Ⅰ 被很多人称为“京剧第一美人”的李胜素，到底是一个什么样的人
李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。
当奥地利维也纳金色大厅传出她独特嗓音的时候，当京胡、月弦、曲笛、笙混合着鼓、板响起时，中国的京剧终是拭去了岁月蒙给它的灰尘，再一次拥有了它应有的光彩与荣耀。而这些离不开李胜素的努力，也离不开和她一样心心念念京剧的人的努力。李胜素的名号在国外有了知名度，中国的京剧也同样芳名远播海外。
Ⅱ 被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素，究竟是个怎样的人
在我的眼里，李胜素老师就像她的名字一样有着超脱了自然的清素的气质，清平淡雅、质素纯真。
其次，素素老师十分尊师重道，不论是通过姜老师对她的评价也好，还是梅葆玖老师去世时素素的失声痛哭，都能看得出来，素素老师是一位尊重师长、重情重义的人。
Ⅲ 中国京剧中八朵金花，你们最喜欢谁
以前进入娱乐圈的方式就没有如今这么普遍而快捷了，那时的明星或者更愿意被称为演员，因为她们都是有着正儿八经的考入电影学院或戏剧学院，认真系统地学习过表演方法，才能够去演戏，而不是通过选秀节目就能够露脸。
所以红得更为持久，她们实打实的有能力，不像很多靠着虚无流量上位的小鲜肉、小仙女，来得迅猛走得迅速。
那么，要是提起以前正规表演院校出来的明星班，就不得不提到1996年那一届中央戏剧学院中的表演班了。这个班里出了着名的八朵金花——梅婷、胡静、曾黎、张彤、章子怡、秦海璐、袁泉和李馨雨。
每次提到她，人们的用到的词是文艺清新、恬淡的外表和轻盈的姿态。她总是给人一种安静的感觉，她的美更像是一幅欧洲古典油画，这种气质是女明星里难得的修养。
在急功近利的娱乐圈，她生活得很从容，从来不被任何东西打乱自己的节奏。她有高超的演技和极高的人气，但她从来不把这些当成炫耀，更不会过度地利用这些，消耗这些，正如她从不去消费自己的美一样。她是一只知道珍惜羽毛鸟儿。
Ⅳ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里
在黄梅戏中马兰、韩再芬、杨俊她们三个各有千秋都很漂亮；唱功都是一流的。特喜欢杨俊唱的《孟姜女十二月调》声情并茂和情感的投入演绎得非常感人至深，听过的几乎都是泪流如雨赞叹不已👍👍👍
Ⅳ 李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢
李胜素被很多人称为“京剧第一美人”，真正的她是什么样子的呢？
李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。
在1979年也就是李胜素报名河北省艺术学校的情况下，考试的学科是京剧，而她只学过河南豫剧，迫不得已李胜素或是给老师们唱了一首河南豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果想不到由于喉咙标准好让评审团十分震撼，她就是这样被破格录取了。从这里开始，李胜素逐渐和京剧认识了。
这么多年，李胜素不但在国内影响力高尚，在港澳地区人气值也特别高，常常接到世界各国的表演邀约，被称作“中国京剧第一人”。就算如今年纪变大，仍然可以从李胜素的的身上见到那股整洁雅致的气场，确实太令人痴迷了。
以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏，创作不易，你的支持就是我的动力。大家对于李胜素有什么想法可以评论区留言讨论。
Ⅵ 在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁
京剧乃是我国国粹，里面大大小小的人物塑造非常的多，其中的丑角，旦角很多种分类，今天就给大家讲一下京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁。
在我看来，这个问题问的有点大了，因为这个京剧界“第一美人”的头衔，着实有点重。不过，这个问题对于像我这种对京剧了解的并不多的“90后”来说，反而是一个比较简单的题目，因为我最喜欢的京剧选段有三出，《四郎探母》，《坐宫》，《智斗》，并且都是由于魁智和李胜素表演的，所以如果让我来选这个“第一美人”，我一定会选李胜素。
梅兰芳与言慧珠
出生于1963年，12岁考上天津戏曲学校京剧班，17岁毕业后加入天津青年京剧团成为台柱子，23岁成为张君秋的入门弟子，27岁登上春晚舞台和小香玉、李玲玉、吴琼联合出演《拷红》，以靓丽的嗓音和扮相成为舞台上的焦点，甚至还要力压当红明星李玲玉。
也就是那一年，雷英赴港演出时离队出走，从此从京剧舞台上消失，直到2005年在纪念张君秋诞辰八十五周年的演出中才复出，如果不是她一时糊涂，相信她在我国京剧界一定能取得更辉煌的成就。
雷英的扮相属于灵动活泼类型的美女，用一个词形容她的话，可能是“标致”或者“俊俏”，让人第一眼看到就不会忘掉那种。
Ⅶ 样板戏中“四李”女演员 人人漂亮唱功好 如今两人72岁李炳淑77岁
喜欢样板戏的朋友们，还记得当年因主演样板戏电影而红极一时的“四李”女演员吗？
想当年，她们都处于最好的年龄，以最佳的状态，为观众呈现了各自的拿手好戏。
她们不仅人长得漂亮，而且唱功更好，每个人都被各自的戏迷所深深喜爱。
哪怕是到现在，她们都依然拥有很高的声望，以及专属的地位。
只是，当年的四个人，现在已变成三个人了。其中的“大李”已经去世了。
