Ⅰ 被很多人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是一个什么样的人
李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。
当奥地利维也纳金色大厅传出她独特嗓音的时候，当京胡、月弦、曲笛、笙混合着鼓、板响起时，中国的京剧终是拭去了岁月蒙给它的灰尘，再一次拥有了它应有的光彩与荣耀。而这些离不开李胜素的努力，也离不开和她一样心心念念京剧的人的努力。李胜素的名号在国外有了知名度，中国的京剧也同样芳名远播海外。
Ⅱ 秦腔《锁麟囊》观后感
文/罗汉
心心念念想再看一次苏凤丽的夺梅大戏秦腔《锁麟囊》，终于在新年到来之际如愿，让平淡无奇的日子凭添了一丝惊喜。见到从宁夏西吉数百里外专程赶来、为亲眼一睹这台大戏的戏友，在黄河北聊戏喝酒虚度了一个下午，然后赶往黄河剧院，与上千人一起共享了这台华美的秦腔盛宴。
幕启，秦韵袅袅、绵绵隽永。春秋亭避雨，贫富对比；一场水灾，命运颠倒；道具锁麟囊，锁控着人物，锁控着剧情。
这出移植于京剧程派的同名大戏，以锁麟囊为主线，通过选囊、春秋亭赠囊、阁楼供囊、审囊等情节，讲述了发生在登州富家女薛湘灵和贫家女赵守贞之间悲欢离合的感人故事。它以京剧的神韵，秦腔的风采，再加上中国戏曲梅花奖、国家一级演员、甘肃省秦腔艺术剧院副院长苏凤丽领衔主演，她音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩，秦风秦韵淳厚。 秦腔肖派与京剧程派的完美结合，让这出戏异常华彩旖旎，美轮美奂。
苏凤丽是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、着名秦腔表演艺术家肖玉玲先生的亲传弟子，并得到京剧“程派”传人李文敏的指导。她主攻青衣，表演风格大气流畅，追求内秀。在艺术上不张扬，实实在在，脚踏实地，一步一个脚印，对自己的艺术要求非常严格。唱腔上讲究发声、行腔与收音的融会与连贯。她嗓音甜美，扮相俊秀，做功细腻，将秦腔“肖派”唱腔艺术推向了一个新的高度，是西北秦腔界最着名的旦角演员之一。
在多年的舞台实践中，苏凤丽通过四十多本传统戏、十多本新编历史剧和现代戏，创造和扮演了各种不同的人物形象，逐步完善改搭了自己的专业素养，打下了坚实的艺术功底，形成了独特鲜明的表演风格。看她每一出戏的演出，都有不同的感觉，真可谓“一样的心情别样娇”。不同性格的人物，都被苏凤丽塑造的活灵活现。从王宝钏到苏三，从薛湘灵到红柳，一路走来，谦虚谨慎、低调勤奋、专注执着是苏凤丽最好的标签。《锁麟囊》已成为她的标志性作品，《玉团禅堂春》名振西北，《八月十五月儿圆》引爆西安。但凡有她塌歼尘的演出，西安、宁夏甚至新疆的戏迷不远千里追逐而来，争相观看。苏凤丽以其正宗、地道的秦腔表演艺术，赢得了西北广大观众的喜爱，也获得了骄人的艺术成就，成为西北五省戏曲界一颗耀眼的明星。
苏凤丽扮演的薛湘灵端庄清丽，表演自如优美，唱功更是令人赞叹。 在《春秋亭》一幕结束后，观众已被那些耳熟能详的经典唱段所带入，被秦腔时而激越、时而婉转的唱腔所感染，被薛湘灵的命运深深吸引。特别是洪水之后寻亲那段独戏，水袖翻转，唱腔悲怆，让人领略秦腔艺术的雅致和飘逸，也让我意识到，秦腔不仅仅有高亢激越，还可以低回婉转，荡气回肠。
随着演出的步步深入，演员们的精彩表演很快征服了全场观众，并紧紧抓住了观众的心，台上台下强烈的共鸣贯穿演出始终。观众们时而为主人公起伏跌宕的命运唏嘘不已，时而因演员的精彩表演击节叫好。主人公薛湘灵的扮演者苏凤丽，全情投入，嗓音婉转柔媚，扮相婀娜清俊，表演干练大气、细腻走心，塑造人物出神入化、精准到位，极见功力，多处雅致柔媚激越的唱腔，委婉顿挫、节奏鲜明。人物情感丰富，身段洒脱优美，水袖飘逸，演唱以情带声。巧妙融合了京剧与秦腔的优点，既有京剧程派雅韵，又有高亢苍凉的秦腔特色，把一个从大家闺秀的颐指气使，到登州灾变后的穷困潦倒，又因曾经的善行得到眷顾，终得全家团圆，脱离苦境的跌宕人生，演绎得丝丝入扣。 整台戏庄重典雅、浪漫激越，让人回味无穷。
苏凤丽以优美动听的唱腔，优雅的身段，节奏精到的道白，委婉顿挫的行腔，诉说着人物的悲喜哀乐。她出神入画、传神有致的表演，细腻、准确地塑造了大家闺秀薛湘灵的艺术形象，让剧中人物丰满的立在了秦腔舞台上。薛湘灵从小娇生惯养，美丽善良，富足任性，施恩不图报，后来惨遭不幸，参透世事无常与人情冷暖。剧中人性本善的情节，扶助、感恩，转换着世态炎凉与人情冷暖，诠释和表达了尽管世事变幻、人生无常、祸福旦夕，但只要广结福善，好人终有好报这样一个圆满的结局。
全剧用一老一少两个傧相贯穿始终，二人插科打诨，妙趣横生人的表演，为剧情起到了穿针引线的作用，也更加符合了秦腔看点，让观众感受到喜从悲来，悲中见喜的舞台效果，成就了一部新颖别致，华丽大气、娓婉动听的好戏。
秦腔《锁麟囊》虽然改编自京剧，但没有步京剧原版后尘，而是破壳而出，凤凰涅槃，在整体上有更大的提升甚至超越，整部戏将程派的韵味与秦腔高亢、激越的剧种特点进行了完美融合，主演苏凤丽表演大方、细腻、委婉，赵守贞的表演者郭峰的表演也可圈可点，国家一级演员贺中宏、温彩霞、左育强等着名演员的表演都相当出色，把流派、行当和剧种特色完整地融化到了人物当中，完美地呈现出了该剧的艺术品质，共同成就了这出华美大戏。
