”“唐宋时期关中戏剧与丝路所传文化”“丝绸之路上最早的戏曲声腔——西秦腔”“梆子与胡琴：融合与分途”等秦腔艺术生成和发展史上的关键问题。也就是说，该书并非仅仅探讨秦腔源起发展的戏曲史问题，而更多地是从文化交流与影响方面，发现戏曲在秦地的孕育、生长、壮大的历史状况，阐发、揭橥秦腔艺术生成的文化土壤与环境条件。其中，特别值得注意的学术创见集中于以下几个方面：
首先，关于敦煌变文与秦腔。其核心是对该“变”字字义的理解。作者以为，仅以单纯的汉语字义解释难以充分表达，这是一个地道的经由丝绸之路而来的外来词汇，因此，对其含义的把握就显得十分重要。同时，借助于近现代重新发现的敦煌文献，特别是大量唐宋时人变文卷子，对长安与敦煌的关系也有了新的理解，并进一步激发了对秦腔艺术与丝路文化关系的理解。这一点，作者搜求、梳理了一些历史事实予以佐证：如敦煌莫高窟第220窟贞观十六年（642年）的题记和所绘帝王图，就出自唐朝初年长安的画样；敦煌保留的沙洲僧人悟真大中五年（851年）入朝时与长安两街大德唱和的诗集写本等等。这说明，长安到敦煌这一文化通道，不仅是丝绸之路的干线，也是各种外来文化进入汉地后逐步融入的路径，其之于秦腔艺术的历史文化意义自不待言。
其次，丝绸之路对于中国本土文化包括戏曲艺术的影响，并非全是佛教。当其时，除了佛教，还有三夷教，以及大量的西域音乐等艺术文化。如摩尼教与佛教在教义、实践中常常被混淆。具体到中国戏曲、到秦腔艺术，仅仅说受佛教影响显然不够，因此，冠之以丝路文化更为确切。更何况，大量进入中原的外来音乐，包括乐器，有的属于波斯文化，显然不属佛教文化。唐末五代变文受到压制，宋时渐渐式微，但在民间的口头演艺中却顽强存活下来。“‘变文’之名甚至留存于口头演艺中直至20世纪初。在老北京，有一个叫南方妓院的娱乐场。那儿的艺人据说来自中国南方。……最有趣的是她们的‘宝卷’演出，南方叫‘宣卷’，北方叫‘唱变文’。这后一名号如何保存了五个朝代直到20世纪是一个谜。”（参见梅维恒：《唐代变文——佛教对中国白话小说及戏曲产生的贡献之研究》，中西书局2011年）
再次，贯穿中国传统戏曲史之始终的目连戏，留在北方的一支更为古老。目连戏是佛教传入中国，由“转变”直接转换为戏曲表演的重要形式，最早出现在北宋都城汴梁，连演数日不辍，其中所承袭的不仅包括佛赞的七字句，而且目连戏之所以壮大，更是因纤袭为其紧紧依附于民间佛道传统融通的民俗节日活动，目悉搭连戏的表演给戏曲带来丰富的舞台表现（如剧目与毁陆兄各种杂耍技艺）。目连戏大戏小戏中均有表现，北方多在皮影小戏中，因之，陕西关中皮影特别引人瞩目，迄今仍十分活跃。华阴老腔皮影是该书关注的一个重点，其起源形成、演出体制以至新时代的转化等等，都具有相当丰富的文化价值，此正如华阴当地学者探讨老腔艺术的一篇文章标题所示：《从渭河号子演绎出的影戏神话》。受曾永义教授提出的戏曲史上悬而未决的“八问”启示（《戏曲源流新论》，文化艺术出版社，2001，第7页），作者在分析诗赞体不必一定晚于曲牌体出现的过程中，关于后来戏曲音乐所发生的从曲牌向板式的递变，作者认为，它应当是遵循中国戏曲艺术发展的一般规律，并主要发挥了着名学者王依群的观点，认为王氏的学说是一个不可分割的有机体，要从地方语音、民间音乐、特定乐器、演奏和演唱方法等方面解读，不可偏废。
复次，变文系统之外，唐宋杂剧同样在陕西关中地区存在，其中一些重要的出土文物可以佐证，包括近年出土的五代时期宝鸡李茂贞墓伎乐砖雕、咸阳冯晖墓乐舞砖雕，最新出土的韩城盘乐宋墓杂剧壁画等等。这些戏曲文物展示出来的是陕西戏曲和中国戏曲具有同样的发展路径，而特殊之处则集中体现于陕西民间的影戏（或曰傀儡戏）中。这也进一步印证了着名学者孙楷第的观点：“秦腔演剧，虽不知始自何时，然其声自明以来，即与南北曲并行，似其来源悠远，上有所承，绝非晚近始出者，而观其词之句法体格，实与讲唱经文变文中之偈赞为近，疑其声本一系。”（参见孙楷第：《傀儡戏考原》，上海上杂出版社，1953年）
还有，关于秦腔的主要乐器，梆子和胡琴，既是文化交融的充分表现，也是秦腔后来分途的重要标志。两者好像乍一融合即告分手，而这于本质上可以作为探讨梆子与皮黄声腔的一种路径。该书提出，梆子、皮黄均属板式变化体，且同出一源。陕西境内第二大戏曲声腔剧种汉调二黄即属皮黄声腔，据考察，它是从西安地区被逐渐排挤出去的。因此，作者特别强调，关中故地早有二黄腔流传，堪称根深叶茂，而后来的许多人却忽视了或者说没有注意到这一点。