那么，她们都分别是谁呢？
她们分别是—— 李丽芳、李炳淑、李维康和李元华 。
亲爱的朋友们，请问你还记得她们吗？
咱们先说 李丽芳 吧。
她在这四个人中年龄最大，所以又被称为“四李”中的“大李”。
李丽芳1932年出生于一个演艺世家。很小就跟随自己的姐姐李慧芳开始学艺。
她拥有极高的天赋。早在40年代就已经成为京剧舞台的一位“名旦”。那时，她才只有十几岁。
新中国成立后，李丽芳先是加入总政京剧团，然后又进入中国京剧院四团。后来在1958年，为了支援西部建设，她来到宁夏组建了宁夏京剧团。
李丽芳给观众留下印象最深的角色，无疑就是现代京剧样板戏《海港》中的方海珍了。
她那雄浑、壮美又很清雅的演唱，着实令人回味无穷。
但其实李丽芳最初演的现代戏，不是《海港》，而是《杜鹃山》。她当时在剧中扮演女主角贺湘（也就是后来杨春霞扮演的柯湘）。
那是1964年夏天，北京举办了全国京剧现代戏观摩演出大会。在这次演出大会上，来自全国各地的京剧团都各自上演了新编的现代戏。其中宁夏京剧团上演的就是《杜鹃山》。演出后极受欢迎。
而当时上海京剧院演出的是《海港的早晨》（后改名为《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、杨春霞等人。
李丽芳因在《杜鹃山》中扮演女主角很成功，所以北影厂准备将该剧搬上银幕时，也定下李丽芳继续演柯湘。而正当李丽芳为此做准备时，她却突然接到通知，调她到《海港》剧组扮演方海珍。
李丽芳那天生嗓音洪亮的优势，在《海港》中得到了全面的发挥。她因此一举成名。
后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。
她那一头短发的干练模样，当年不知感染了多少观众呢。
大家因为现代京剧样板戏而认识李丽芳。但其实她演唱的传统戏也非常好，像《穆桂英挂帅》、《吕布与貂蝉》、《花木兰》等，都深受广大戏迷的喜爱。
只是，这位好演员，已于2002年4月29日去世，享年70岁。
我认识的一位戏迷朋友对我说，在她小时候，家里的墙上贴着两张美女的剧照，一张就是李丽芳扮演的方海珍，而另一张，则是李炳淑扮演的江水英。
江水英是现代京剧样板戏《龙江颂》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李丽芳正好小10岁，但唱功却同样十分了得。
李炳淑出生于1942年，是安徽宿州人。她14岁就进入宿县京剧团 学戏 ，1959年考入上海戏曲学校深造。她嗓音清亮甜润，唱腔婉转悠扬，听来令人荡气回肠。
1961年她从上海戏曲学校毕业后，先是在戏校的京昆实验团做演员，并因演《杨门女将》而初露锋芒。1970年她成为上海京剧院二团演员，在现代戏《龙江颂》、《审椅子》等剧中出演女主角。
更多观众认识她，当然还是通过《龙江颂》这部现代京剧样板戏电影。她那动情的演唱，以及质朴的表演，都给大家留下了深刻印象。在那个年代，几乎人人都学会了她演唱的“手捧宝书满心暖，一轮红日照心间……”
而她手捧宝书的造型，也成为了大家最为熟悉的一个画面。
她是那个年代最红的明星和演员。
后来她还在传统京剧改编的电影《白蛇传》中扮演白素贞，同样大受欢迎。
如今，这位“梅派”传人77岁，虽早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演员传授技艺，被弟子们誉为“不倒的常青树”。
而李维康和李元华这两位同龄演员，一位是《平原作战》中的小英，一位是《龙江颂》中的阿莲。
当年她们在这两出样板戏戏中出演角色时还非常年轻，而今两人也都72岁了，可依然坚守在各自的舞台上。
李维康在自己12岁那年就开始登台演出了。1965年，她还在中国戏曲学院念书呢。中国京剧院的导演阿甲就看中了长得漂亮唱功又好的她，将她调到中国京剧院演翠屏（也就是后来《平原作战》中的小英）。那时，她只有18岁。
但其实《平原作战》这出戏也是一波三折，李维康能演上小英这个角色，也经历了太多磨难。好在是金子总会闪光。最终，她在现代京剧样板戏《平原作战》中成功地扮演了这个抗日女英雄的形象。并且随着电影《平原作战》的上映，她也成为了当时家喻户晓的一位明星。
李元华的成名，似乎比李维康还更早一些。
当李维康在中国戏曲学院读书和练功的时候，李元华也考入了上海戏曲学校，并凭借甜美的嗓音和超高的悟性，而备受关注。那时，当她在舞台上演出梅兰芳先生的名剧《宇宙锋》时，大家都觉得她将是一颗未来之星。
这颗未来之星很快就在现代京剧样板戏《龙江颂》中散发出璀璨夺目的光芒了。1966年，她被《龙江颂》剧组选中，成为了其中江水英和阿莲的扮演者。
而后来《龙江颂》被拍成电影，李元华所扮演的阿莲，那活泼的性格，清爽的短发造型，一下子就打动了众多年轻观众的心。她由此成为太多人心中的女神。
李维康和李元华，两个人都是在很年轻的时候就出名，而且后来除了在京剧表演上取得巨大成就外，在其他艺术领域方面，也收获颇丰。
李维康很早就参加了电视剧的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韵梅这个角色，还一举拿下了第四届中国电视金鹰奖视后称号。
而后来李元华不仅主演了电影《北斗》，而且更为我国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。她曾在《白毛女》、《鸣凤》等歌剧中出演女主角，所扮演的喜儿和鸣凤不仅获得郭兰英等老艺术家的认可，同时更受到了广大观众的喜爱。
