Ⅰ 求一首歌，一开始是手风琴，第一句话“hey yo Ladies and gentlemen ”，女声，感觉像俄语，声音有点沙哑
首先你把问题的分类搞错了，应该分到欧美流行乐里。
其次分数给太少了，这样的问题可不是谁都能回答的！
========================我是小太阳===================================
你要找的这首歌是：
俄罗斯美女歌手Бьянка（Byanka比扬卡）的про лето(pro leto关于夏天，也有叫做Summer's Song夏季之歌) 。
高清画质的MV：http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3NTczODg=.html
俄罗斯视频网站：http://smotri.com/video/view/?id=v4164328130 俄罗斯Музтв（音乐电视台）播放MV。
———————————我是小太阳————————————————
Ⅱ 维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文
维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文
论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。以下是我为大家整理维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1905 年圣彼得堡生产出第一台键钮式手风琴，人们为了纪念他而将这种琴命名为“巴扬”。在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮手风琴，更相对集中地流行于东、北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。在二十世纪末期后十年，巴扬手风琴利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了其表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。改编作品不仅传承了经典曲目的灵魂，而且更深层次的表现作品情感的丰富性和多样性，极大提高了听众对艺术作品的兴趣。
1.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫创作作品的改编意义与特点
在维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的艺术生涯中，巴扬音乐创作是融合其思想和修养的重要艺术成就。谢苗诺夫从小就具备优秀的创作才能与演奏天赋。10 岁开始经常在罗斯托夫的一些音乐会中演奏。作为一名巴扬演奏家。他对这件乐器的深入了解成就了他所改编的巴扬手风琴独奏作品具有很高的巴扬乐器的合理性。谢苗诺夫在就读于格涅辛国立师范学院( 现格涅辛国立音乐学院) 期间，他的导师阿卡尔科夫教授在向谢苗诺夫传授作曲技法的时候，便把主要的精力放在更宽泛的世界音乐文化中，使谢苗诺夫的创作能将巴扬的传统艺术和现代音乐有机的结合在一起。进而谢苗诺夫对改编国内外的古典音乐作品产生极大兴趣，从而为其创作生涯奠定了坚实的基础。
谢苗诺夫对古典音乐的初步改编，是力图充分挖掘和利用巴扬的丰富音色，并保留原有的表现手法。他改编的作品通过其他的乐器：如钢琴、电子琴、小提琴和乐队的形式表达各种复杂多变的艺术形象。他充分的运用了古典音乐特有的语调、音色和质感巧妙地与手风琴所结合，完美的演绎出来。他所特有的改编形式，使手风琴的演奏方式更加新颖，丰富了手风琴演奏的艺术形式，利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展，其独特的演奏风格让手风琴在世界音乐史上更加光彩熠熠。