焦海民的这一着作《秦腔与丝路文化》之所以能取得这么多有价值的学术创见，是与诸多主客观条件密不可分的，比如作者本人宏阔的学术视野，丰厚的学术积累，掌握了不少鲜活的第一手资料，运用了较为先进的研究方法等。这其中，尤其需要特别强调的是焦海民对秦腔艺术、对传统文化的痴爱，对学术研究的执着，对人文精神所秉持的理想主义情怀。从该书所列参考文献可以见出，为了撰写这一着作，海民搜求、阅读、研究了数百部（篇）相关古籍、专着、论文、考古发掘报告，包括极为难得的手抄本文献资料等；从该书所附相关珍贵图片、图像资料等，可见海民查询、梳理、整合了许许多多的成果，做了不少艰辛的田野调查，不少工作仅靠个人一己之力根本难以实现，但他竟然都做到了。这里举一个例子：迄今发现老腔剧本年代最早的干隆十年（1745）手抄本《空城计》，有两段诸葛亮的唱词极为特别，不符合一般唱词格式。究竟怎么唱，一直是个谜。老腔剧本为私人收藏，不轻易示人，此本尤其珍贵。为此，焦海民多次不厌其烦地走访已故老腔艺人张全生之子张新民，精诚所至，金石为开。终于有一次，张新民与另外一位老艺人共同反复琢磨，想起来张全生当年的唱法为“溜溜工尺”（好像唱一样的念出来）。在此基础上，焦海民认为，“溜溜工尺”应当是关中地区流传的一个俗曲的名称，这也印证了这类戏曲受宋元词曲影响的痕迹。
类似这类情况，书中有所反映，但相当有限。其实，在与作者焦海民本人面对面的交流讨论过程中，我知道，海民为了秦腔艺术文化研究，可谓全身心投入，矢志不渝。在我们所处的这样一个瞬息万变、急功近利的时代，焦海民却真正做到了“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”从而给我们奉献了这样一部堪称新时代秦腔艺术研究里程碑式的着作。
这一着作，爱好戏曲、研究戏曲的人不容错过，爱好秦腔、研究秦腔的人不容错过，因为可以借此知其然，更知其所以然；爱好传统文化、研究传统文化的人同样不容错过，秦腔文化的前世今生，古老戏曲艺术的历史嬗变，在这一着作中得到了异常深入生动的勾勒、发掘。同时，因为从丝路文化这一新颖的视角探讨秦腔艺术，自然地，该书也成为丝路文化研究的一项重要成果。
秦腔、戏曲自然不仅仅像该书中所呈现的就是这些，古老的秦腔、源远流长的民族戏曲艺术一路走来满是艰辛。但幸运的是，来自民间，落脚广阔的民族生活之土壤的中国戏曲；吸纳了多元文化，植根于多元文化的秦腔艺术直到今天还葆有鲜活的魅力。相信海民等当代学者富于学术价值的相关研究必将有利于我们进一步挖掘包括秦腔在内的戏曲艺术深植于地域文化的基础、缘由，也必将对深化戏曲艺术研究、提升当代戏曲艺术的更新与发展发挥重要的作用。
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‘叁’ 着名秦腔演员李苏迎，背弃前夫却被新欢骗财骗色，最后成为乞丐
文/七七
周星驰在多年前，曾拍过一部叫《武状元苏乞儿》的电影。
在这部电影中，周星驰扮演广州大将之子苏灿，为了赢取如霜姑娘的芳心，苏灿前往京城考取武状元。
世事难料，当苏灿历经千辛万苦，终于获得状元之位的时候。
大反派赵无忌等人，却在大殿之上，揭露了苏灿在文考徇私舞弊的事实，惹得皇帝大怒，直接把苏灿贬为乞丐。
苏灿也就从风光的状元郎，一夜之间成为了乞丐，实在令人唏嘘。
在现实中，还真就有这样的故事。
最近抖音流传了一个视频非常红，视频的主人公是着名的秦腔名家李苏迎，她已经乞讨了七年了。
从风光无限的一代名角，沦落到去要饭，李苏迎到底经历了什么？
一、
在成为乞丐之前，李苏迎曾经有过一段辉煌的过去，那时候她是风光的秦腔演员，如今你在网络上搜索“李苏迎”这三个字，还能看到她曾经的作品。
《朱春登哭坟》、《下河东》、《哭坟》、《刘备托孤》等这些作品，都是她的拿手好戏。
“秦腔”又称梆子戏， 历史 悠久。
西周时期，在我国陕西省宝鸡市的岐山西岐与凤翔一带，老百姓们就已经开始用枣木梆子敲击伴奏，自娱自乐的演唱了。
又因为在西周时期，陕西等关中地区就被称为“秦”，所以梆子戏又称为秦腔。
经过成百上千年的演练，秦腔终于成为一套成熟、完整的表演体系，并在全国传播了开来，对各地方戏曲都产生了深刻的影响。
2000多年来，秦腔也诞生了无数名角。
