Ⅰ 孩子喜欢画画，选美术班有没有什么好的建议啊需要注意哪些东西呢是美术班也分很多种类吧，不是很懂
选美术培训机构可以从自身情况出发，看孩子喜欢什陵纳前么再从中选择，去学美术之前需要准备一些绘画的工具，铅笔可以选择HB、2B、4B多种b数的铅笔，纸可以选择8k、4k的素描纸，刚开始学都是先从基础开始学起，画一些简单的几何图形开始再到形状各异的物体。
当然美术也分有很多的种类专业
1、美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、美术教育：美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
3、中国画专业：属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位
4、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
5、艺术设计专业：培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
一、视觉传达专业
视觉传达设计所涉及到的领域有很多，比如电影、电视、造型艺术、建筑物等等。在专业学习的过程中，学生讲学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。
二、动画专业
动画专业属于一种综合艺术学科，在艺术学中属于戏剧与影视学类。它集合了漫画、电影、摄影、绘画、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。美术艺考生在专业的学习中，学生讲学习动画基础知识和动画技法，掌握相关完成的动画短片设计制作等。
三、建筑设计专业
建筑设计专业也是一个热门的行业，但是这个专业很多学尺清校没有，要求专业和茄银文化比较高，也是很难考的一个专业，建筑师是一个充满了艺术感的职业，待遇自然也很高的。
Ⅱ 美术画画画出来的茶壶紫色配蓝色好看还是橙色配蓝色好看
问题一：紫色和什么颜色搭配最好看 看你想用哪种紫色搭配出什么样的感觉了；如果要明快鲜亮的话，就用黄色系的，因为是互补色；想要温馨的感觉，可以用粉色系，比较柔和，如果想要神秘感，就用深蓝色系的，因为紫色本身就很神秘，配上稳重的蓝色，应该不错；或者可以用白色来配，干净利落的感觉；如工配黑色也可以，不过如果太闷就不好了；或者可以用紫色配上艳丽的玫红、枚粉色，再搭配些亮丽的桔黄桔红色，很异域风情哦；要不就用紫色配上乳白色，点缀些嫩粉色，比较清丽的感觉；再或者，尺态岩紫色，加上暗红，臧蓝，点缀金色或桔色，应该比较欧式
问题二：紫色搭配什么颜色好看啊? 我美术很专业，就从美术学的角度帮你思考一下背景的配色问题吧！
在美术学的角度，对比色互相搭配最协调，紫色的对比色是黄色，如果要搞设计 背景是紫色,搭配中黄会显得很舒缓很温和，当然，白色也不错，橙色也可以，主要看周围的摆设了。总之，白色应该最合适，因为白色和任何颜色搭配都不会有突兀感。但最终还是要看您最喜欢什么风格了。活泼的黄色，庄重的橙色，淡雅的白色，都要根据您的喜好啊！
参考一下： ：）
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
问题三：紫色配什么色好看 紫色搭配攻略 紫色是一种神秘而高雅的色彩，在服饰方面，与其它颜色的搭配能更深层次的衬托出一个人的气质，在家居方面，紫色能更好的营造成一种典雅的氛围。紫色是魅惑的，是高贵的，是迷人的。钟爱紫色的你，知道吗?如果你深爱紫色，想必对紫色的搭配方法一定了如指掌，土巴兔我在这里，从服饰到家居与你共享紫色配色方式~!深紫色VS浅紫色1.深紫色+浅紫色这种方法在色彩搭配中属于同一色彩的搭配方法，可以选择浅紫色搭配深紫色这样的方式，如果全为深紫色的话，整体看起来就没有层次感。看看图示咯。深紫色与浅紫色的搭配，主次分明。深紫色VS金黄色2.深紫色+金黄色深紫色与黄色的搭配，色彩鲜明，更具活力，视觉冲击力也较为明显，很抢眼的一组搭配，个人感觉比较适合年青人。