如今，这两位艺术家虽已都不再年轻，但对艺术的追求之心，却始终未变。我们依然在众多的晚会现场，看到她们活跃的身影。在此，让我们祝福她们——身体 健康 ，永葆艺术青春。
亲爱的朋友们，当我们今天再次说起昔日的样板戏“四李”演员时，不知唤起了各位怎样的记忆呢？在四位演员中，各位最难忘和喜爱的是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动吧。
另外为了使大家更好地重温经典老电影，和老艺术家们的精彩表演，我们专门创办了一个专栏，并且会不定期上传大家所喜爱的内容，欢迎大家关注、转发和订阅哦。
我是雅清，再次感谢大家的关注和捧场，咱们明天同一时间，再会。
Ⅷ 17位戏曲出身的女星，个个眼带钩子，仪态万方，甩木头美人几条街
娱乐 圈里很多女演员的演技都毁在了双眼无神上面，像跳芭蕾舞出身的刘诗诗，气质绝佳，颜值也非常能打，但是一演戏就被诟病演谁都像盲人；科班出身的乔欣，“眼技”也成了她演技重灾区，正在热播的《嫣语赋》中明明她的人设是个爽姐，却被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫无波澜，被吐槽像一个台词机器人。
就连刚出道时以灵气出圈的陈钰琪，这几年也频频遭遇演技质疑，前不久一部《镜双城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛里没有戏，看起来像呆头鹅。
这些女演员，明明长得那么漂亮，但是一演戏就垮，大多数是毁在一双让人入不了戏的眼睛上面。
而说到眼里有戏，就不得不提那些戏曲出身的女演员了。
众所周知，戏曲演员在台上表演时的舞台妆都是极为厚重的，基本上五官长啥样都化得看不清楚，所以他们传递情绪最重要的就是靠那双像钩子一般的眼睛。
戏曲表演与影视表演大体是相通的，当他们跨界出现在大小荧幕时，能很轻松地用“眼技”演出角色的层次出来。
比如何赛飞，她19岁考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，有过多年的越剧生涯。当时她与茅威涛、何英、董柯娣等一起被称为小百花的“五朵金花”，后来投入演艺圈演过不少脍炙人口的角色，如杨九红、海兰珠等。
她众多的角色给人印象最深刻的是她独特的气质，楚楚可怜又魅惑诱人。而她无处安处的魅力的体现，除了身段好、仪态佳，最重要的就是那一双如丝的媚眼。哪怕是上了年纪，眼睛依旧炯炯有神。
跟何赛飞一样从小百花剧团走出来的还有陶慧敏，她年轻时真可谓杏眼桃腮，眉眼如画，典型的江南美人的风韵。
出演《人民的名义》里的校花时，她曾被弹幕吐槽“这颜值还校花”，只能说发这个弹幕的人是真没有了解过她年轻时的作品。
很多以古装出圈的女演员在进入演艺圈拍戏之前，都曾有过戏曲经历。被誉为“内地第一古装美人”的蒋勤勤，10岁开始学京剧，从青衣转为刀马旦，一学就是7年。
虽然她因嗓音条件不好后来转了行，但多年的唱念坐打，给她后来在古装界封神打下了坚实的基础。
演遍四大名着的古典美人何晴，出生于江南水乡，13岁考入浙江昆剧团学习昆曲。昆曲的高贵、优雅、含蓄，在她身上都体现得淋漓尽致。
两弯似蹙非蹙烟柳眉，一双似喜非似含情目用来形容她也丝毫不为过。
50-70年代出生的女演员，很多都是十几岁就投身戏曲，之后转行也有一技傍身。凭借《还珠格格》里的皇后一角走红的戴春荣，是秦腔演员出身。她从11岁开始学秦腔，15岁从戏曲学校毕业后被西安市秦腔二团录取，4年后成为团里挑大梁的大青衣，在当地颇有名望。
后来她机缘巧合进入演艺行业，是凭借一身演技出圈的。《还珠格格》里的皇后，小时候追剧时觉得很讨厌，长大后抛开主角光环再看，她又何尝不是一个囿于宫闱的可怜女人呢，当年皇帝爱她的骄傲、好强、娇俏，有了新欢之后这些统统就就成了刁蛮、恶毒、无礼。
这个人物之所以被塑造得这么鲜活立体，她多年的戏曲功底功不可没，随便一个眼神都传递着多种情绪。
中年才开始演戏最后还被观众记住了的，一般都是有几把刷子的。凭借《我的前半生》大火的“薛甄珠女士”扮演者许娣，是曲剧演员，现为国家一级演员，且是我国第一位获得戏曲“梅花奖”的曲剧演员。
从事影视表演后，不管多么脸谱化的角色，她也能演出她的味道来。
也不怪观众常常吐槽现在的快餐影视作品没有看头，确实从制作到服化再到演员的选择上都相当敷衍。
想当年87版《红楼梦》拍摄历时三年，妥妥的慢工出细活。不仅如此，开机前剧组还给演员集中培训了三个月。
至于演员方面，当时制片方更是全国各地海选与角色契合的演员，最终很大一批入选的都是戏曲演员出身，像北静王和柳湘莲的扮演者侯长荣是扬剧演员，王熙凤的扮演者邓婕是川剧演员，史湘云的扮演者郭霄珍和袭人的扮演者袁玫是黄梅戏演员，晴雯的扮演者安雯是京剧出身。
邓婕的父母都是从事川剧工作的，她16岁那年考入四川省川剧学校学习花旦，毕业后分配到川剧团。后来《红楼梦》去选演员，三个选角导演带着争议把她的录像带给了王扶林导演，王导看完当即表示满意。
她的身高不占优势，但是身段好，仪态佳，而且气场非常强大，一双眼睛尤其有戏。拍完这部剧后，认识她的不认识她的都觉得她现实生活中也是一个很泼辣的女子，足以证明角色有多深入人心。
凭借《上错花轿嫁对郎》里的杜冰雁一角被观众熟悉的小李琳，11岁开始学京剧，主攻刀马旦。
后来她转行考上戏做演员，拍古装戏时多年戏曲生涯锻造出来的仪态和眼神也是有加持的。
很多人惊艳于杜冰雁的颜值，其实她的仪态和古典气质更不容忽视。