然而，等到了20世纪80年代以后，受流行歌舞表演形式的影响，秦腔演员们的饭碗受到了巨大的冲击，很多人不得不被迫改行。
这就导致优秀的秦腔演员越来越少，李苏迎就是其中之一。
二、
网络上关于李苏迎的资料很少，找到的都是她曾经演唱的一些作品，但是经过一番搜索之后，还是发现了一些蛛丝马迹。
李苏迎的出生年纪无从得知，从视频上看，大概五六十岁的年纪。
很可能出生于五六十年代，陕西省咸阳市乾县薛录镇东兴村生人，这地方也正是秦腔的发源地。
在很小的时候， 李苏迎就已经开始像模像样地唱秦腔了。
后来，还拜在了秦腔大家雷开元门下为师，这人可大有来头，身上有一系列的头衔。
他是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、秦腔十佳演员、戏剧界“德艺双馨”奖获得者等等。
他还担任过秦腔艺术研究会副会长。
老爷子一生都献给了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爷子不幸在西安病逝，享年80岁。
生前，雷开元大师也教导出了不少优秀的弟子，李苏迎就是其中的佼佼者，她还成了乾县剧团的秦腔演员。
她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。
李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。
那时候的李苏迎年轻貌美，往台上一站，还没开嗓台下就响起了雷鸣般的掌声。
有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，彼时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。
当时的她绝对想不到，自己在未来会有沿街乞讨的一
从风光无限的戏班名角，沦落到一个要饭的人，李苏迎很显然经历过一番波折。
在翻了各个关于李苏迎视频的评论区以后，隐隐约约之间明白了李苏迎经历了哪些变故，说起来李苏迎走到今天这般地步，还是要愿她自己。
李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。
走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的 社会 经验。
自然也就避免不了走上了歧路。
据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。
为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。
她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。
离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。
母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。
还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。
而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。
那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。
自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。
同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。
四、
关节炎这个病大家都知道，痛起来那是痛不欲生。
李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。
感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。
这一讨就是七年。
或许是年纪大了，又或许是漂泊多年，动了思乡情，李苏迎经过一番纠结之后，最终决定回到自己的故乡。
去年7月份，李苏迎回到了乾县老家东兴村，住在了前夫家中的老房子里，没有水没有电，只有一铺简单的行李。
因为她的特殊情况——没有收入，没有丈夫，没有子女.......