深紫色+棕色3.深紫色+棕色当这两种色彩要较为和谐地搭配在一起时，深紫色在服饰中所占的面积比例应较少，可以采用层叠的搭配方式。深紫色+黑色4.深紫色+黑色与黑色搭配时闭氏应采取1∶1的搭配原则，即紫色面积与黑色面积各占大约一半。颜色比较深的紫色与黑色更容易出彩。深紫色与浅茶色5。深紫色与浅茶色紫色与浅茶色搭配时，与棕色搭配相反，紫色宜做整块面积出现，如上装、裙子、裤子等，最好不要再以不同色系的两件套来搭配，这样会显 得恬静而美丽。下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;一定要与颜色或款式时髦的饰物相搭配，否则容易显得土气。2.蓝色+淡紫色蓝色与淡紫色搭配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一陵御种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。PS：紫色也分许多种，你不妨观察一下自己的肤色，看看什么色调的紫色适合自己。偏蓝调的紫，比较适合肤色偏黄的人，因为蓝和黄有互补的作用。此外，蓝紫色调的衣服在搭配其它单品时，也比较轻松，如跟灰色调、蓝色调、同样的紫色放在一起，都会让人眼睛一亮。偏红调的紫显得女人味十足，但在跟其它颜色单品搭配时，比较受限。紫红色服装适宜跟同样紫红、或中性的黑或白一起搭配。此外，还有一种带灰调的紫，如果直接跟灰色搭配，可达到优雅效果。比较深的藕紫，跟蓝、黑色搭配都比较协调。至于浅浅的藕色，如果跟各种粉彩色调并列。能穿出柔和效果。
问题四：蓝色与什么颜色搭配最好看 由于不知道亲所说的蓝色是淡蓝色，宝蓝色，湖蓝色还是藏蓝色，可做如下几种搭配：
A淡蓝色
1搭配白色，米色，卡其色为佳，极限肤色白皙，又富含青春活力
B宝蓝色
1搭配黑色与白色为佳，高贵之中不乏典雅
C湖蓝色
1搭配白色，黑色，烟灰色，卡其色为佳
D藏蓝色
1搭配枚红色，酒红色，黑色，烟灰色，深灰色，咖啡色，墨绿色，紫色为佳，给人的感觉成熟之中不乏稳重，高贵之中不乏典雅。
问题五：紫色配什么颜色好看，家居颜色搭配攻略 时尚推崇的紫色，带一点灰色，略显中性。搭配的技巧有：在以紫色为主的居室里，可以加入一些黄色，比如摆盆黄色的花，能让恬静的氛围变得活跃些。如果墙面是蓝紫色的，在布艺的选择上，可以尝试紫白条纹或纯白色的。
色彩的三要素之一的明度，含义为色彩的明暗程度。在彩色系列中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。而其中，黄色为明度最高的彩色，紫色，就是明度最低的彩色。所以，常常见到将紫色与黄色搭配使用的设计。
对于含有相同色素――紫色的类似色或邻近色而言，不同的紫色对人的感受也有不同的效果。比如，紫红色大面积使用时会给人来来恐惧感，而暗紫色则暗示着有重大灾难发生，淡紫色则是一种较为优美的活泼颜色。可以利用同类色系之间的明暗不同进行互相搭配。
淡紫色用来搭配任何颜色，都是最能诠释怀旧思古之情的颜色搭配，仿佛令人回到了维多利亚时代如梦似幻的时刻。淡紫色融合了红和蓝，比粉色精致而刚硬。淡紫色与其他颜色搭配后，显现出清丽出众、复古念旧的感觉。
在冷色系中，蓝色在视觉上具有缩小、退后的效果，如果利用得当，可以使房间看起来更大些。如烟如雾的紫色会给你初春的美妙感受。它可以缓和深蓝色的沉重，带来成熟感觉。
问题六：什么颜色搭配好看？我要5种的。 50分 玫红 绿色 桔红 蓝色
问题七：红色搭配什么颜色好看 在所有颜色中，红色是最 *** 、最鲜艳，给人印象最强，最显眼的色彩。而年轻女孩穿上鲜红色的衣服，更能衬托出美丽的肌肤。穿上红色衣服，可以显得孩子气，也可以显得性感成熟，或是活泼、聪明。红色配什么颜色好看呢？
要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀：
要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。