谢苗诺夫音乐的特点就是选择了通过改编世界名曲的方式，让广大音乐爱好者在自己熟悉的音乐中去领略巴扬的技术、旋律、色彩、特点、表现力及巴扬的灵魂。谢苗诺夫也在世界名曲中大胆融入了一些即使在巴扬音乐中也相当难度的技术词汇、艺术手法和表现手段，使这些改编曲不仅仅成了推广巴扬音乐的宣传母体，成为带领巴扬音乐发展的佳作，更让巴扬这一乐器广为人知。
2.关于维亚切斯拉夫·谢苗诺夫巴扬手风琴演奏和改编理念
维亚切斯拉夫·谢苗诺夫改编创作的巴扬手风琴作品具有很高的演奏性与合理性。在当今国际手风琴范围内具有很高的影响力。在当今国际手风琴四大比赛(莫斯科国际巴扬大奖赛、德国克林根塔尔国际手风琴比赛、意大利卡斯特费达拉多国际手风琴比赛、世界杯国际手风琴比赛)。他的作品从早期的70 年代末的《保加利亚组曲》，《儿童组曲1 号》到2015 年创作的《奏鸣曲3 号》这些种品中既有纯真、旋律简洁明了的儿童体裁作品，又有如经典的慢速抒情作品《卡琳娜》，他的巴扬协奏曲《壁画》是他创作与改编作品的巅峰之作，充分表现出作曲家的创作才能与演奏的新理念。
谢苗诺夫的的作品中，体现出了特有的民族性，这也是他良好的继承了俄罗斯优秀作曲家的创作理念。谢苗诺夫所改编的很多巴扬独奏作品良好的运用了巴扬手风琴的特殊演奏技巧与演奏方式。他本人也经常讲到巴扬作为一件独奏乐器改编很多管风琴、钢琴、小提琴等作品一定要具备这件乐器的演奏舒适性，简单的作品移植并没有太大的演奏意义。包括巴扬特殊的风箱演奏技巧与指法的合理安排。在他改编的很多作品中不仅很好的保留了作品的和声编配与旋律进行。又优化了作为巴扬这件独奏乐器所具备的演奏优势。如拉赫玛尼诺夫《练声曲》，这首作品很早就被巴扬演奏家们改编为独奏作品。但是谢苗诺夫改编的这一版本是最具有巴扬的优势。无论从声部编配与独特的指法设计都是非常具有巴扬化演奏方法的作品改编。在很多他的改编作品中变音器的运用也是独到之处。他经常在管风琴作品中运用低音与中音结合的变音器，这是之前演奏管风琴类似作品运用不多的。通过他对变音器良好的设计从而更形象生动地演绎作品。无论原作是管弦乐还是钢琴音乐，谢苗诺夫均能以高超的技术，得心应手地将其巧妙地融汇于巴扬这个乐器之中。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫一直在寻找运用巴扬独有的音色体现作者的创作意图，同时他通过已脍炙人口的世界名曲所作的这些改编，充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力，显示了自由低音手风琴更为广泛的`音域表现力，突出了这个以风箱为发音动力的乐器的独特色彩。巴扬可自由携带的便捷，不仅给音乐的传播提供了广阔的空间，而且也给音乐人带来了无限乐趣。这样的便捷在客观上起到了推广宣传、普及巴扬音乐的重要作用，为巴扬音乐由当代反思古典，由民间走向世界的进程发挥了显着的历史效应。
3.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫作品改编的艺术表现手法分析
谢苗诺夫在创作一首乐曲时，会认真分析和反复思考。在不改变原作的基础上，对乐曲进行小幅度的修改。针对每一首乐曲，谢苗诺夫都有自己独特的见解，而改编作品时更注重作品的创作过程。改编作品首要注重作品的艺术表现力和感染力。谢苗诺夫认为：“巴扬演奏者首先要认真仔细演奏作品的所有音符，但是往往会演奏出不同的音乐。有时可能会大大不同于作品的原创，但实质上更接近乐曲的灵魂和作者的创作构想。应该看透、感受到作品的内涵，并完美得演绎出来。”在研究作品的艺术表现手法时，谢苗诺夫不会忽略转述作品的基础材料——和声和节奏。虽然在某些情况下，他可能最先发掘出作品一些出人意料的地方，但完全会在适当的地方做出最深入的处理。