所以村里第一时间就给她办理了低保，同时她的遭遇也让邻里街坊心生同情，开始把她的事迹以短视频的方式，发送到网络上。
在经过几个月的发酵之后，李苏迎的视频，终于在网上引起了人们的关注。
最初人们对她都是满是同情，有的网友评论说：同为艺人，天壤之别。
还有的人呼吁，希望将传统优秀的民间文化发扬光大。
一些喜欢李苏迎的戏迷朋友，知道了她的遭遇之后，还大哭了一场，第二天就带着物资去村里去看望她。
同时，李苏迎的情况，也引起了当地政府的关注，对她发起了相应的救助，目前正打算把李苏迎送去就医。
至于大家希望李苏迎早些登台，当地政府也给出了答复。
目前还不行，因为现在属于特殊时期，当地的 旅游 业也大受影响，李苏迎能否登台，只能等疫情结束之后，看看她身体的恢复情况再说。
五、
当然，网络上还有另外一面的评论。
很多人都觉得李苏迎罪有应得，她正红的时候抛夫弃子，让她的女儿从小就失去了母爱，从小就寄养在亲人的家里。
李苏迎太自私了，她为了追求自己的幸福，不顾自己丈夫和孩子。
但是却没想到自己以为的幸福生活，竟然是一个美丽的泡沫，仅仅维持了两年就以破碎告终。
乞讨、病痛、孤独一人，这些都是李苏迎在为以前自己造的孽，来还的债。
这些人觉得李苏迎现在的遭遇都是她赢得的，都是她自己作的，不值得同情，这样的看法不在少数。
这样的想法，固然有一定的道理，但是也过于狭隘了。
要是李苏迎的事情发生在现在，根本就不是一个事，她和那些婚变的明星相比，根本不能同日而语。
离婚开始的新的生活，在现在这个 社会 ，非常正常。
但是在当年，绝对是要被人戳脊梁骨，李苏迎和自己丈夫离婚的细节外人并不知道，但是可以想象，当时她挣脱婚姻枷锁，一定是鼓起了莫大的勇气，去追求自己的幸福。
也正是如此，在被欺骗之后，她的精神才遭受了重击，最终走到了今天这般地步。
身患重疾、儿女寄人篱下、自己又沦落街头，这些都是生活给予李苏迎年轻时候冲动的惩罚。
所以，大家就不要对李苏迎恶言相向了，谁还没犯过错呢？
如今的李苏迎已经得到了她应有的惩罚，希望大家能够多给予她一些温暖，让她早点好起来。
秦腔文化传承还需要她这样的人。
当然，也希望李苏迎要反思自己的人生，在大家的关注之下，在政府的帮助下，李苏迎肯定会好起来。
到时候，希望李苏迎能够承担起一个母亲应该有的责任，也争取早日得到自己女儿的原谅，只有这样，她才能拯救自己的人生。
图片来源于网络，如有侵权请联系删除。
‘肆’ 秦腔中的生旦净丑是如何划分的
秦腔中的生旦净丑是根据人物角色来划分的，戏曲角色都是脸谱化的。
一、生旦净丑
戏曲当中的生就是饥汪指男子，但指的是女子，净指的是性格比较粗暴的男性，丑指的是滑稽人物或者反派通常还会被称为小丑。生旦净丑，作为秦腔当中的四大角色各有各的固定脸谱扮相和服饰，包括各种角色的舞台动作也有一些规范。需要注意的是，这并不代表着戏曲当中只有生旦净丑4个角色在清香当中角色有13门28类之说，虽然简单的分为生旦净丑，但是生这一类目下就有很多的分类，比如生可以分为老生，小生，幼生。