这部戏特邀曾为该团执导过《白花曲》的着名导演李学忠先生导演。在继承京剧之传统的前提下，对剧本进行了符合剧种特点的重大改编和艺术再创。使故事架构更加合理，充满了节奏感、形式感、抒情性和爆发力。作曲、舞美、配器，服装设计阵容强大。音乐制作精美，在保留秦腔浑厚苍凉、慷慨激扬的基础上，又设计了大段温婉优雅的唱腔，让剧情波澜起伏，人物的心理刻画真实可信，人物形象更为饱满，拓展了秦腔的表现力。简约又不失华美的舞美，回肠荡气的音乐及伴唱，大秦腔赋予了这部戏更多的沧桑与辽阔，以慷慨激昂的秦腔旋律与张力十足的戏曲表演将这一经典之作演绎出令人耳目一新的本色与韵味，把秦腔的魅力唱腔展示得一览无余。这出戏的艺术效果完全可以用无与伦比、精彩绝伦的感受来形容。
艺术之美本无界限，一出京剧剧目，被秦腔改编演绎得如此完美，这样贴切，这样激荡人心，确实给人意外的惊喜，带给我非同寻常的震撼及观剧体验。这台曾让秦腔舞台振奋的大戏，也成就了苏凤丽，再一次证明了秦腔艺术的无穷魅力。
Ⅲ 京剧三大美女是谁
在京剧舞台上，人才辈出，但是我还是最爱京剧三大美婵娟
其一是：史依弘，上海京剧院国家一级演员。工旦角。她唱做俱佳，文武兼善。扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，颇有大家风范；武功扎实稳健，出手快捷从容，有“彩色旋风”之誉，堪称当今青年京剧表演人才中的佼佼者。
史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。
她毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。先后师从张美娟、于永华以及戏曲声乐专家卢文勤等。史依弘由武旦开蒙，后潜心研究梅派艺术，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。擅演剧目有《杨门女将》、《白蛇传》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《昭君出塞》、《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》等。
下面：史依弘的京剧《梨花颂》
其二是：李胜素。
工青衣、花衫。中国京剧院主要演员。扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。
李胜素的京剧戏歌《梦北京》
把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她目前水
剧照(15张)
准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟李胜素，着名京剧演员。
李胜素于1967年2月4日（农历腊月二十五）出生，河北人。现任中国国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。1987年首届CCTV全国青京赛金奖得主。第十三届中国戏剧梅花奖得主。第十一届全国政协委员。着名京剧演员于魁智的重要搭档。着名京剧表演艺术家梅葆玖先生的入室弟子。
其三：张火丁
京剧着名程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代嫡系传人，张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。1971年1月生于吉林白城。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。
Ⅳ 京剧“第一美人”李胜素，究竟有多美呢
现在的人们，闲暇时刻，要么看看喜欢的书，要么刷刷手机微博，要么做一顿美食，要么就是听听歌，甚至有的就干脆发发呆，放空一下自己的大脑。不管怎样，总能找到各自的娱乐方式。而明清时期的人们就喜欢听听戏曲，最常见的，就是京剧了。往往是戏未开腔，台下就满是看客了。
据笔者的分析，主要有以下几点：
一、个人性格
二、同门大师姐之说
三、男旦与女旦
四、老一辈传人还在
不过单就李胜素而言，可能第一点应该是最大的原因，李胜素与于魁智搭档二十余年，一直是在于魁智的阴影下，她的出现也总是傍着于魁智。即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。
Ⅳ 陆锦娟的演艺经历
1941年，入陶叶剧团学戏，不久因病离开。之后，陆锦娟执意学戏，虽遭其父棍棒加身的阻止仍坚持要求学戏，后在母亲的支持下，于1947年入上海金龙女子越剧团(科班)习艺派厅，曾用艺名陆金娟，工小生，拜师裘凤山。出科后，在某次挂牌写名时，被写成陆锦娟，此后一直沿用此名。