谢苗诺夫的工作重心主要是，寻找叙述艺术表现手法之间的联系。为了更好地体现音色的艺术表现手法的充分价值，谢苗诺夫经常利用重叠单音规则。如果要突出某种声音，便要改编复调结构。在李斯特的《钟》这一作品的Piu mosso 部分谢苗诺夫反复思考乐曲的结构——旋律声部在强怕处单声部发出声响，悦耳的声音听起来更清晰，而伴奏发生变化，和声声部基本改成左手演奏，而这样弱拍处就在右手，在演奏巴扬时左手分部就会变得更加方便。在这一作品的结尾处，同时是乐曲的高潮之处，与乐曲的前半部分一样几乎没有变化，实际上是完全重新认识乐曲的结构。保留所有声部和节奏，谢苗诺夫重新混合它们，并在巴扬的乐曲结构中创作出更加可行的音响效果。谢苗诺夫运用独特的符号，展现乐器的不同音色特点。在对原文和改编进行对比后，可以看出在符号前经过句处的改变，通过左手更强音的现行规律，转换八度以下的符号信息，使乐曲的最后乐章达到真正地强而有力的、洪亮的，令人震撼音效和精湛技巧。整个乐曲中谢苗诺夫没有改变规律，保留了乐曲的鲜明特点和精湛技巧。
巴扬手风琴和键盘式手风琴具有独特结构特点——发音变化的可能性。根据这一特点，改编者需要在改编工作中经常考虑和积极的使用它们。要知道经过深思熟虑的音区使用，能让巴扬的声音更接近原作乐器的声音(例如：使用明亮《八角手风琴》音区，《最高音的八角手风琴》，《最高音的巴扬手风琴》的键盘音乐，使用《大管》的柔和音区，或者《单簧管》的管乐、声部，还有一些弦乐改编音乐)。帮助创建必要的对比，突出和突出音乐片断的特征，是作品的构成因素之一。例如：在巴赫的《夏空曲》中，谢苗诺夫借助于音区找到每一变奏中自己的色彩、自己的音色，并突出这一变奏的特点。总的来说音区问题阐述得非常详尽。音区，就像维亚切斯拉夫·谢苗诺夫在自己的文章中写道：这个创作过程，束缚于作品各种音色的表现手法的选择，广泛多样性的乐器音色资源的使用。在巴扬中是以艺术音区为支柱，一方面，传统经典的历史经验创作出古典乐器的音区，例如管风琴和拨弦古钢琴。而另一方面，特别是要明确每一具体的音乐作品。音区——这是艺术各种创作动机的实现。逻辑音色选择如此合理，就像使用其他音乐表现手法——发声法、力度、节奏、缓急法及其他语调表现手法，和适当的音乐艺术形象的体现形式。所以音区总是要以创作方法为前提，完全取决于对知识、审美力和演奏人才的态度。
结语
弗雷德里希·利普斯在自己的作品《关于巴扬改编艺术》中写道：“在巴扬演奏者曲目改编中出现的问题，首先可能会出现作为临时的，导致曲目的不足，缺少时代累积的原始文献。事实上关于作品的改写和改编问题是音乐艺术中永远值得我们研究的问题之一”。改编曲、爵士乐演奏中的即兴变化，长篇文艺作品的缩编本，当作者出现创作灵感，由于作品自身的优点，利用独特的艺术表现手法，会创作出艺术杰作。这些改变在谢苗诺夫的改编曲中都有所体现，也难怪他的作品改编会在手风琴演奏者中得到公认的赞赏与举世的公认。谢苗诺夫的巴扬乐曲创作和改编让更多不了解巴扬的人们了解巴扬喜欢巴扬，让认识巴扬的人们更加深入的了解并且见识了巴扬更多种多样的演奏形式，为巴扬的推广与发展奠定了基础，更为巴扬创作、演奏艺术的辉煌点亮了一盏不朽的明灯。
;Ⅲ 谁能告诉我手风琴版的那些经典的苏联歌曲哪有
到搜狗和网络都有，你可到淘宝买手风琴CD。
有些不是苏联的歌曲也很好听。《西班牙斗牛舞》《卡门》手风琴版的《钟》也很好听。主要看谁演奏，国内有张国平先生、姜杰先生。
（不知能不能帮到你）
Ⅳ 手风琴十大名曲欣赏
手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。
1、小啄木鸟。
类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。
Ⅳ 俄罗斯人为什么酷爱手风琴