那一颔首一低眉，就像书里走出来的大家闺秀，举止优雅、端庄大方，古人的仪态步伐被她拿捏得死死的。
很多湖北籍女演员都是戏曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。
徐帆是学京剧出身，她的父母都是楚剧演员，小时候她也想学楚剧来着，但父母认为学戏曲太苦，不主张她干这行。12岁那年她偷偷报考了湖北省戏曲学院，因为楚剧老师们都认为她，为了瞒过父母她改报了京剧，学大青衣。
2002年电视剧《青衣》选女主角时，制片方曾在她和蒋雯丽之间做过取舍，最终因为她有过多年京剧经历而选择了她。
袁泉和曾黎是湖北荆州老乡，都是在十来岁的时候被中国戏曲学院附中招为京剧专业的学生，后来又同时考入中戏成为同班同学。
2015年，曾黎时隔多年在舞台上挑战了一把扎靠唱刀马旦，虽然最终被节目组淘汰了，但是造型和唱腔惊艳了无数观众。
袁泉是 娱乐 圈里出了名的气质美人，她有一双顾盼生辉的大眼睛，不管出演什么类型的角色，她的“眼技”都是大家津津乐道的，像《大上海》里一个回眸，让人一眼万年。
这与她在戏曲学校里多年的功课有不可分割的关系。
她们的同班同学秦海璐考中戏前也是学京剧的，主攻刀马旦。秦海璐17岁时曾带着她的《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，14米的长绸耍得灵活自如。
后来她觉得要实现自己嫁个好人家的梦想的话，中专学历太低不利于相亲，于是又去考了中戏。不管是艺考还是后来成为演员，戏曲功底都起到了推波助澜的作用。
2019年她在中餐厅里再唱京剧，把苏有朋给感动哭了，直言她眼波流转之间太有韵味。
被称为“ 初代京圈女神”的 刘蓓，10岁开始学京剧，毕业于北京戏曲学校，学过梅派和程派，师从李文敏。据说她的嗓音条件非常好，属于不用功也是青衣骨干的类型。
但由于外形太出众，她刚毕业就被人挖去拍电视剧去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影后，从此离京剧就渐行渐远了。
有多年戏曲功底的演员，一些非常细小的动作就能让人看出与众不同，尤其是古装剧中。像《甄嬛传》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韵，身段、肢体动作、眼神，都更加有古韵。
沈眉庄的扮演者斓曦学过多年黄梅戏，且当过文艺兵，无论外形还是仪态，都实属出众，再加上她的脸型比较圆润，明眸皓齿，双瞳剪水，很难不成为古典美人。
80年代后出生的演员学过戏曲的就比较少了，除了斓曦，大概也就李依晓、王晓晨这几位了。
李依晓5岁练杂技，8岁转学京剧，曾代表学校去德国出演过京剧《夜莺》。后来入行拍戏，她塑造了苏妲己、甄宓、虞姬等众多绝世美人形象。2020年，她在《鬓边不是海棠红》里饰演过一个京剧名伶，出场不过短短几分钟，却惊艳无比。
像她这种眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演员，动图和视频更能体现美貌和灵气。不像很多女明星剧照美哭，一到剧中就呆若木鸡。
王晓晨自幼与京剧结缘，擅长刀马旦，曾被保送至中国戏曲学院，但她最终选择了考上戏做演员。
她演古装其实也很亮眼，不过她好像一直困在家长里短的都市剧里。
90后女演员李沁曾是昆曲演员，且是重点培养的对象。进入影视圈之后她的资源尚且，但似乎还没有找准自己的定位，时而受到肯定，里面被抨击演技浮夸。
当她遇到了适合自己的角色时是可以发挥好的，比如《楚乔传》里的元淳公主，黑化后“眼技”非常突出，能让观众感受到前后反差。
以前学表演出身的演员业务能力都是非常强的，这几年很多科班出身的演员演技甚至被一些学舞蹈、学戏曲出身的跨行演员甩了几条街。
以上这17位戏曲出身的女演员，无论颜值、气质还是演技，都是备受认可的。或许小舞台上的戏曲表演与荧幕上的表演有差别，但她们端方的仪态、顾盼生辉的眼神，举手投足别样的神韵以及散发出来的古典风流韵致，是时下很多新生代演员欠缺的。
Ⅸ 赞美美女唱戏好的诗句
1. 关于唱戏的诗句
关于唱戏的诗句 1. 描写“唱戏”的句子
描写“唱戏”的句子
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
15. 京剧有生旦净丑之分，
(9)美女长得漂亮戏曲唱的好听扩展阅读
描写“唱戏”的诗文：
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。
斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。
眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。
读书万卷不读律，致君尧舜知无术。
劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。
门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。
余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。
重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。
平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。