‘伍’ 自学秦腔的八岁女孩火了，现在像这样对戏曲感兴趣的孩子为何越来越少
自学秦腔的八岁女孩火了，像他这种对戏曲感兴趣的孩子越来越少，是因为戏曲在生活当中，孩子们接触的频率和以前会变得更少。对于音乐这一种环境通常都是通过家庭或者学校的氛围，从而使孩子们热爱上相关的乐器。在很多的家庭当中人们不再对传统的音乐感兴趣，反而对很多的西洋音乐所感兴趣。也正是因为如此，很多的家庭的孩子不再选择学习中国的传统乐器，对于戏曲这一类把那乐器更是被人们所漠视。因此，如今学习戏曲的孩子变得越来越少，而戏曲的传承人数也在逐年降低。在这种情形下，发扬中华传统文化变得十分之重要。
中华传统文化在我国传承和发展历经了很长的一段时间，我们作为传统文化的传承人理应有责任延续这种文化的发展。只有将传统文化落实到生活的点点滴滴，才能够更好地将文化传承下去。文化对于一个国家而言是非常重要的，它就像每一个国家的软实力，是凝聚全国人民的重要力量。
‘陆’ 《主角》：不疯魔不成活，从烧火丫头到秦腔皇后她的人生比戏精彩
我一直记得《霸王别姬》里有一句台词：“不疯魔不成活”，是段小楼骂程蝶衣入戏太深。 这部电影是张国荣的巅峰之作，无人可以超越，他就是程蝶衣，程蝶衣就是他，戏里戏外分融为一体。当他飞身一跃的时候，刹那芳华成为永恒的经典。 看完小说《主角》，眼前突然又浮现出张国荣那张魅惑众生的脸，那样千娇百媚，那样动人心魄，这才是一个“角儿”的范。
《主角》是第十届茅盾文学奖获奖作品之一。 光环巨大，忍不住找来拜读，一开篇就被活生生、脆蹦蹦的陕西方言给抓住眼球，欲罢不能，厚厚的三部居然毫不费力地啃完。合上书忍不住惊呼，实在是太好看了！《 主角》中塑造的诸多人物个性鲜明、呼之欲出，不管是“一根筋”冒傻气的忆秦娥，还是她那个死不悔改的“敲鼓佬”舅舅胡三元，他们就像活生生地站在你面前一样有血有肉。 说实话，我已经有好多年，没看过这样酣畅淋漓的小说，简直令人拍案叫绝。
到底是何方神圣写出这部精彩的《主角》呢？署名 陈彦 。介绍一下，陈彦，陕西人，一级编剧，中国作家协会会员，曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，三次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”。其中《西京故事》已搬上荧幕，由陈小艺主演。陈彦所写小说也屡获殊荣，长篇小说《装台》被评为“2015小说排行榜”长篇小说榜首，2017年获首届“吴承恩长篇小说奖”。
《主角》是一部惊心动魄的命运之书。 讲述了一代秦腔名伶忆秦娥40多年来的际遇起伏以及秦腔艺术在大时代背景下的种种挣扎苦痛。 忆秦娥从一个乡下来的烧火丫头成长为红透半边天的秦腔小皇后，她的成功归功于自身的不懈追求，和一代代老秦腔艺人的悉心传承。时代的车轮滚滚，秦腔时而起时而落，但无论 社会 如何变迁，不变的依然是忆秦娥对秦腔艺术的一份热切初心，表面上看是时代在左右着她的命运，实际上是她在选择时代成就自我。主动权永远把握在自己手里。