这与一个民族的传统有关系。尽管手风琴，来源于德国意大利，但是俄罗斯这个民族热爱手风琴，来源已久，早在十九世纪末二十世纪初前苏联就比较盛行。象南斯拉夫的《桥》主题曲，莫斯科的郊外，么拉德斯基进行曲》等，俄罗斯手风琴爱好者，特别喜欢演奏这几首曲子。总之，俄罗斯人喜爱手风琴，就像我们国家喜欢二胡，笛子，古筝，唢呐一样。如果你对我的回答满意的话，请给予采纳谢谢你。
Ⅵ 手风琴的音乐风格
【摘 要】手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。【1】如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。
【关键词】 手风琴 音乐风格 传统音乐 流行音乐 古典音乐
手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。【1】如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。
在传统音乐中的使用手风琴于1829年被发明出来后，就风靡全球，这种狂潮在很大程度上应归功于当时流行的波尔卡音乐。“
一度波尔卡在1844年春天成为巴黎和伦敦的时尚，很快普及到世界各地……，在1844年3月，波尔卡狂热了巴黎：普通民众、公务员、工人….设想一下，只要不是太守旧的人都会在首府的街道上伴随着波尔卡舞动。同时，这种热潮也很快蔓延到波尔多（法国西南部城市）和法国的其它城市。一个星期左右后，这个风暴也席卷了伦敦。波尔卡从这两个时尚、帝权，极具影响力的国家，迅速的扩散到了法国和英国的他城市以及世界的各个角落。”【2】
除了1830年到1840年法国贵族在沙龙音乐会上演奏手风琴这一短暂时期，这种乐器一直是与普通老百姓紧密相连的。在1800年末期和1900年早期，伴随着一波又一波的欧洲人迁居到世界各个国家，手风琴也风全球。
18世纪中期手风琴成为人们喜爱的流行乐器有几个原因：独特的品质导致了新乐器的流行（在大众当中）。首先，他比所有老式民间乐器加在一起的音量还要大，甚至在最狂野的酒馆里的狂乱的舞步声中都能清楚地听见手风琴的声音。她也是“一人乐队”的雏形，就是左手拿着贝斯和弦乐器，右手是旋律的按钮，你可以一起唱，有脚打排子。这种乐器不需调音，随时就可以演奏，但对于早期六角形手风琴设计最独特的是令你的演奏效果不会太差，即使走调了也会听起来很动听。【3】
自从手风琴被发明后，已广泛地与世界各种传统乐器类型融为一体，从欧洲的波尔卡和哥伦比亚的Vallenato（一种哥伦比亚民间音乐）到韩国的trot music狐步乐曲。请参阅并入手风琴的传统音乐类型目录。
有时，某些传统音乐风格可能被某些手风琴风格所束缚，像为施拉莫尔音乐而演奏的施拉摩尔手风琴，或为演奏巴斯克音乐的Trikitixa（一种全音阶手风琴）。很难列举一个国家，手风琴在其音乐传统中不起到重要的作用，他甚至在文学作品中被理想化。【4】
在流行音乐中的运用从1910年前后开始直到1960年左右，在流行音乐中会频繁的听到手风琴独特的声音，这半个世纪经常被称作“手风琴黄金时期”。三个演奏者，比其他的更多，开创了手风琴的流行纪元，所有意大利移民到美国的人：Pietro Frosini和他的两个兄弟Count Guido Deiro和Pietro Deiro。在Vaudeville（歌舞杂耍表演）时期他们的演出遍及全北美、欧洲和澳大利亚，因此而成名。他们为维克多留声机公司、哥伦比亚唱片、德卡唱片、爱迪生唱片、Cylinders和其他唱片公司创造了数以百计的录音记录【5】。他们中的Guido Deiro是1910和1920年之间最着名的手风琴家，拥有跑车和美女，过着明星般的奢华生活【6】。当时许多流行乐队，例如Paul Whiteman管弦乐队，专门雇佣了手风琴师。
