Ⅰ 如何看待手工作品和手工匠人
首先谈一下国内对手工匠人这个概念的理解。一般而言，在中国，匠人职业是不怎么受重视的。历代的书法名画之类基本作者都是可考的，王羲之啦，赵孟頫啦，都能找到作者。像不太有名的如王原祁，如龚贤，总之，拿出一幅作品，它一般都会有一个公认的作者。不过手工作品就不一样。比如鸡缸杯，你去查，明成化斗彩鸡缸杯，作者呢？没有，找不到。或者来个独一无二的，九龙壁，作者是谁？也找不到。就连卢舍那大佛这样的超级工程，同样找不到作者甚至施工人员的一点痕迹。为什么？因为不重视。
这种不重视并非轻视，而是有原因的。因为古代知识分子控制着美学，书画之所以成为中国文化的两大代表，正因为它们是知识分子抒发情怀的工具及承载物，它们每一件作品都不仅仅代表作者个人，而是代表着士大夫阶层的精神世界。想一下东林党，大家应该能明白士大夫阶层的概念。
而匠人的作品则更多的和个人享受或个人威权联系在一起，作品所代表的是某一个人这个个体。这和士大夫阶层的思维是相背离的，在任何一个时代，大肆享受都是为知识分子阶层所不齿的。虽然他们自己未必不这样做。
所以匠人的作品在古代受到压制，并非因为别个，而是在代表个体和代表群体的两种文化的地位之争中，代表个体的文化也就是工匠文化输了，输给了代表执政士大夫集团的书画文化，仅此而已。
在此值得讨论的另有一个问题，为什么书画代表了古代文人群体的精神？这个问题太大，请容我另行写文。如果关注的人多，我会写一下。
但是，匠人的地位真的低吗？大工匠的作品在古代同时又是十分有地位的。各种高级制品也是价值连城，比如去故宫博物院，去苏州拙政园，这些地方哪个屋子里不放几件古玩？哪件古玩拿起来敢说不值钱？制作这些古玩的工匠，真的地位低下的话，他们怎么可能做得出这样的作品？毕竟审美，鉴赏和技术这些东西，必须也只能是靠钱靠时间养出来的。
有生活享受，没文化地位，这可能是古代匠人的社会处境。这个时期的高手匠人应该与底层联系并不紧密，加上中国任何朝代都不推崇个人主义，这应该就是匠人文化没有发扬光大的深度原因。另外，经过民国军阀大战，抗战八年，内战四年，文革十年之后，高手匠人大多凋零，所谓手艺人只剩下铁匠裁缝之辈，这更坐实了民间对匠人的看法。
Ⅱ 有哪些让你惊艳的传统民间工艺
有哪些让你惊艳的传统民间工艺？