道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。
居高忘下真何益，气节消缩今无几。
文章小技安足程，先生别驾旧齐名。
如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
2. 描写唱戏的诗句
戏子由
【宋】苏轼
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。
斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。
眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。
读书万卷不读律，致君尧舜知无术。
劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。
门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。
余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。
重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。
平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。
道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。
居高忘下真何益，气节消缩今无几。
文章小技安足程，先生别驾旧齐名。
如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
3. 唱戏的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：
（唱“梧桐雨”）别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安！
（接唱“山坡羊”）王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀！你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。
（王求唱“竹枝词”）转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。
（昭君接唱）要见刘王难上难。
（唱“楚江吟”）汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎？
（同唱）莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。
（唱‘牧羊关”）哎呀爹爹呀！孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
4. 描写戏曲的古诗
1、宋·苏轼《戏子由 》
原文选段：
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
释义：
戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》
原文选段：
人生等戏剧，衮衮徒区区。
释义：
这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文选段：
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
释义：
曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。
4、宋·苏轼 《古意》
原文选段：
等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。
释义：
苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！
5、唐·白居易《长恨歌》
原文选段：
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
释义：
戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。
5. 与戏曲有关的诗句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。
救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。
名师出高徒。 艺多不压身。
三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。
（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。
艺高人胆大，胆大人艺高。 学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。
打你今朝有过，为你将来成人。 要想学好艺，先得做好人。
南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