1929-1930年的经济大萧条时期，许多歌舞剧院纷纷倒闭。而在这不景气的时期，手风琴师仍就能找到在电台中教授和演奏手风琴的工作， Charles Magnante被认为是最伟大的美国通俗手风琴家。在他的职业顶峰时期，他每周在无线电广播中现场演奏30首乐曲，在演播室录制8首乐曲【7】。另一位显着的美国流行乐手是Dick Contino，他和Horace Heidt管弦乐队巡回演出，被列为世界最着名的手风琴演奏者。他创下为The Ed Sullivan Show（美国电视综艺节目）演出队表演48次的记录【8】。此外，在1930年、1950年到1960年期间，John Serry, Sr.和Shep Fields and His Rippling Rhythm多次在百老汇剧院巡回演出爵士乐；着名的音乐家、手风琴演奏家Myron Floren在Lawrence Welk（音乐剧综艺节目）的出色表演，又掀起了手风琴的狂潮。然而，随着1950年末期和1960年早期摇滚乐和新一代年轻人的出现，手风琴渐渐退出了流行音乐，因为新生代认为手风琴是他们父辈和祖辈们喜爱的轻松愉悦的音乐的缩影，并不是他们所喜爱的时髦的，流行的，时尚的音乐。
这种乐器也经常用在迪斯尼歌曲《鲸鱼的传说》中，《唐老鸭》歌曲《嘎嘎嘎》中，也经常用在圣诞节背景歌曲《圣诞果》中。
在古典音乐中的运用
尽管手风琴最初被人们认为是一件民族乐器，但使用它的古典音乐作曲家也越来越多。现存最早为手风琴而写的音乐会片段是由巴黎手风琴师、业余作曲家Louise Reisner小姐于1836年写成的，至今还广为流传。
俄罗斯作曲家Piotr Ilyitch Tchaikovsky，在他的C大调管弦乐组曲2号中加入了全音阶手风琴，简单地在第三乐章中添加了一点谐虐、滑稽的色彩。
意大利作曲家Umberto Giordano，在他的歌剧Fedora(1898)加入了全音阶手风琴。
1915年，美国作曲家查尔斯，在他的管弦乐2号中加入了全音阶手风琴（或六角形手风琴）——还有两架钢琴、钟琴、竖琴、风琴、齐特琴和泰勒明电子琴，手风琴部分——仅为右手演奏部分。上述全部乐曲由作者为全音阶键钮式手风琴而写。
第一个专门为半音阶手风琴（能演奏半音阶的12个音）谱曲的作曲家是Paul Hindemith，1921年，他在Kammermusik No. 1,中加入了脚踏式风琴，由12个演奏者演奏四个乐章，但后来他将原脚踏风琴的部分改写成了手风琴。其他的德国作曲家也为手风琴谱曲。
1922年，奥地利作曲家Alban Berg奥尔本伯格，在他的里程碑式的歌剧Wozzeck第7乐章中加入了简短的手
风琴舞台表演部分，在美国，几位作曲家在这方面也做出了努力，其中包括John Serry, Sr.，他的特色体现在为传统手风琴和自由低音手风琴的写作中。
在20世纪的前半叶为手风琴谱曲的着名作曲家是：
·Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts (1928) 《四位圣者的三幕剧》
·Serge Prokofiev: Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution, op. 74 (1936)《纪念10月革命20周年大合唱》·Paul Dessau: Mother Courage (1936) and Die Verurteilung des Lukullus (1949)
·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No. 2 (1938)《爵士第2组曲》
·Jean Fran·aix: Apocalypse According to St. John (1939) 《圣约翰的启示》
·Darius Milhaud: Prelude and Postlude for "Lidoire" (1946) 《"Lidoire"的序幕和终曲》Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) 《灵魂嘉年华》