红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。
1日2月红色搭配什么颜色好看2011年
问题八：粉色的搭配什么颜色好看？ 粉色配什么颜色好看？粉色柔和而明亮，使许多女士喜爱的颜色，它似乎代表着少女的纯情淡雅、梦想的色彩。粉红色比较适合皮肤 *** 的女性，因为粉色中参有大量的白色，可以衬托出皮肤的 *** 柔润。但它不适合皮肤偏黄，较黑的女性穿着。即便是比较适合粉色女性。也不要过度使用，因为粉红色会显出稚嫩、青春的印象，假如你想让自己看起来更成熟，更具女性的精明和干练。我想也许粉红色并不适合你。
粉色与黑色搭配，可以表现稳重而又俏丽的气质，比较适合OL。
这类颜色的组合多用于女性主题，例如：化妆品、服装等，鲜嫩而充满诱惑，传达着柔情、娇媚、温柔、甜蜜、纯真、诱惑的心理感受。
东方人的皮肤属于黄色，那么芥茉黄和绿色会把皮肤里的青色和土黄色衬托出来，显得肤色更黄更青。依照色彩学的原理，黄色皮肤的人，穿着白色、灰色、酒红色、黑色、蓝色、咖啡色等与肤色
常见的配色方式有：
1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。
2、粉红色配紫红、黑色、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。
3、橘红色配白色、黑色、蓝色。
4、黄色配紫色、蓝色、白色恭咖啡色、黑色。
5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。
6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。
8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。
9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。
10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。
11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。
在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当
问题九：什么颜色搭配好看 颜色搭配
A、原色：红、黄、蓝
复色：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
间色：黄+橙=橙黄 橙+绿=棕
B、彩色系
（1）色相：指色彩的冷、暖属相
（2）纯度：指色彩的纯净程度
（3）明度：指色彩的明亮度
C、服装、服饰的颜色分类：
（1）暖色：红、橙、黄、粉红
（2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰
（2）中间色：黑、白、咖啡
D、颜色搭配原则：
（1）冷色+冷色 （2）暖色+暖色 （3）冷色+中间色
（4）暖色+中间色 （5）中间色+中间色 （6）纯色+纯色
（7）净色（纯色）+杂色 （8）纯色+图案
E、颜色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色 （2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色
（4）杂色+杂色 （5）图案+图案
F、服饰色彩的搭配方法
（1） 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃
（2） 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信
（3） 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深
（4） 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深