金龙女子越剧团为女子越剧科班，在沪成立于1947年。创办人张耀金，地点在露香园路开明里。第一批招收少年女徒14人，艺名均冠以“金”字，例如学花旦的张金花、张金英，学小生的陆金娟、沈金卿、徐金春，学老生的王金萍，学小丑的洪金哈，学老旦的周金玉等。学徒进班要签“关书”，言明学戏3年，再帮师半年，生死不管，初学半年内饭费自理。教戏师傅有男班艺人裘凤山，教上台引子、坐台白、赋子等文戏基本功，并请京剧师傅教武功，进行搁腿、下腰等基训。半年后上台演出，请来客师唱主角，学徒做配角、跑龙套。科班跑码头至杭州时，又招收了张金月(花旦)等一批学徒。1949年夏，科班从昆山演到杭州时，部分年岁较大的学员离班而去，部分年岁较小的学徒仍随班回上海，在福安游乐场等场所演出，直至1950年学徒期满科班散伙。
陆锦娟进入金龙科班，3个月后就开始登台，半年不到就已经崭露头角，很得师傅的赞赏。此后，与科班协商一致，陆锦娟提前出科。
1949年，陆锦娟参加越剧姐妹班，任头肩小生。演出剧目都是连台本戏，剧目有：《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《孟丽君》、《碧玉簪》、《借红灯》、《唐伯虎点秋香》等，均为越剧男班师傅裘凤山所授，先在明星，国泰剧场演出。之枝薯后又先后在合作越剧团、光明越剧团、合众越剧团、天明越剧团等剧团演出。在合作越剧团参演《武则天》、《龙凤花烛》等戏。在光明越艺社参演《龙虎寨》、《金玉鉴》、《一往情深》、《生死恋》、《得意缘》等戏。在合众越剧团参演《富贵之家》、《碧血芳草》（即《棠棣之花》）、《河神》等戏。
1953年4月19日起，上海店员俱乐部配合宣传婚姻法运动，邀请余彩琴、陆锦娟领导的天明越艺社，演出《梁山伯与祝英台》，陆锦娟饰演后梁山伯，自四月十九日起至五月十日为止，每天演出夜场，时间七时卅分，星期日加演日场，时间三时正，票价为一千五百元。 陆锦娟因扮相俊秀、台风高雅、唱腔优美而在演出过程中崭露头角，遂组建飞鸣越剧团（在当时属于中型越剧团），任团长。1953年8月13日，陆锦娟率飞鸣越剧团在苏州市新艺剧院挂牌公演，第一个打炮戏为《牛郎织女》。8月26日，飞鸣越剧团于苏州新艺剧院演出《薛丁山与樊梨花》（后改名为《三请樊梨花》）。 此为飞鸣第2个戏。总共在苏州演出十八天，由陆锦娟、筱兰芳、沈爱莲主演。
1954年8月1日、2日两天，解放、上艺、新光等三家国营剧场由安徽话剧团、云华越剧团、飞鸣越剧团演出话剧“尘搭隐春风吹到诺敏河”，越剧《花木兰》、《彩楼记》等戏剧，对解放军进行慰问。其中《彩楼记》由陆锦娟主演。
1954年至1955年间，晨光、光明越剧团先后解散，部分主要演员加盟“飞鸣”。当时陆锦娟所在飞鸣越剧团中挂牌的主要演员有：小生陆锦娟，花旦李蓉芳，老生沈爱莲、胡凤英，小丑何笑笑，大花脸吕胜奎等。主要业务人员有编剧盛燮、李惠康、肖维璋、陈芎，导演袁浩，作曲潘祖德(伟异)，舞美设计陈必华，技导叶琴芳、孙江林等。全团在编47人。
1955年春节期间，杭州市开展了一次演好戏运动，飞鸣越剧团在杭州参加演出了《荔枝换绛桃》一剧，陆锦娟主演。
1955年7至8月，长江沪剧团、少壮越剧团、爱华沪剧团、飞鸣越剧团、黄桂秋京剧队等，在各区文化宫、工人俱乐部巡回演出，剧目为沪剧《海滨激战》、《喜期》；越剧《四进士》、《天仙配》、《荔枝换绛桃》；京剧《三击掌》、《春秋配》等。其中陆锦娟主演《天仙配》、《荔枝换绛桃》。
1955年8月15日，飞鸣越剧团由陆锦娟、李蓉芳领衔，在文化宫演出（为该处的首次演出）。
1955年9月16日，飞鸣越剧团由陆锦娟、李蓉芳领衔，沪东俱乐部演出（为该处的首次演出）。
1956年1月，在全国社会主义改造运动中，飞鸣越剧团成为了国营剧团，但自负盈亏。
1956年，飞鸣越剧团排演《红与黑》，由陆锦娟领衔主演，此剧取材于法国作家斯汤达的同名文学名着，陆锦娟饰演剧中人陈中（即小说中的于连），李蓉芳饰市长夫人。潘祖德任该剧唱腔助理。
1956年12月至1957年1月，飞鸣越剧团至苏州演出，其中1957年1月1日至5日，上演《凄凉辽宫月》，6日至13日上演《三难新郎》，15日至20日上演《孟姜女》，均由陆锦娟领衔主演。
此后，飞鸣越剧团相继上演《双珠凤》、《团圆恨》、《风雨旗》、《鲛绡泪》（由南薇导演此剧）等戏，由陆锦娟领衔主演。
1957年，该剧团男班老艺人陈芎据姚水娟演出本整理改编《啼笑因缘》，将之压缩成单本，4月，由飞鸣越剧团于解放剧场演出该剧。此剧中，李蓉芳饰沈凤喜、陆锦娟饰樊家树。陆锦娟在该剧中表现极为精彩，此剧也因此而轰动一时。
1957年，陆锦娟参加农工民主党。
1957年11月，去外端口巡回演出离沪已半年的飞鸣越剧团从长沙远地来信了解上海的文化学习情况，并在芜湖也自发地进行了一次测验。其中在长沙上演《双狮图》、《凄凉辽宫月》等剧目，均由陆锦娟主演。
1958年春节，飞鸣越剧团由陆锦娟领衔在解放剧场上演《闹地府》。
1958年1月14日，上海市文化局宣布将现有新国营剧团、民办公助剧团和民间职业剧团划归各区文化局（科）领导和管理的决定，陆锦娟所在之飞鸣越剧团被划归为虹口区管理。是年春，全国整风运动开始，至年底，飞鸣成为除上海越剧院外留存下来的11个越剧团之一。该年，飞鸣越剧团演出了《台湾来的女客》。 陆锦娟在此剧中饰演反派角色。
1958年4月，飞鸣越剧团的主要演员何笑笑、沈爱莲、李蓉芳、吕胜奎、陆锦娟、周素芳等，为了对青年演员表演艺术进行现场指导，每星期四、六的日场在解放剧场青年组演出《沉香扇》一剧中配演龙套角色。