小说中鲜活的口语，是这部《主角》最大的特色，胡三元、胡彩香，就连忆秦娥的老娘胡秀英，那一口地地道道的陕西方言连笑带骂地流淌一地，充满原生态，读起来真是过瘾。
一、从烧火丫头到秦腔皇后：吃得苦中苦，方为人上人
忆秦娥，17岁成名，在此之前，她只是个乡下放羊丫头 ，11岁被在宁州剧团敲鼓的舅舅胡三元带到县里，考上剧团，开始吃唱戏这碗饭。谁知没多久，该死的舅舅胡三元就犯了事，用土炮炸死人，被判刑。剩下个小忆秦娥在夹缝里苦苦求生存。
幸好舅舅的相好胡彩香和团里的台柱米兰都是好心人，暗暗地帮助她，在她被黄主任弄到炊事班去烧火做饭时，鼓励她坚持下去，好好练功，留得青山在，不怕没柴烧。忆秦娥最大的优点便是肯吃苦、下死功夫，从来不偷懒。大家都排斥她的时候，不抱怨也不放弃。
终于等到春风来，老戏开始复苏，团里之前被打压的老艺人们也开始活跃起来。存字辈的四位老师傅，发现了忆秦娥这个好苗子，暗暗悉心栽培， 她一边烧火做饭一边在灶门口苦练基本功。炉火纯青的时候，一部《打焦赞》里物嫌烂的杨排风让忆秦娥冒了尖，谁也挡不住。 红起来的忆秦娥，还是那样傻傻的，从来罩漏不贪慕虚荣，每天都到练功场里去苦练。
被调到省秦腔团后，遭遇排挤，她也不争不闹，只在一旁认真观摩学习。
为了练吹火，“ 头发烧成羊尾巴了，眉毛也烧成硬胡子楂了 ，”凭着这骨子狠劲，《游西湖》的主角李慧娘兜了一圈又回到她身上来，一炮而红，从此忆秦娥成了省秦当仁不让的台柱子，远近闻名的“秦腔小皇后”，走到哪里都掌声雷动，观众给她的评价是四个字——“色艺俱佳”。台里了解她的人却只送给她一个字——“傻”，因为人情世故她一概不知也不理。
人人都说忆秦娥傻，但搞艺术，没有这份痴和傻怎么可能学成真本事呢？ 日复一日的基本功训练，即使已经名动西京，成为一代名角，她依然每天雷打不动地来到练功场。秦腔已经与她融为一体，成了她的精神支柱。只要上了练功场，什么心事都没了。
二、欲戴王冠必承其重：主角光环背后不为人知的酸楚
人红是非多，那些嫉妒和诽谤都随之而来，让忆秦娥受尽委屈。 主角是好，无数的光环围绕，但也是累，累得你无法喘息，令她心生厌倦。哪个演员不想唱主角，不想上名戏呢？尤其是大本戏呢？可在省秦，争主角是一件很危险的事情。忆秦者谈娥讨厌这种激烈的内斗，拒绝出演。
在宁州的时候，楚嘉禾就是对她最为排斥的一个人，长得漂亮，但嫉妒心极强，看见一个烧火丫头不声不响地成了主角，还夺了自己心上人的欢心，恨忆秦娥恨到牙痒痒。 而后到了省秦，看见忆秦娥红透半边天，连团长和导演都处处向着她，自己只能当个小配角，实在不甘心，于是拼命地诋毁和打击忆秦娥。几次三番地给忆秦娥难堪，在封导排戏的时候，撺掇他老婆来打忆秦娥，还将忆秦娥在宁州时差点被伙房老头给奸污的事拿出来泼脏水。最后竟然收买人在网上乱发污蔑的帖子毁坏忆秦娥的名声，真是无所不用其极。
面对频频恶意，忆秦娥从来没有有过一丝报复的念头，她相信“清者自清”的老理。她这个从来不争的人，成了最大的赢家。而天天削尖了脑袋想着争的人，却输得一塌糊涂。 观众不买账，任你在团里闹翻天也没有用。