没有君子，不养艺人。 练到老，唱到老，学到八十不算老。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不行。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。
勤学通百艺，苦练出真功。 艺术是件宝，不学得不了. 嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。 私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。 知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。 台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。 拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。 有劲使在功上，有功用在戏上. 腔好唱，味儿难磨。
字不清，唱不明。 字不正听不清，腔不回不中听。
要想艺深，就得用心。 慢板要紧，快板要稳，散板要准。
演员上了台，一步值千金。 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
眼大无神，庙里泥人。 笑不露齿，行不动裙。
神不到，戏不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戏不动情，看戏不同情。
欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐样。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
真中有假，假中有真，真假难分。 忙而不乱，慢而不断。
百艺不如一精。 要想戏路通，全靠幼时功。
闲着练，忙着用。 艺要会，得挨累。
台上一现，台下十年. 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。 慢功出巧匠。
念书要讲，种地要耪，学艺要想。 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
后台象绵羊，前台如猛虎。 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人. 见山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，后听一张口。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
神在两眼，情在脸面。 站如亭亭玉树，行如风送落叶。
内练一口气，外练筋骨皮.。
6. 关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》
【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。
2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》
【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！
3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》
【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》
【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）
5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》
【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。
6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》
【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。
7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》
【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》
【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。
9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》
【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》
【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。
Ⅹ 娱乐界有很多美人，但是在京剧界堪称“第一美人”的演员是谁
她是京剧界的“第一美人”，53岁的她依旧美若天仙，颇得梅派神韵。
如今53岁的她依然美若天仙，颇得梅派神韵，被人们誉为京剧界“第一美人”，我觉得她当之无愧，大家喜欢李胜素的戏吗？