1958年3至4月间，飞鸣越剧团再次上演《红与黑》，由陆锦娟领衔主演。
1958年4月，解放剧场和飞鸣越剧团，为了照顾有幼年子女的家庭妇女看戏，今后在每逢星期三上午九时，开辟“妇幼专场”，第一次演出为16日，剧目是《绿牡丹》，由陆锦娟主演。
1958年5月前后，飞鸣越剧团在解放剧场由陆锦娟领衔主演《日出》。
1958年5至6月间，飞鸣越剧团上演《十七年沉冤大白》，胡玉英扮演主角，陆锦娟在剧内饰演警察队长，并专程邀请虹口区公安局警察同志教习学习枪械相关动作，此戏得到了公安部门经手办案的同志和生活实事中的当事人的支持助力，演出非常成功。
1958年6月8日，飞鸣越剧团主要演员，包括陆锦娟在内，在虹口公园参加上海举行的宣传总路线的活动，进行了表演。
1958年12月14日，飞鸣越剧团于人民大舞台演出《折红梅》（即红梅阁），由陆锦娟主演。
1959年春，飞鸣越剧团编写了古装剧《智审泥神》参加上海市文化局举办的上海市戏剧、戏曲会演，受到好评。该剧由盛燮编剧，郑传鉴导演，胡凤英、沈爱莲、李蓉芳、陆锦娟主演。当年5月，飞鸣越剧团被评为上海市文教系统先进集体，以陆锦娟为首的剧团演员组被评为市三八红旗集体。
飞鸣越剧团从1956年起一直在浙江省各地巡回演出，1959年他们改变了路线，于十一、十二两个月去沪宁线，南京苏州等地演出，剧目有《智审泥神》，《郑成功》等，其中《郑成功》由陆锦娟领衔主演。
1959年8月，为庆祝建国10周年，飞鸣、青年、出新、青山等越剧团分别演出《智审泥神》、《团圆之后》（即团圆恨）、《红霞》和《神灯》。其中陆锦娟主演《团圆之后》，参演《智审泥神》。
1960年10月，国庆期间，飞鸣越剧团演出的历史剧《卧薪尝胆》，宣传春秋战国时代越国人民发愤图强、反抗吴国侵略的故事，陆锦娟饰演勾践。
1960年，飞鸣越剧团上演《灵堂成亲》，由盛燮编导，陆锦娟领衔主演。
1961年春节，飞鸣越剧团于上海大世界游乐场演出《墙头马上》。 此为七幕十场传统剧，陆锦娟饰裴少俊，轰动一时。后被多次演出，精心打磨，成为陆锦娟演出的主要剧目之一，有昆曲团前去观摩学习，对陆锦娟饰演的裴少俊作出了较高的评价。
1961年6月，飞鸣越剧团上演《墙头马上》，由陆锦娟领衔主演。
1961年8月，飞鸣越剧团再次上演古装戏《灵堂成亲》，陆锦娟饰姜斌，朱依萍饰凤姑。演出很受观众欢迎，在1962年春亦曾演出过，并有不少年轻观众写信给陆锦娟，有读者来信说“你向凤姑小姐只用眼珠这么一转，凤姑小姐就领会你的求爱的动机了，立刻以落帕为名，赠帕为实地一笑而去......你眼神里的戏文，给我留下深刻的印象，不觉暗暗敬佩你的艺术才华”。
1961年秋冬期间，飞鸣越剧团演出于嵊泗列岛东海戏院，剧目有《灵堂成亲》、《墙头马上》、《三请樊梨花》（此为飞鸣越剧团主要演出剧目，有多张戏单存世）等，均由陆锦娟主演，除在菜园演出外，还到马关等地巡回演出，每次演出，座票都销售一空，还要卖出很多“站票”，来满足观众需求。
1962年春节，飞鸣越剧团在东山戏院再度演出《啼笑因缘》。由李惠康重新编剧，戏从樊家树方面切入，以沈凤喜的人世遭遇作陪衬，着重描写樊对爱情的执着追求及其失落，突出黑暗社会和反动统治对美好事物的摧残。导演袁浩，作曲潘伟异，舞美设计陈必华，陆锦娟饰演樊家树。该剧在上海丽都(后改贵州)、解放、群众、光华等剧场演出，满座4个多月，极为轰动。
1962年10月国庆期间，飞鸣越剧团主要演员演出精彩剧目，并于上海大世界游乐场再次上演《灵堂成亲》。
1962年11月，上海剧团送戏下乡，飞鸣越剧团前往崇明县庙镇、堡镇等地，着名演员陆锦娟参加了演出。
1962年12月21日，飞鸣越剧团开始在红都戏院上演根据吴趼人同名小说改编的新戏《恨海》(此戏由陆锦花最早演出）。 陆锦娟饰男主角陈伯和，因其成功塑造男主角而被认为削弱了对封建主义揭发批判，故而被批评。此剧于1963年，1964年分别多次上演，均由陆锦娟领衔演出。
1962年，盛燮根据电影《摩雅傣》改编越剧《琵琶鬼》，又名《摩雅傣》，由陆锦娟领衔演出。
1963年春节，飞鸣越剧团在东山戏院再次演出《啼笑因缘》，由陆锦娟领衔主演，深受观众欢迎。
1963年夏，飞鸣越剧团上演《雷锋》，并送戏下乡，由陆锦娟饰演雷锋，因其生动形象地塑造了雷锋各时期的形象而受到观众好评。
1963年4月16日起，越剧界陆续上演现代剧，其中飞鸣越剧团演出的是《霓虹灯下的哨兵》。8月间，飞鸣越剧团在丽都剧场上演《霓虹灯下的哨兵》，在这以前，“飞鸣”已先后在三个剧场演过这出。 陆锦娟在该剧中出演主角指导员路华。飞鸣越剧团两个月来上演《霓虹灯下的哨兵》，收到了不少青少年观众的来信。 来信说：“过去我们看的戏，就是《灵堂成亲》《拦轿闹婚》等等，我们所欣赏的就是演员的美貌和文质彬彬的姿态。可是看了你们的《霓虹灯下的哨兵》，我们被南京路上好八连战士们的共产主义品格感动了。”另一位观众也写道:“你们演得很成功，我想你们一定能得到广大群众的支持的。”飞鸣越剧团还成立了《毛泽东选集》学习小组。