·George Antheil—of Ballet mécanique fame: Accordion Dance for accordion and orchestra
(1951) 《手风琴和管弦乐的舞蹈》
·John Serry, Sr.: American Rhapsody (1955), to name a few.[16] 《美国狂想曲》
自由低音手风琴在古典乐中的运用尽管手风琴表演者和组织者努力把手风琴作为一种严肃乐器带到古典音乐世界，并想进一步突破成为严肃音乐圈的主流，但并没能如愿，直到一些着名的手风琴师或多或少地摒弃了传统低音手风琴，接受了自由低音手风琴，作曲家发现自由低音手风琴更吸引人，也容易谱曲，因为它从低音和预制按钮的束缚中解脱出来，
尽管早在1912年被发明出来，手风琴直到20世纪中叶才开始普及，被古典手风琴师所“发现”。丹麦手风琴师Mogens Ellegaard，被许多人认为是手风琴革新运动之父，他介绍手风琴时这样说道：“ “我起初完全没有手风琴这方面的文化，除非你把手风琴文化定义为“oom-pah-pah”或那一类东西。自由低音手风琴不存在，当我还是小孩子时他完全不被大家所了解，在那个时代手风琴世界处于光荣的孤立之中，与外面的音乐世界隔绝，音乐会对于我们是由Frosini，Deiro节目或民俗类节目所组成。获得正式、高品质教育的可能性【在手风琴方面】几乎为零。手风琴不被任何一所高等院校所接受……独奏者、最好的乐者只能通过夜总会、星期六演出等地方使用它……这就是我还非常年轻时所做的事。“
Ellegaard继续说：“但是在1953年第一架自由低音手风琴在丹麦被采用，巧合的是，我是最早得到这种乐器的学生之一……1957年，钢琴家Vilfred Kjaer也是我国着名的轻音乐作曲家，为我写了首协奏曲，通过他热心联系，他将组织Jubilesse infameuse举行世界首场公演，这为低音手风琴带来了希望，但无论怎样这仅是开始。也是巧合，在那场音乐会上，作曲家Ole Schmidt正坐在观众席上，他不赞赏Kjaer的作品，但很喜欢这种乐器，他后来坦率地告诉了我。所以我挑战性地写了更好的曲子。1958年，他为手风琴和管弦乐写了《交响乐的幻想和急速乐章》，这是由一位好作曲家第一部为手风琴而作的真正严肃的作品。”【9】
作曲家指挥的《交响乐的幻想和急速乐章》由丹麦广播交响乐团首次公演，Ole Schmidt对这次演出发表了评论“我过去憎恶手风琴直到遇见了Mogens Ellegaard，他使我决定为他写一部手风琴协奏曲”。
其他丹麦作曲家迅速步了Schmidt的后尘：
Niels Viggo Bentzon为手风琴写了协奏曲（1962-63），为六个手风琴队，弦乐队和打击乐队谱写了《在动物园里》和《交响协奏曲》。
Per N·rg·rd写了手风琴独奏曲《Anatomic Safari》（1967），手风琴和管弦乐《回想》（1968），他从师丹麦手风琴学院主任Lars Dyremose门下。
Karl Aage Rasmussen写了《发明》（1972）
Hans Abrahamsen写了手风琴独奏曲《合组歌》（1977-78）
Steen Pade，N?rg?rd的学生，写了一部手风琴协奏曲和三个独奏作品：《绕道远足》（1984），《开花
的日子》（1987）和《装饰乐段》（1987）Vagn Holmboe谱写了《奏鸣曲》。
在欧洲，自由低音手风琴的演奏已达到非常高的水平，人们认为这种乐器在音乐殿堂中值得认真的研究。
时尚和开拓的作曲家如Sofia Gulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn 和 Magnus Lindberg为自由低音手风琴谱曲，这种器乐越来越频繁地与新音乐和即席创作的群体融为一体。
