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素描静物步骤图解图片

发布时间: 2022-01-25 03:19:19

‘壹’ 素描静物步骤图全部

1、起稿构图:首先认真观察各物体的形体、结构、比例、透视等变化,然后用直线勾画大形体。

‘贰’ 素描静物的作画步骤是怎样的

素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤,具体如下:
第一步:素描静物起型
素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。
第二步:铺大关系
这一步要统一暗面的关系,将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆,注意收物体的型。所以说画型不是一开始起型到了后面就可以不用管它了,而是要一直关注。
第三步:深入关系
这一步要注意到亮暗关系必须明确,灰面在这一步不要动,只深入暗面和投影。交界线要明确的表达出来不能画得含含糊糊,注意区分画面当中几个大的色块,擦纸、擦笔的地方要注意像排调子那样去擦,切忌胡揉、乱蹭。
第四步:完善关系
这一步要进行灰面的刻画,在刻画灰面的同时不要忘记灰面与暗面的对比关系,不要乱了整体的颜色关系。周围颜色都是要考虑进去的关系。各个物体的空间对比、整体的关系对比在这一步都要做出来。
第五步:素描静物作品呈现
在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节,否则会使画面不协调,影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行,从主到次的去刻画物体,慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

‘叁’ 简单静物素描画及步骤

构图训练的重点在于对画面中物体的定位,通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握,使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式,这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一:用概括的线条来构图和打形,注意高低错落的构图形式。

步骤二:区分明暗,逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三:逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

步骤四:加强各物体之间的明暗对比关系,注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五:丰富画面整体的空间层次,注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

‘肆’ 素描静物步骤

起稿15分钟,要快要准
大致铺调子,45分钟
深入刻画,一个小时
剩余时间调整,这是我考学时候3个小时的安排
那时候手很熟,如果你刚开始,建议每个步骤都叫20来分钟,起形还要更多一点时间

‘伍’ 静物素描绘画六步骤

静物素描绘画六步骤

静物素描学习者要掌握如何利用线条表现出形体结构,让绘画的静物具有立体感,凸显静物的结构。下面就来看看静物结构素描绘画六步骤,是如何让静物具有空间立体感的。

静物结构素描绘画步骤1:审题后,分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题,分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。



静物结构素描绘画步骤2:确定基本构图,勾画形式构图

构图一般是我们强调的重点,在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心位置,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,另外从从视觉效应上来说,对象主要构成空间应大于次要空间。



静物结构素描绘画步骤3:按照静物比例关系,勾画大体轮廓


在默画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。当然比例因素并没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺少尺度概念,缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系,是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。



静物结构素描绘画步骤4:注意结构关系,以免素描的静物单调

在我们取得了正确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时,要防止勾轮廓式的画结构框框,也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发,从解剖的角度出发,默画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞,默画结构关系的方法是从整体体面人手,在大体面中找小体面,在小体面中再找局部体面。



静物结构素描绘画步骤5:深入塑造形体,强调空间关系

结构素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描绘,它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律,在深入塑造形体时要注重理性因素,强调理解,强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用,缺少了感性思维的深入刻画,容易造成画面僵硬,缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律。



静物结构素描绘画步骤6:整理调整

当我们完成了深入细致的刻画之后,必须进行整体收拾这一过程,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

‘陆’ 素描静物写生步骤

一、观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发对静物的积极情绪.
二、打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形.
三、铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色(即明暗).
四、深入刻画(应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表现质感,量感,解决真(即像).
五、统一调整(应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛),重点解决整.

‘柒’ 静物素描的步骤和注意要点

第一步,构图起形,观察整体画面,注意物体的摆放位置,做到画面饱满,主次明确。

第二步:快速统一暗面,建立画面光的关系。

第三步,塑造暗面,同时带出桌台,衬布,背景的固有颜色。

第四步:深入塑造,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的逐步推移,注意整体比较。

不同质感的物体,分别采用相应的线条排列方式,注意线条的方向性,要让线条真正附着在形体上,并注意画面的主次虚实关系。

‘捌’ 素描静物的作画步骤

素描静物的作画步骤如下:

以两个静物素描为范例,教大家怎么画素描静物,大家可以根据教程一步一步的学

素描烧水壶:

1观察起形

以上为素描静物丹步骤

‘玖’ 素描静物的步骤

1、首先准备好铅笔和素描纸,先打形,在这一步要确定出物体在画面中相对的位置。

‘拾’ 素描静物的步骤是什么

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷�哪芰�图记伞?

写生步骤:
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1.确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。

4.调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

形体素描
以结构线条来描绘对象的素描,我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中,作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则,予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法,物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确,清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有多种的表现力,因此,使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用,直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点,并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法,代之以线条表达形体复杂的体与面的结合,因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。