1963年10月28日，飞鸣越剧团于上海群众剧场上演《年青的一代》。 在上演前，进行了三次认真排练，每次都作了修改提高。 陆锦娟领衔主演，极具感染力，获得观众好评。上演三天，每天客满，很多街道居民还包了专场来看。 有读者来信称：“当你在舞台上读着血书的时候，我与你一起泣不成声，流下了眼泪。”
1964年春节，飞鸣越剧团在黄浦剧场上演了根据同名话剧改编的大型现代剧《祝你健康》（又名《千万不要忘记》）。 由陆锦娟领衔主演。 为该处的首次越剧演出。 2月，在市文化局统一安排下，上海戏剧界组织文化工作队送戏下乡。飞鸣越剧团组成了“青浦队”，去金山、嘉定、宝山、青浦县的农村，作为期3个月的巡回演出。7月1日，上海越剧院邀集区县越剧团，座谈自1963年来演出现代剧的情况，准备向市委陈丕显书记汇报。会议由袁雪芬院长主持，合作、少壮、飞鸣、青山、出新等越剧团的负责人出席座谈。
1964年2月2日，飞鸣越剧团由陆锦娟、李蓉芳领衔，在浦东俱乐部演出（为该处的首次越剧演出）。
1964年2月，飞鸣越剧团于上海大世界游乐场再次上演《年青的一代》，陆锦娟饰演区英才主演此剧。
1964年8月，飞鸣越剧团在上海大世界游乐场开始演出《年青的一代》（陆锦娟主演）、《依莱汗》（即《摩雅傣》，陆锦娟主演）、《水晶洞》、《南海长城》（陆锦娟饰演区英才）。 之后10月1日，国庆期间，本市各越剧团均演出现代剧，并在《新民晚报》刊登联合广告。
1964年9月，飞鸣越剧团上演革命现代戏《豹子湾战斗》，陆锦娟在剧中饰演主要角色连长。此剧在排演阶段，专门请了当地驻军前来辅导，请解放军同志带领演员于“三伏天”进行训练，并挨个纠正动作。在市区演过以后，已带到崇明县的村镇去演出。陆锦娟领衔主演，受到了观众好评，并有观众以此剧为内容投稿至《文汇报》。
1965年2月，春节期间，上海上演的越剧剧目均为现代剧：飞鸣越剧团由陆锦娟领衔主演《八一风暴》。
期间，飞鸣越剧团还上演了《拦轿闹婚》、《蝶林遇仙记》、《王十朋》（此剧为飞鸣越剧团常演剧目，有多张戏单存世）、《何文秀》，由陆锦娟领衔主演，其中《王十朋》与《何文秀》，均采用了与芳华越剧团不同的剧本，受到群众的热烈欢迎。
1965年，飞鸣越剧团于光华剧场演出反映工业战线上比学赶帮的《山花烂熳》，陆锦娟主演。
1965年7月，飞鸣越剧团上演《南方烈火》，陆锦娟在此剧中担任重要角色。
1965年11月，飞鸣越剧团在大世界游乐场上演《南方烈火》，由陆锦娟、李蓉芳领衔主演。
1966年1月，上海各界向解放军取经的慰问团先后满载归来，飞鸣越剧团以陆锦娟为首的演员，向战士学习了刺杀技术后，演出的《琼花》愈加出色。
1966年3月，飞鸣越剧团上演据同名川剧移植的革命现代剧《嘉陵怒涛》，陆锦娟主演。
1969年1月，各越剧团体在工、军宣队领导下，搞斗、批、改。上海越剧院和学馆，被集中到交大分部学习。合作、少壮、春泥、青山、出新、东风、飞鸣等区属越剧团，相继下放到崇明县各区五七干校。
文革时期，飞鸣剧团一度改名为“向阳越剧团”，1971年正式解散。 1979年，虹口越剧团重组，由原“飞鸣”、“东风”越剧团部分人员组成。同年10月，定名为虹口越剧团，李明任团长。陆锦娟为该剧团的主要演员，于1980年初归队，在群众影剧院演出大型神话剧《山河恋》 。
1980年2月16日，虹口越剧团在徐汇剧场演出《山河恋》，剧本由南薇、韩义等改编，导演南薇、凤鸣，陆锦娟、朱惠芳主演，很受观众欢迎。尤其是其《送信》一折，陆设计之动作别具一格，风流而又雅致，极为动人心魄。
1980年5月，虹口越剧团在上海共舞台演出《盘妻索妻》，陆锦娟饰梁玉书。
“由陆锦娟领衔演出传统剧《盘妻索妻》，其时仅在共舞台上演日场，居然场场暴满，连演两个月上座率不衰，甚至出现通宵排队购票、每人限购张数的热潮，其受到观众的青睐程度于此可见。”
演出据芳华版本做了不同的处理，并不以尹派艺术规范为标准，而是独辟蹊径另有韵味，无论是唱腔中陆锦娟独有的截然而止清雅别致的特色,还是其稳重硬朗清峻峭拔的演绎风格，均是别具一格，非常精到地刻画了梁玉书的儒雅、温存、正义、深情，如其洞房时几次三番的欲走还留，赏月“猜心事”时别有特色的运筹帷幄，以及对娘子的无比宠溺和越剧中少见的亲昵动作，塑造了一位独具相府公子特色的冷面柔情梁玉书形象，使原本完美而不太可能在现实中存在的“梁玉书”形象变得如同身旁人般地可亲可近，故而有戏迷称“陆锦娟令梁玉书的形象真实可信”。但因其动作设计，较为当时某些保守人士所反对，并遭到严厉批评，后因观众欢迎及个别同行之支持而不了了之。
1980年5月底，陆锦娟领衔之《盘妻索妻》在延安剧场连演三十场，后因疲劳过度和饮食不当而致病，请假未果，区文化课副科长令其随团同去金山，陆锦娟遂抱病演出，归后又在解放剧场坚持演出。
1980年7月1日，陆锦娟于解放剧场演出《盘妻索妻》，又有戏迷献花，此前也一直有戏迷向陆锦娟献花，群众献花事件被虹口区文化课副科长认为是不正之风，有人进而附和地提出相当荒谬的建议：要求团长做陆锦娟的工作，让其向戏迷呼吁不要献花。
1980年7月11日，陆锦娟因过度疲劳而失音，由备角尹美娣顶替其角色继续演出，陆随团压阵。7月15日，陆锦娟病情好转，要求演出，但被拒绝，后只允其演后半场。当晚，因剧团事先未与剧场讲明陆只演后半场，也未能像原先一样打出通告，再加演出前打幻灯，在陆锦娟名字上停留时间过长，尹美娣的名字一晃而过，使不少观众认为此场为陆锦娟主演，故而在尹美娣出场后，观众倍觉受骗而哗然起哄，在团长广播说明情况后，剧场恢复平静。