嫉妒她的人巴不得挫折打击让忆秦娥放弃舞台。对忆秦娥来说，人生中有两件事对她打击最大。第一件事就是儿子刘亿是个智障儿，多方求医却无好转，最后不小心从窗户坠落而亡；第二件事就是下乡演出，舞台坍塌，造成几名儿童和对她最为爱护的单团长死亡。她这一生只有这两次离开过舞台，舞台事故发生后，忆秦娥回到老家九岩沟，为求解脱甚至住到了尼姑庵，每日诵读佛经度日。
正是这段深刻的反省，让她看到了自己的本心，同时也受到激励，那些爱她的人都在默默地心疼她、盼望她回归。 她是为戏而生的，秦腔是属于老百姓的，重新复出，不是为了小我，而是为了大家。忆秦娥的艺术表现力彻底地征服了戏迷。他们爱她，疯狂地迷恋，迫切地希望她回来。种种阴谋，都挡不住太阳的光辉。
三、想要修炼成“角儿”：不疯魔，不成活
台上一分钟，台下十年功。
陈彦在后记里提到：
“ 角儿，其实是那种在文艺团体吃苦最多的人。当然，荣誉也会相伴而生。荣誉这东西常遭嫉恨怨怼。因而，主角又总为做人而苦恼不迭。拿捏得住的，可能越做越大，愈唱愈火；拿捏不住的，也会越演越背，愈唱愈塌火。能成为舞台主角者，无非三种人：一是确有盖世艺术天分，“锥处囊中”，锋利无比，其锐自出者；二是能吃得人下苦，练就“惊天艺”，方为“人上人”者；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”偶露峥嵘者。 ”
现实生活中，三样都占全的人，少之又少， 唱戏如此，生活亦如是。 我们能把握的则是像忆秦娥一样勤学苦练、痴心不改而已。 做任何事情，没有痴迷便没有成功，更不可能成为主角。
在追求成为主角的道路上，有冷板凳有暗箭伤人，有泼脏水、有诽谤、有诱惑、有逼迫，各种各样的考验都在等着煎熬你，你能不能趟过去，就看自己的修行够不够。 成为角儿，得付出比常人多得多的努力和汗水，失去很多东西，甚至要付出生命的代价。
忆秦娥她舅舅胡三元，爱敲鼓都爱到骨子里，因为敲鼓坐过牢、挨过打、做过苦工，老了也不消停，回九岩沟继续敲。任何恶劣的环境都不能泯灭他心里对秦腔的热爱，只要遇到不敬业的人，他那暴脾气就上来了，不管不顾后果，折腾死自己也不回头。
只要有手指头在，他就不停地敲，坐牢的时候，甚至在别人的脊梁背上敲、用筷子敲，敲鼓就是他的命。
其实任何事情想做好就需要这样一根筋的人，爱到骨子里，只要活着，就不停息。 胡三元最后对忆秦娥说了一句话：“他妈戏弄好了，真是能享受死人的。老舅现在死了都值了！”
说到底，有一种爱到死的精神追求来滋养一生，实在是很幸福的。如果爱，请深爱。
‘柒’ 戏曲里有情侣么 就是戏剧里 有情侣么 他们的头像是什么样的
戏曲往往反映才子佳人的故事，所以戏曲里的情侣非常非常多。
比如李隆基和杨玉环的《长生殿》，李香君和侯朝宗的《桃花扇》，白娘子与许仙的《白蛇传》等等等等，他们的爱情故事往往叫世人无限遐想。
他们中一般女方都是旦角，规格旦或小旦，男方一般就是小生。
秦腔名剧《火焰驹》也是一出非常经典的爱情戏，讲述的是黄桂英和李彦贵的爱情故事。名家肖玉玲和陈妙华曾有一张合影，惜乎没找到。