（5） 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起
（6） 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子
（7） 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的
（8） 上衣有杂色，裤装应穿纯色
（9） 裤装是杂色时，上衣应避开杂色
（10） 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装
（11） 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配
Ⅲ 儿童的绘画 童真的性灵（原创）
摘 要：该文围绕儿童绘画的误区、儿童绘画发展的历程、儿童绘画的指导和儿童绘画的欣赏与评价等，来阐述对儿童绘画的认识。
关键词：示范画，儿童涂鸦，象征期，图式期。
引 言
要正确认识儿童绘画发展的年龄特征，适时恰当地引导幼儿运用自己的绘画语言来表达童真的思想；正确地欣赏和科学地评价儿童的绘画作品。
说起幼儿绘画，大家一定不会陌生。每一个小孩都是天生的艺术家，常见刚刚学会走路的小孩横握着笔在纸上大手笔的涂画，乐不可支。到了两三岁画画更是孩子的最爱，家里的墙壁上，地上，纸上都留有他们“艺术的痕迹”。自打进了幼儿园，孩子就开始模仿老师的绘画，简笔画成了老师们教导幼儿的首选，因野桐其简单形象，易于幼儿模仿，教师省力又赢得家长的急功近利的思想认同——宝贝们画了一幅很像的画。殊不知孩子的思维已经被禁锢在这一个固定的模式中，比如画太阳，永远的圆形或纸的一角半圆，而不会想到太阳很温暖，是否可以用太阳来表达心情？开心的太阳，发怒的太阳，可爱的太阳，早晨的太阳等等。小的孩子喜欢重复的做某一件事情，如重复的听相同的一个故事，做相同的一个游戏，重复的画一个物体。如果照这样子画物体，他（她）就牢牢地记住这个形象而且在以后的画图中不断的重复这个形象。而让他画新的物体，他就会畏难，有依赖心里。所以画简笔画，很快让孩子绘画陷入瓶颈期，绘画水平停滞不前。
其次，我经常看到一些老师和家长让小孩在空白的轮廓里填色，有的画本还附带有拷贝纸，让孩子照着样子印画，然后再填色，这样机械的涂画固然整齐漂亮，家长看了舒心，孩子也就受到了莫大的鼓舞，就更加喜欢涂色练习。但是时间一长，你让孩子自己完成一幅画，他就一筹莫展，不知道要使用什么颜色，搭配什么颜色，因为一直以来他都是按照书上指引使用颜色，这样的练习，不利于孩子的主动思考和观察。时间久了还会对单一的涂色产生厌倦心里，从而对绘画失去兴趣。
再次，我们司空见惯的一种绘画方式——示范画，就是以大人示范，孩子模仿为主的方法。比如老师在黑板或纸上画一棵树，小孩就在下面一笔一笔跟着画。这种画也是以像不像作为评价标准，千篇一律，把孩子放在依样画葫芦的错误当中。直接导致的结果就是牺牲了孩子们的想象能力和创造能力。如图
以上三种当今幼儿绘画主流教法是典型的灌输式教育，使幼儿丧失感知和直觉能力，感知能力长期被搁置，会渐渐的封闭和退化。
绘画不只是一项技能，绘画手法中更蕴藏着创造生命的真正力量，因此绘画可以塑造身心，在促进幼儿器官发育的同时，还能培育他们的心灵和性情。好的教育没有标准答案，但是好的教育必定是符合人性的教育。所谓人性，必定是要遵循人内心意愿以及要遵循人的身心发展规律和年龄特点。
孩子喜欢绘画，给他一支画笔，他就会不受任何拘束，自由自在地享受这份快乐。儿童画也是幼儿表现自己的一种天真的语言。那么引导幼儿绘画，首先应该了解儿童绘画发展的年龄特点。幼儿绘画大致可以分为以下三个时期。
一、涂鸦期
在幼儿1岁半到四岁半之间，儿童开始画一些紊乱而不规则的线条，他们并不代表什么意义，纯粹是幼儿一种本能的无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动。
涂鸦期又划分为三个阶段:
1.无意识涂鸦（1岁半左右），这一时期，一旦给了幼儿纸笔，他就会在纸上断断续续地画，这是一种乱笔画，这一时期的幼儿大脑神经系统尚未发育成熟，大脑不能支配手，手眼也不能协调，这种乱笔画不受视觉控制，而是纯粹的肌肉活动，是一种快乐的游戏，可以获得精神上的满足。（图二）是一个一岁三个月的宝宝涂鸦。
2.有控制的涂鸦（2岁以后） 这一时期的宝宝手眼协调能力加圆脊则强了，手腕肌肉和关节也较之前灵活了，手的动作获得了一定的控制。他能在纸上画出一些上下左右有一定方向的直线，斜线。（图橘棚三）是一个两岁五个月的宝宝涂鸦。
3. 圆形涂鸦（3.5—4岁），这一时期的幼儿，由于脑神经的逐渐成熟，手眼更加协调了，他们能注视自己的涂鸦以及笔的运动方向，他们喜欢在纸上反复地画圆。如（图四）
4.命名涂鸦（3-4岁），这个时期幼儿已经能意识到所画线条与自己体验到的实物有一定的联系，尽管大人有时还是看不明白，但是他们会一边画一边喃喃自语，给绘画命名。如（图五，图六）两幅图是我班李易晨小朋友一次用粉笔（小班3岁九个月）在地上自由涂鸦。
我对画上面那副图的宝宝说:“宝宝，你画的是树叶吗？真好看”。“不是不是，是奥特曼”。我看不懂，不置可否的去看别的幼儿画画，过了一会，刚才的那位宝宝拉着我去看他又画了一幅画，就是第二幅图，他说:“奥特曼有大大的眼睛，鼻子长长的”。至此我才知道他画的像树叶一样的是眼睛，不禁莞尔。他的涂鸦来源于他观看动画《奥特曼》的生活经验。是典型的命名涂鸦。
二.象征期（4岁左右）
心理学家皮亚杰认为2—4岁幼儿的认识过程，是一种“符号化的智慧发展”。这个时期，儿童以自我为中心，为满足自我需要而行动，不受社会评价地约束，在没有大人的干预下，他们能大胆地，独立地按照自己对周围世界地认识，创造出直觉的象征性图式。又由于知觉的不完善，并缺乏概括能力，因而描绘的形态多半是粗略的，不完全的常会遗漏某些部分。如创造出奇怪的蝌蚪人。请看（图七）房屋，动物，太阳，也是根据直觉创造符号表现象征物体形象。如（图八）这是涂鸦到图式期的过渡阶段。
三.图式期（5岁—7岁）
这一时期是幼儿形象思维发展最敏感时期，他们的视敏度精确性提高，对外界观察也越来越精细，客观，同时幼儿通过看电视，图书了解到社会上通用的艺术手法。这一时期儿童画基本在模仿练习中形成的。在自我为中心的前提下，表现自己的经验构成幼儿自己独特的图式画。这一时期，幼儿想象力十分丰富，储存在大脑中的形象常常是鲜明的，直观的，充满情绪性，而且喜欢把主观感觉比较强烈的部分加以夸大，拟人化，非常的自我。 图式后期（7岁—8岁） 他们表现出对周围事物有强烈地求知欲望。儿童表现的形象特征比较具体完整，比例大体正确。但是这时的儿童还没有摆脱“画我所知”的状态，为了表达自己所知，“透明画”和“展开式”的画相当普遍的运用。在色彩使用上也不在像以前只用单色画或两三种颜色，而是能够选用多种颜色的配合，使画面更加漂亮。如（图九）
以上是幼儿绘画发展的基本历程。了解幼儿绘画的发展，那么我们就可以有的放矢地来设计幼儿绘画活动。
记得有一则关于蛤蟆的寓言这样写道:一只蜈蚣在草地上跳舞，跳得可高兴了。一只蛤蟆爬过来了说:“只有我两只脚的蛤蟆会跳舞，你那么多的脚怎么会跳舞啊？”蜈蚣说:“你看，我不是跳得很好吗？”“当你第一只脚在动的时候，你的第十只脚在干嘛呢？”蜈蚣愣了一会来调整他的第一只脚和第十只脚。“你的第十五只脚在动，你第五十只脚又在干嘛呢？”蜈蚣顾此失彼，不知所措僵在了那儿，再也不会跳舞了。
这则寓言对于学画的幼儿同样适用，对于涂鸦期的儿童大人不要对他（她）指手画脚，那样的结果就是适得其反。
对于3—4岁处于涂鸦期的幼儿，教师应该充分认识到这一时期幼儿绘画的发展是与幼儿认知发展同步进行的，。我们应该以幼儿为主体，为其提供多种材料供其练习，按游戏规则进行绘画，将绘画与游戏融为一体，保护幼儿的想象力。如画简单的线条，准备大的纸张，一支铅笔，幼儿就能够兴致勃勃地画起来。对这一时期的幼儿，让他画出一条像样的直线十分困难，只要让他无拘无束的画就可以了。不要进行指导，更不要手把手的教画具体形象。