之后，陆锦娟被禁演。在戏迷和某些热心同事支持下，陆锦娟向文汇报求助。文汇报于1980年12月5日头版刊登《虹口区文化科个别负责人无视党的知识分子政策强行剥夺越剧演员陆锦娟演戏权利》一文，并以记者调查附记的形式确证了陆先生文章的真实性。
1980年12月28日，文汇报在“读者来信”一栏刊登了2封读者来信，要求有关部门珍惜有艺术才华的演员，正确处理陆锦娟问题。 此后至1983年，未能找到陆锦娟之任何演出信息。
1983年，被闲置在家的陆锦娟受邀至舟山地区越剧团重演《盘妻索妻》一剧，并由电视台录像拍摄。现有该剧之VCD，似为其唯一留存于世的戏曲影像资料。同年，李惠康又对《啼笑因缘》一剧进行加工，更名为《樊家树与沈凤喜》，由浙江舟山地区越剧团特邀陆锦娟饰樊家树，再度演出，在杭、嘉、湖等地巡演，盛况依旧。此后至1986年，未能找到陆锦娟之任何演出资料。
1986年6月，在上级领导的关心和干预下，陆锦娟重新登台，在共舞台演出《盘妻索妻》，“观众踊跃，座无虚席，献花观众络绎不绝。音乐声中大幕启动，陆锦娟在幕后一声‘梁福梁宝，带路！’引来满堂红彩。着名表演艺术家袁雪芬观看演出后，到后台热烈祝贺：‘你们剧团实力很强，大有希望。’” 有老戏迷称，当时场面轰动，演出极受欢迎，曾出现在场观众们情绪激动而使演出不得不稍作停顿之事。另有当年观看现场演出的戏迷的回忆：“戏院内观众情绪沸腾，叫好声一片，盖过陆老的声音，我无法用言语表达我看到的，特别使我终生难忘的情景：陆老谢幕，陆老眼泪都流出来了，观众都不走，全部在外面等陆老，人山人海，空前绝后。”上海文化艺术报亦存有《风雅小生陆锦娟》一文。 然而，此文中所称将要重排之《啼笑因缘》，因种种缘故终究未能上演。之后，陆锦娟息影越剧舞台。 19世纪80年代，在陆锦娟先生演出《盘妻索妻》后，浙江嘉兴市越剧团，浙江普陀越剧团纷纷按照其演出的《盘妻索妻》版本排演，浙江嘉兴市越剧团为张薇主演（曾专程以学生的身份向陆先生求教此剧），浙江普陀越剧团为孟群亚主演（曾现场观摩陆先生《盘妻索妻》演出，自学此剧），动作设计等均因袭陆先生演出版。
1982年4月，虹口越剧团青年演员尹美娣学习陆先生主演的《灵堂成亲》，在群众影剧院重演该剧。
1993年3月30日，上海东南虹口越剧团学习了原由陆先生主演的《灵堂成亲》一剧，在大众剧场献演新戏《火烧凤楼》。尹派新人肖晨曦饰演姜斌。
文革后， 另有松江越剧团排演《灵堂花烛》，剧情情节包括唱词与飞鸣版《灵堂成亲》极为接近。
2005年12月30日下午，工程师越友联谊会在南京东路社区文化中心主办“着名越剧演员陆锦娟与越友见面暨新年联欢会”，请来了19世纪70年代虹口越剧团的当家小生陆锦娟先生，见面活动的气氛十分热烈，几位老观众介绍了以前痴迷陆先生的往事，越剧戏友们演唱了一个又一个的越剧片段，同陆先生一起度过了一个愉快的下午。
2005年12月31日，网友“拥星”（又名wangpeifei）在“陆锦花艺术网”发帖，首次以网友发帖的形式，介绍了陆先生。
2007年，杭州黄龙越剧团主要小生演员翁赛凤因欣赏陆先生1983年录像的《盘妻索妻》，而照其录像版本进行演出，恰逢陆先生的老戏迷，遂通过其介绍辛苦找寻到已退出越剧舞台多年的越剧名伶陆锦娟，由翁赛凤和孟科娟等人屡次专程前往上海向其请教学习《盘妻索妻》一剧。
2008年1月11日，网友书生还是旧衣巾建立了网络“陆锦娟吧”，此为陆先生在互联网上的第一个论坛；并于同年1月30日发布博文集《陆迷之痴心戏语》（后改为《锦迷之痴心戏语》），一度引发讨论热潮。
2008年2月10日11日，舟山小百花越剧团在舟山剧院上演《盘妻索妻》全剧，以“陆锦娟”为艺术指导，其编排动作因袭陆先生1983年演出版本，主演为吴秋萍、陈亚玉。
2008年3月22日，陆先生因事而到杭州，黄龙越剧团在杭州游览景点黄龙洞进行《盘妻索妻》的汇报演出，由翁赛凤主演《荷亭》一折，孟科娟与王杭娟演出《露真》一折，内含陆先生新设计的身段动作，非常妥帖地体现了陆版盘妻所塑造的梁玉书独有的那种柔情酷少的形象，获得当地观众的好评。演出结束后，由陆先生对演员的表演做了点评。
2008年4月23日，（原武汉越剧团团长戏曲学校校长）贺亮敏等人于上海白玉兰剧场演出《情探-送王郎》,演出结束后晚上老一辈艺术家陆锦娟先生为她们演出成功摆宴王朝大酒店以示庆贺。
2009年9月11日，苏州戏曲广播“吴越传音”节目应网友秋水点播，播放陆先生的《山河恋·送信》。
2010年1月29日，网友爱好此道愿守贫开始梳理编辑网络陆锦娟词条，并于2月2日始梳理编辑盘妻索妻词条与飞鸣越剧团词条，3月12日始梳理编辑虹口越剧团词条，并以网络为基础逐步整理陆先生演绎剧目，以穷尽一切可找寻到的报刊书籍与网络资源为标准，至2010年3月15日，陆锦娟词条历经40次修订，飞鸣越剧团词条历经30次修订，虹口越剧团历经8次修订，基本定型，被网络授予优质词条称号，成为网络上陆锦娟、飞鸣越剧团、虹口越剧团最详尽的介绍文章，其内容被互动网络、SOSO网络全文转载，其中陆锦娟词条亦被SOSO网络认定为“优质”。
