⑴ 素描画正方形步骤图片
正方体是最基本的几何体，也是初学素描时的写生对象。学习正方体能掌握两点透视的基本规律。
工具/原料
素描纸
炭笔或铅笔
石膏几何体或几何体照片
画板
起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。
注意投影要画得透气，不能是一团死黑。
注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可
方法/步骤
注意事项
⑵ 简单学画画步骤图片
学习画画有的步骤有以下几个：
1.一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2.如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。
3.如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。
4.画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。
5.最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。
6.就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。
7.要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
8一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。
⑶ 简单静物素描画及步骤
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。
步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
⑷ 素描步骤图片
临摹差不多是这样，写生的话，你要先构图，这是很重要的，在轮廓（比例、透视、形状）、光源(整体明暗)、刻画（局部刻画——整体对比——再刻画）、调整。
这应该是完整的步骤
⑸ 简单的水果素描步骤图片
①首先讲到水果就不得不提苹果，它是很多美术生最讨厌的水果，也是考场出现频率非常非常高的水果之一。苹果不仅在素描中常见，在色彩中也是如此，那么苹果的画法也就成为了一大难题。相对于球体来说，苹果的细节变化更丰富，所以同学们在画的时候一定要仔细的去对待它的形体。
②苹果的外形可以比作正方形或者球体，但是苹果的边缘线并不规整，有圆有方，变化非常丰富，体感比较强。我们在画的时候要把几块大的体面区分出来，调子再多也要符合整体，细节不能强过整体。注意看最后一个削了皮的苹果，体快感非常强，我们在画正常苹果的时候可以借鉴这种体块关系，先方后圆，哪怕我就画方一点都没有关系。
③最后我们着重说一下反光和投影的部分，很多同学画不出体积。其实和暗部的反光有很大关系，因为反光不能画得太闷太黑，这样明暗交界线的突出感就会不够，反而我们加强明暗交界线和投影，反光部分适当的做得透气一点，这种体积感会更加强烈，投影与水果的交界处一般会比较重，但是不要画成一条没有变化的线，不然也会很丑。反光部分要根据画面来处理，不能太透气，太亮，要让它符合暗部这个整体。
④梨是球体和三角锥体相加所产生的形状，它的造型与朝向是画面生动性的重要体现。梨固有色的表达要与整体结构、体积相协调，蒂把等局部细节也要注意整体感。此外，边缘线要有强弱、虚实变化，使其体积感更强烈。梨子的下半部分是比较圆的，但是也并不是圆到没有体块变化，所以我们还是要把体块关系牢牢的把握住，“宁方勿圆”是素描静物中不变的真理。
⑹ 素描的步骤
1、绘画模板图
3、作画时，构图很重要，要多方位的去构图。
在画出你的图的大概位置(型和透视一定要准) 画出大概之后(有布的话也要画)找出他们的暗面，先把整体画一遍之后，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千万不要急着去画一个东西先，如果你过于去画一个东西先的话，画完之后整体有可能跟不上，导致物体太跳，实虚分不清。
4、最后还需要注意各静物之间的质感不同。
⑺ 素描 入门 步骤
素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。
素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。
线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。
素描的黑白灰关系也很重要，要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感。
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程。
学习素描要学会从整体上去看物体，将视觉放大，考虑物体深层次的关系，比如在画人体或者是静物的时候要考虑个体之间的关联，将总体的构图关系处理好。
素描中的结构关系也是比较重要的，结构关系是物体本身的外在形体特征，这时候练习的几何体基础就可以派上用场了，将所画的物体看成是几何体的构成之后再绘图。
⑻ 怎样画素描 简单 步骤
首先你先搞清楚黑白灰的关系，只有掌握黑白灰，多练习和尝试。多临摹优秀的作品。
基本步骤：1.定位（物体大概的位置）
2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）
3.找光源（光从那里照射）
4.利用透视找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..）
7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗（没得解释...）
8.画灰面（用排线画）
9.画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）
10.用纸巾把画面搽灰（没得解释...）
11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..）
12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）
最后处理画面不完善的地方 画出细节（没得解释...）这个就是排线的方法
素描基础知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的技法和种类
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
⑼ 素描人头像初学步骤图
1、准备好素描纸和铅笔，先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓，如图所示：
⑽ 素描画入门教程步骤图
以画小狗素描入门教程为例，准备好画纸和铅笔、润色铅笔。
1、首先，在画纸上画出一个圆，定位”狗脸“。