这一时期的幼儿对于圆情有独钟。圆形产生于旋转运动。视觉对于圆形来说也易于把握。因其没有方向，没有棱角，是最简单的视觉式样，儿童对简单的圆形十分偏爱，在小班幼儿绘画中线条和圆形是其主要的绘画方式。他们可以以圆形为主画他所知道的一切事物:太阳，苹果，花朵，小鸡，兔子，但是这一时期幼儿不能分辨形状，因此，他们所画的圆圈并不代表圆形，而是代表事物的性质。我们就可以围绕着圆形设计许多涂鸦课程。
到了涂鸦后期，幼儿开始命名涂鸦，尽管他们涂的一团模糊，但是他会告诉你他画的是什么。这是我教小班时其中有一个孩子画了一幅画，我不知所云，然后听了她的讲解才明白其实这是一副充满了想象力的图画。如（图十）
图中画了一个娃娃趴在地上观看两只蜗牛，天空飘着白云，还有许多气球，娃娃的飞行蜻蜓插在不远的地上。一幅充满童真的涂鸦!里面藏了一颗天真的心灵。 所以，观察涂鸦期的儿童画，我们不仅要带上眼睛去看，还要带上耳朵去听，听孩子们说“画”，才能体会出孩子那充满现象和创造的灵性。
到了图式期，孩子不再是用单色画画，而是自发的选用三至五种颜色来装饰画面，并且喜爱明亮的颜色，画面五彩缤纷，并且有性别倾向，男孩子喜欢形状的变化，如喜欢画汽车，飞机等，女孩子则喜欢色彩装饰，如画公主，花朵。这一时期，教师可以设计一些听故事绘画，提供未画完的绘画，让幼儿充分想象，往往孩子们会大胆地运用色彩表达情感符号，创造出具有一定生命力的图画。
5—7岁的儿童，典型的心里特征是因情感以及智力的发展，产生“泛灵论”思想，把一切事物都视为有生命的东西，儿童在空间的表现上出现了基底线，及在纸上画出一条线作为地平线；在深度空间上如画房子时会把房间里的东西一一展现出来，这就是儿童画的透明画法，缺乏重叠概念，构图上讲究画面平衡和统一，色彩运用上更加扩大了范围。由于“泛灵论”的影响，这一时期的幼儿绘画要多设计一些想象画，但是也还摆脱不了储存记忆中的图式原型。所以在这一时期教师可以恰如其分地丰富幼儿知识经验体验生活，培养其对事物的敏感性。例如，画桥，那么教师可以在活动前布置幼儿收集关于“桥”的图片，或者实地参观桥，回来后再进行绘画活动，同时在绘画主题中渗透绘画技能，适时地指导其对事物进行观察，指导其进行相关联想，不可以要求画的逼真，有儿童自己的思想就好。这一时期的幼儿善于模仿，教师不要准备现成的绘画以供幼儿模仿，以防幼儿绘画模式化限制了自由创造的意识；还有一点，幼儿绘画时不能有时间的限制。让他们在自由的时间里大胆而愉快的绘画。
对于幼儿作品的欣赏和评价我以为要多鼓励并肯定精彩之处。当幼儿满心欢喜地拿来他画的一幅画，我们千万不要以像不像来评价它，幼儿绘画受直觉思维和自我中心的影响，他们画出的作品大多表现出孩子的感受和天性，充满天真童趣就是好作品；不可用绘画技法来评价幼儿绘画，要看作品是否有创造性，画面是否饱满，用线用色大胆就是好作品；对于小班幼儿来说，我们不仅看作品，还要听作品，在孩子的描述中你会看到一个可爱的童心世界。
评价幼儿作品不存在对错，指出不足时，尽量委婉的说。例如幼儿绘画过程中弄破了纸，老师可以这样说:“哎，宝贝，你的纸破了一个大窟窿，他一定会很伤心的，下次一定要小心些哦”；画的很棒的地方，老师要不吝赞美之词如:“某宝，你画的色彩好漂亮呀！你这个线条画的很好。”等等，赞美产生自信，自信产生兴趣，而兴趣是最好的老师。
美术创作不仅仅是提高幼儿绘画能力，他能发展幼儿观察和形成细腻的感知能力；培养幼儿丰富的情感，审美能力，放松身心；好的引导能让孩子创造性和想象力得以发展；同时幼儿绘画时发展了幼儿的动手能力，促进了幼儿手眼协调性以及自信心和耐心地养成。
这是我从教幼儿美术的一点心得体会，希望绘画让孩子生出想象的翅膀，让他们在绘画世界里尽情快乐地飞翔。
参考文献:
《学前儿童美术教育》西南师范大学出版社主编屠美如
《幼儿心理学》北京师范大学出版社主编陈帼眉
《造就全人的艺术教育》天津教育出版社，作者（德）托马斯.维尔德格鲁伯
Ⅳ 儿童画绘画步骤技巧
儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏关于儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢!