在美国，很少听说自由低音手风琴，直到1960年，通过音乐大师的努力，手风琴的成就能与古典钢琴作品相媲美，尽管在大的音乐场景下从没成为主流，但这种与传统古典音乐的集合推动了年轻的手风琴师与古典音乐最大限度的联系，这种联系在此之前是从没体验过的。
当在国家最好的音乐会场演奏时，许多美国乐器演奏家在诠释管弦乐自由低音的独特性能上的表演是成功的。这个过程中，他们鼓励同时代的作曲家为这种乐器谱曲，包括重要的管弦乐艺术家John Serry, Sr，一位音乐会手风琴师，独奏者，作曲家和爵士合奏者，也在广播电视直播中演奏，是20世纪早期的杰出的
古典音乐家和指挥家，他的经过改良的诗歌艺术为正式音乐会使用的乐器——自由低音手风琴获得了尊重。此外，他的《自由低音手风琴协奏曲》在1966年完成，展示了这种乐器广阔的管弦乐的潜力。
近来，由于把大众风格和古典形式融合在一起，并且广泛地应用了自由低音，Guy Klucevsek赢得了声誉。纽约的William Schimmel，创作并表演了许多风格的乐曲，是“五度音”类型自由低音系统的主要倡导者，并与斯特得拉低音系统进行广泛的合作。
在加拿大，几位表演者也力推自由低音手风琴作为整个北美管弦乐合奏的一个重要成员，在这些主要的表演者、教师和作曲家中，Joseph Macerollo作为当代和古典作品的演绎者收到了广泛的欢迎。
参考文献
【1】Henry Doktorski，《Guido Deiro》中CD小册子说明：《完美录音作品》第1卷
【2】Charles Keil, Angeliki V. Keil, Dick Blau,的《欢乐波尔卡》（坦普尔大学出版社，Philadelphia: 1992), 9, 11
【3】Christoph Wagner,《关于手风琴如何改变世界的短暂历史》。六角形手风琴的CD小册子说明，有不同艺术家演奏。
【4】Wallace, Len《手风琴——大众的乐器》（1989）
【5】《手风琴的黄金时期》，作者Flynn, Davison和Chavez,第3版本（Schertz,德克萨斯：Flynn联合出版公司，1992）
【6】Henry Doktorski,《Deiro兄弟和他们的手风琴》
【7】编辑Helmi Strahl Harrington《Charles Magnante的故事：美国伟大的手风琴家自传》，或Zello Cassolino第四版（Harrington艺术中心，2002）
【8】《手风琴人》：《传奇Dick Contino》（父子出版，佛罗里达首府塔拉哈西，1994）
【9】Mogens Ellegaard,在访谈中引用《加拿大通讯：古典手风琴社会》
研究方向：手风琴演奏与教学
(文章来自新疆师范大学音乐学院06级研究生/婷婷）
Ⅶ 请推荐一些手风琴的音乐或歌曲，谢谢。最近觉得手风琴很好听
电影《天使爱美丽》的配乐，有几首手风琴的非常不错。（《艾美丽的华尔兹》与《野兽华尔兹》）
《一步之遥》与《自由探戈》的手风琴演奏版。《Corrine》《Valse Chinose》《La Cumpasita》。
《牧民之歌》《茉莉花》《保卫黄河》
《山楂树》《喀秋莎》《芬兰波尔卡》
题主如果是年轻人可以去B站搜索Up主“风流先森”
网络“Richard Galliano”
Ⅷ 2016年欧洲杯闭幕式上的演奏手风琴的女孩叫什么名字
听央视解说是16岁的乐手卡琳娜-诺伊维尔，演奏的是白色条纹乐队的Seven Nation Army。不过没听说过这个乐手。。
Ⅸ 请推荐几首比较短的经典手风琴曲
化妆舞会，火之吻，只为伊人，天使爱美丽这几首比较短，也比较简单，差不多4级的水平
还有一首爱的微笑，很好听，但是有点难度，差不多8级的难度
如果需要的话，可以联系我，我有五线谱的电子版~~