2010年2月24日，网友望尽tylu接手天涯陆锦娟吧的工作，这是陆先生在网络上的第2个论坛。该吧力求建成为陆先生最全的资料中心，除收录网络所有与陆先生相关资料外，吧主还整理发布了“剧目简介”系列精华贴，部分内容首次公布于网络。
2010年3月29日，网络陆锦娟俱乐部成立。天涯陆锦娟吧及俱乐部以陆先生VCD盘片为素材，出品“陆锦娟之盘妻索妻”、“陆锦娟之盘妻索妻唱段剪辑”、“陆锦娟之梁玉书唱腔集锦”三套视频，上传于薯仔网。
2010年6月3日，陆锦娟俱乐部开辟官方网络空间。 6月5日，开辟“陆锦娟俱乐部吧”。之后又分别在新浪博客、网易博客、薯仔空间设立宣传点。该俱乐部进行了一系列的活动，比较值得一提的是访问了原飞鸣越剧团陆锦娟先生的同事们，并且公布了大量珍贵史料。
2010年9月，《飞鸣越坛陆锦娟》一书。此书由俱乐部独立负责，核心组成员集资、编辑、整理，所有资金来源于俱乐部会员的集资。此书收录照片共计179张，其中陆先生照片175张照片（96张剧照，43张单人照，33张合照，报刊照片收录3张）其他照片4张（陆先生之母、裘凤山师父、李惠康先生、潘祖德先生）；收录戏单73份（文革前戏单65份，文革后戏单8份）；文字约为99400字，脚注共计86条。该书此书创越剧类书籍之六最。
2010年12月8日中波846苏州戏曲广播“戏迷大舞台”栏目，对陆锦娟俱乐部进行了访谈。
2010年12月18日中波1197上海戏曲曲艺广播越沪艺苑在“戏曲书架”栏目介绍了《飞鸣越坛陆锦娟》一书，并播放了浙江电台室内录音选段“洞房悄悄静幽幽”。
2012年9月30日，正逢中秋节，陆锦娟俱乐部发布《自成一家演盘妻 独惊斯世擅风流·陆盘妻资料集》，其内容包括陆盘妻的细节赏析、唱腔赏析及对昔日历史的回顾，并有八份附录，分别为盘片操作说明，陆锦娟主演的舟山版盘妻全剧剧本和全剧曲谱，陆锦娟主演的虹口版盘妻布景草图与剧照，《浅谈“陆盘妻”中谢云霞对梁玉书的爱与恨》一文，山河恋相关资料及锦迷之歌相关资料（曲谱及词、曲赏析文），《长诗为陆先生锦娟作（第二版）》。盘片部分，由2张DVD(D9)，2张CD组成，并将陆锦娟新设计的身段动作舞台地位等内容，制作成2份视频文件，附于盘片之中。其中CD部分，包含了陆锦娟在盘妻索妻中所有唱段及伴奏。同时，陆锦娟俱乐部应学习、演出“陆盘妻”的演员及票友的需要，制作“陆盘妻”全剧伴奏，为一碟装。
2015年2月7日上午9点，陆锦娟因病逝世，享年82岁，2月9日下午1点40分，陆锦娟遗体告别仪式于上海龙华殡仪馆云宵厅举行。
Ⅵ 被称为“京剧第一美人”的李胜素究竟有多美
看过之前春晚的朋友应该有印象，有一个节目叫做《同光十三绝》 ，其中就有李胜素的《穆桂英挂帅》 登台亮相，英姿飒爽令人不觉拍案。
（一）艺术生涯
李胜素是河北人，一开始其实接触的反而不是京剧，而是豫剧。学习了三年打下基础后的李胜素，终于等到了一个机会，成为了一名京剧学徒，毕业后则加入了邯郸京剧团 ，而也正是在这个时候，她遇上了生命中的贵人及恩师——梅葆玖 。21岁李胜素凭《廉锦枫》艺惊四座，得到了梅葆玖先生的关注。梅葆玖非常看重她，认识第二年开始，国内外所有梅派演出，梅先生都会带上李胜素。8年之后，李胜素正式拜师梅葆玖。
最让人们欣赏的是，她那淡定从容的人生态度，还有善良宽容的人格心灵。在这方面相比，她的艺术造诣反而被略有湮没了。好的容颜、好的品质、好的人缘、好的心态、好的艺术，这些无疑都在决定着在京剧中无可替代地位的因素。
Ⅶ 扮演花木兰的朱桂芹是哪个剧团
菏泽地区豫剧团
朱桂芹，橘颂豫剧旦角。山东单县人。14岁学艺，主攻花旦，闺门旦。1997年拜豫剧大师常香玉为师，学习常派艺术，朱桂芹唱腔优美，表演细腻，扮相俊秀，在吸取舞台上形成了质朴高雅，潇洒婉约的独特艺术风格。
简介
豫剧旦角。山东单县人。14岁学艺，主攻花旦，闺门旦。1997年拜豫剧大师常香玉为师，学棚昌习常派艺术，朱桂芹唱腔优美，表演细腻，扮相俊秀，在吸取舞台上形成了质朴高雅，潇洒婉约的独特艺术风格。
现为国家圆和郑一级演员，中国戏剧家协会会员
Ⅷ 陆锦娟的介绍
陆锦娟1932年7月出生于上海，祖籍江苏启东。越剧着名小生演员，列《中国越剧大典》名人卷，被越剧戏迷称为“顶级冷面小生”。1941年入陶叶剧团科班学戏后因病离开。1947年入上海金龙女子越剧团科班习艺，工小生。她刻苦自砺，腔孝打下全面扎实的基本功。出科后在越剧姐妹班任头肩小生，后曾在合伍销稿作、光明、合众、天明等越剧团演出。因扮相俊秀、台风高雅、唱腔优美而崭露头角，1953年为首组建飞鸣越剧团任团长，自19世纪50年代起，便被报刊称以“着名演员”，在此期间，其主演之《啼笑因缘》、《三请樊梨花》、《墙头马上》为斗碧她的三大代表作。1980年回归虹口越剧团，主演《山河恋》、《盘妻索妻》，为虹口越剧团早期当家小生，直至其息影。
Ⅸ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里
我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。
马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。
马兰年轻时。
马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。
马兰出演黄梅戏《红楼梦》。
1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。
1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。
1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。
1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。
1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。
马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。
1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。
杂志封面上的马兰。
马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。
马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。
马兰近照。
短发马兰。
黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是着名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。
将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。
作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。
有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。
黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。
韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。
马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。
在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。
再说说她们的唱功都各有什么特点。
韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。
马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。
总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！
第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！
黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。
乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。
对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！
我认为韩再芬最美，唱腔也美！
你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？
韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。
Ⅹ 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢
李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢？
李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。
在1979年也就是李胜素报名河北省艺术学校的情况下，考试的学科是京剧，而她只学过河南豫剧，迫不得已李胜素或是给老师们唱了一首河南豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果想不到由于喉咙标准好让评审团十分震撼，她就是这样被破格录取了。从这里开始，李胜素逐渐和京剧认识了。
这么多年，李胜素不但在国内影响力高尚，在港澳地区人气值也特别高，常常接到世界各国的表演邀约，被称作“中国京剧第一人”。就算如今年纪变大，仍然可以从李胜素的的身上见到那股整洁雅致的气场，确实太令人痴迷了。
以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏，创作不易，你的支持就是我的动力。大家对于李胜素有什么想法可以评论区留言讨论。