儿童画绘画步骤技巧
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的.无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。
十、综合法
综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。
儿童需要掌握绘画技巧有哪些：
1、根本线段、几何图形的操练
为了使小朋友在短时间内把握根本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波涛线、螺旋线等会集起来，一节课教给小朋友，然后再教小朋友由线段组合图形。
如两条横线两条竖线能够组成长方形和正方形，两条横线两条斜线能够组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不光学得快、记住牢，并且还操练了绘图才干。
几何图形是笼统的思想成果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思想与笼统思想有机结合起来，并促其不断发展。
2、进步小朋友的绘画回忆水平
先画出一幅画，让小朋友仔细调查，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容;再擦掉整幅画，再让小朋友凭回忆说出全部内容，然后画出来。
如此重复操练、强化，跟着幼儿画面的完整性、准确性的进步，儿童绘画回忆力就得到了相应的操练。
3、丰厚小朋友的感触力
带领小朋友走向社会，观赏商铺、商场、邮局、公园、车站，调查景象四季改变(同家长合作进行)仔细观看运动会及各种形式的表演，让小朋友感同身受，对周围的事物有切身的感触体会。
家长能够常常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰厚的儿童读物及画报，扩展小朋友的感触力。
4、构图才干的操练
1)操练将首要内容画在画面傍边
教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同方位上，让小朋友比较哪幅最好。经过操练他们大部分都能将绘画的首要物体画在画面傍边，而没经过操练的小朋友画在什么方位上都有。
2)操练小朋友绘画的安稳性
教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过操练，小朋友的构图根本安稳。
5、操练小朋友的调查力
要想进步小朋友调查才干，有必要操练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行调查、剖析，如画小鸡，引导儿童调查头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了爱好，自己能独立用几何图形组成一个画面。
6、要充分发挥小朋友的想象力
首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出详细的图形，如给出长方形，要求小朋友依据长方形能够画轿车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。
再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。
如听故事绘画，讲一个简略的故事，让小朋友依据故事绘画，稍加点拨，小朋友就可创造出丰厚多彩的画面。
画画初学者的注意事项：
画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。
"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。
3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应留心：色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。
5、跋涉的办法：写生加描画。二者是广泛的学习办法，可是人们常常小视描画的效果，描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上教师的教导，会很快跋涉。
6、画画时应留心问题：稳、准、狠。
少儿初学画画要注意什么
1、儿童学画画的手指画颜料基本特征：手指画颜料细腻光滑，安全无毒，方便清洗，可用手直接触摸，手感非常好，小baby摸起来很熟悉，就像妈妈给他用的婴儿润肤油一样，他会尽情涂抹，甚至擦得全身都是。
2、儿童学画画的水彩颜料基本特征水粉颜料弄在衣服上不易清洗，儿童使用时家长为孩子佩戴罩衣。水粉颜料有一定的覆盖力，粘稠，可调色，调色后颜色饱满、干净、不浑浊，可叠加颜色，建议使用水粉纸。如太薄的纸张画面晾干后画纸会出现褶皱，画面不平整而失去整洁感。
3、尊重孩子的意见很重要所谓兴趣和爱好，就是孩子自己喜欢什么，对什么方面有兴趣，只有在有兴趣的情况之下孩子才会用心去学习。既然是这样子，家长们在给孩子选择兴趣班时，首要的注意事项就是要尊重孩子的意见，大人只可以做一些参考意见，而不能做主导意见。有很多家长总是什么事都大包大揽，自己觉得对孩子有益，其实是在剥夺孩子的兴趣爱好，对孩子的健康成长并没有帮助。
4、兴趣班并不是必修课对于很多家长来说，孩子如果报了斯玛特兴趣班，那么就要好好每次都坚持去上课，却不知道兴趣班并非必修课，孩子可以根据自己的时间调整来决定是否要上兴趣班，并不是非去不可。如果家长不能意识到这些的话，兴趣班就会变成强制班，孩子每次去都没有带着好心情的情况之下的话，孩子的兴趣可能也就荡然无存了，最后兴趣班也只能是一种形式，并没有对孩子起到任何帮助。
Ⅳ 美术绘画基础 素描 色彩
关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作吵李草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，改升只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，核碰老而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
6. “黑白灰”的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。
7. 线条的意义
世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世畼br /> ?的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。
8. 调子是服务者
要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。
不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。
9. 强调“特征”的意义
在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。
10. 重视“修改”
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
以上诸言，虽然本人屡试屡灵，但也只是一家之言，难免片面、失准；不过也算是肺腑之言，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，因为，有关素描教学的讨论永远也不会结束。
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初学美术正规训练范画速写
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显着特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多着名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。
速写的工具与材料
速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。
一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点昼br /> ?指作画者垂直于画面上的那一点。
速写训练的基本方法
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。
一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。
二、由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
五、临摹与速写相结合
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
Ⅵ 儿童美术创意绘画课程
福州儿童创意美术班课程介绍
儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。
拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。
什么是创意美术教育
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生虚哪得出问题的结论。教师应该是教学内容差拦码的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣衡陆赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
孩子学创意美术的好处
1、记忆能力的提高
绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。
2、想象能力的提高
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
3、情绪的及时宣泄
着名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
4、绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
5、绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。
6、绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。
如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意
1.把孩子眼中抄认为画的有袭创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。
2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。
3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画 文具都可以的。
1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。
2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。
3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画 文具都可以的。
1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。
2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。
3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画 文具都可以的。
1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。
2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。
3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画 文具都可以的。
如何提高孩子在少儿美术课程上的绘画创意
1、启蒙阶段：初级色彩认知＋初级图形认知＋触觉感知＋初级线条认知
2、启智阶段：材料认知与运用＋初级绘画技法+创意想法表达
3、畅想阶段：造型能力提升+色彩运用的感知+视觉写实的运用+综合材料的技法尝试
4、创意阶段：造型能力创造＋色彩搭配运用＋画面空间布局＋视觉敏锐感的综合性训练
5、创作阶段：审美的综合性提升＋视觉敏锐感的综合性提升＋加强造型的创作张力及比例把控度＋大师的绘画作品赏析与临摹、创作与写生＋色彩与造型的运用关系
少儿美术课的材料有那些
36色油画棒或者炫彩棒，黑色勾线笔粗细各一支（记号笔）水彩笔（小塑料桶装的），A3图画本，HB铅笔一支，绘画橡皮， (如果想准备更充分一点，水粉颜料挑喜欢的常用颜色选一些，一沓4K水粉纸，大中小号水粉笔各一支，再来一个小围裙） 以上适用4周岁半~11岁的孩子；
11岁以上的儿童学习绘画建议只买画架子，4K画板，4K素描纸，速写本一个，HB~6B铅笔各一支，橡皮一块，从素描开始打基础，如果孩子学的还不错，其它的以后再逐渐添置。
(6)儿童美术创意绘画课程扩展阅读：
1、学画画可以锻炼孩子的感知能力。
美术课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。孩子们在美术课上会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，进而越来越聪明。
2、学画画可以锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料。
并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画可以培养孩子的想象力与创造力。
美术课也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要每一个人不断去尝试、不断去感受，因此应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
4、学画画可以培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子们在绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
因此，建议那些阻止孩子们绘画需求的家长们，请珍惜孩子的这一难能可贵的爱好吧！总有一天，你会发现，通过美术课绘画的熏陶，孩子的心灵得到了净化，孩子的能力和创造力得到了提高！
但值得注意的是：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。
孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
少儿美术创意课程
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。
兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。
Ⅶ 美术色彩老是画不好 颜色老是调不好 笔触也摆不对 求学习色彩的方法
你好！水彩画的基本技法：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透败此出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常袭李采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要察禅迅点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
Ⅷ 美术色彩画法
楼主好，我也喜欢美术，以后也要学一学，画一画，丰富下生活哦！
下面是我搜到的美术色彩画法：
干画法-厚画法
/湿画法-薄画法，并不好完全把他们划等号，不过两者很相近。干画法即是加水少的画法，水少了也容易画厚。湿画法也是一个道理，加水多的湿画法画出的色层一般都比较薄。
其中的不同只是干画法不一定要画的很厚，湿画法也是，其实是一个加水多少的程度问题。。。
水粉颜料的性质介于水彩和油画之间，有一定的覆盖力，干画厚画的效果接近油画，湿画薄画的效果接近水彩，但是水粉颜料中白的成分比较多，所以色彩效果会比较亮，饱和度会低一些，也就是通常说的有点发“粉”。
水粉颜料在干燥前后有明显的变化，湿的时候会比较饱和而干燥后会变的比原来灰白一些，加水越多这种变化就越明显。所以湿画法的颜色变化是比较大的，湿画的时候尽量画的稍纯一点，这样干燥后会比较接近想要的效果，另外尽量少加白，干燥后明度差别会比较大，很难控制。
而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。
在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画旦肢画亮部。
其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。
至于点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。
而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。
补充：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进亮尘行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的模键世颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
以上资料转自soso问问哦！
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