① 抖音弹钢琴笑的那个女的是谁实际是个大美女
很多人在刷抖音的时候经常会出现一些表情包，相信有很多网友在抖音上面都看到过一个女生坐在钢琴前面仰头大笑的表情包。抖音表情包钢琴女竟然是个大美女，想不到这个火了七年的表情包主人公竟然会这么漂亮，真的让人觉得很意外。
表情包钢琴女竟是大美女
李女士因为担心自己的教师形象会因为这段视频受到影响，所以之前一直没有出来认领视频中的主人公就是她本人。而当初那个青涩的李女士，现在也早就结婚生子了。这个爆红的视频中因为角度的原因，让李女士看起来有点丑，但事实上李女士可是个大美女，而且气质也特别的好，看了李女士的近照，大家是不是觉得很意外呢？
② 求一首轻音乐,一开始是女的人声,后来是钢琴演奏的
假如爱有天意、或者我在那一个角落患过伤风。关键是你的问题太抽象了。
③ 12岁女生表演钢琴扎什么头发图片
音乐艺术是人类 文化 创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。就像钢琴的演奏的时候一般以优雅端庄优美的姿态呈现钢琴音乐文化,以下是我为大家精心准备的：12岁女生表演钢琴扎什么头发图片赏析。仅供欣赏!
12岁女生表演钢琴造型头发图片12岁女生表演钢琴造型头发图片1
12岁女生表演钢琴造型头发图片2
12岁女生表演钢琴造型头发图片3
初 学钢琴 的四个阶段
第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。
第二阶段：进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。
第三阶段：五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点冲察是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。
第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。
钢琴演奏常用6大技巧1、音阶
音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有州销音阶，如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度
8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
4、轮指
常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要非常清楚，要有非常好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。
5、和弦
这个技术难点一直让很多人头疼，不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的，主要还是练习 方法 问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常散迹茄轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳
这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来。
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10. 钢琴演出自我介绍
④ 大家知道美女钢琴家封颖吗有人有她演奏的钢琴曲目么
她在去年12月14号是在上海大剧院举办了独奏音乐会，但是由于郎朗、李云迪上海独奏音乐会的前后“夹击”，加上她在国内并不是非常出名，所以她的光芒有点被那两位帅哥掩盖了一下下，目前没有见到关于她的音像资料。
我的朋友有幸观看了她的演出，都说她演奏的《黄河奏钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》还是非常棒的，中国的是中国的味，西方的是西方的感觉。
拍卖3架钢琴捐给希望小学虽然是好事，但是有的人怀疑是作秀，多少有点负面影响。
⑤ 在中央电视台里手脚并用弹钢琴的一对年轻的男女组合叫什么名字，女的很漂亮，钢琴弹得非常好！
您好！
他们叫玖月奇迹，中国大陆着名器乐演唱组合，CCTV星光大道年度总冠军。他们将新颖独特的双排键表演与各种风格的跨界演唱完美融合，开创了舞台上的全新表演模式。双排键风格多变的演奏与各种唱法之间的自由转换配合的相得益彰，使他们可以自由行走于各种音乐风格之间，在中国乐坛独树一帜。2009年在国庆60周年期间代表中国年轻一代将中国的红色经典歌曲第一次唱响“维也纳金色大厅”，随后又赴美国、欧洲、香港等地巡回演出，获得了海外媒体的盛赞。
王小玮（女）
中国首位双排键玖月奇迹组合
艺术硕士、英国国际双排键公开赛亚军，她那具有颠覆性的双排键表演与俊美靓丽的外型、动人的演唱无不让人惊艳，尤其她的双排键表演，在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏，双手双脚同时在三排琴键上起舞，即可演奏出百人乐团的效果，被人们形象的称为"琴键上的舞蹈家"。
个人履历
公历生日：公元1985年8月26日 农历生日：乙丑年七月十一日 星 座：处女座 属 相：牛 小玮
★ 青年双排键（电子管风琴）演奏家 ★“英国国际双排键公开赛” 第二名 ★ 中国第一位双排键艺术硕士研究生 ★ 国家二级演员 ★ 举办多场双排键（电子管风琴）独奏音乐会 ★ 在辽宁歌舞团，辽宁民族乐团，辽宁杂技团共同演出的青春时尚乐舞秀《中国变奏》中任唯一的领衔 主演，在剧中充分展示了双排键演奏，演唱，葫芦丝演奏等多方面艺术才华，该剧现已在全国演出超 百场。 ★ 参演大型乐舞诗《紫气京华》担任双排键独奏，人民大会堂《和谐中华》大型歌舞晚会，内蒙古自治区成立六十周年大型文艺演出，内蒙古达茂旗那达慕大会开幕式，文化部2008春节晚会《携春同行》，沈阳国际音乐周，沈阳韩国周等大型晚会。
王小海（男）
小海
全国东方青年歌手大赛金奖，他的演唱可以高水准的自由行走于流行、美声、民族等各种唱法之间，声音极具张力，有着漂亮的音色和华丽的高音。出众的创作能力与超强的跨界演唱能力使其在年轻一代歌手中脱颖而出。
个人履历
生 日：1980年6月23日 星 座：巨蟹座 故乡： 辽宁省 沈阳市 和平区 现居住地： 北京市 东城区
演出经历
★全国东方青年歌手大赛金奖,创作型实力歌手。曾主演大型歌舞剧《山情海韵》及《四大名着经典作品音乐会》多次参加CCTV《同乐五洲》《艺苑风景线》人民大会堂《和谐中华》大型歌舞晚会,海峡两岸鸢都情等大型综艺晚会。2008年作为组合参加中央电视台《星光大道》栏目并一炮而红！2011年参加中央电视台春节联欢晚会。 2008年终 组合"玖月奇迹"荣获CCTV3星光大道年度总决赛冠军（与张羽、金美儿并列冠军）
。。希望您满意。。。
⑥ 谁可以说说《女钢琴师的心灵之旅》
《女钢琴师的心灵之旅》
作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)
作者简介
国际着名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被着名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克.鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。
埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。
简介
埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……
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法国钢琴美女“与狼共舞”
原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R. OESTREICH，李文编译
埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被着名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。
埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。
她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。
“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”
1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。
格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。
1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”
她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”
古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”
格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。
此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。
她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”
“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”
成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。
然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。
注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。
展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。
狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。
以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”
书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。
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书评1：空灵长假，灵魂探幽
埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。
这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。
“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。
一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。
就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。
长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。
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书评2：拂尘之音
“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”
我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。
《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。
这是法国着名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”
一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。
埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。
除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。
汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”
搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。
我最爱这段对答：
“您找到天堂的钥匙了吗？”
“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”
邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”
瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”
旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”
汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”
世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。
最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”
这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”
⑦ 会弹钢琴的女生很吸引人吗
会弹钢琴的女生很吸引人吗
会弹钢琴的女生很吸引人吗，会弹钢琴的女孩，或许寡言少语，不善言辞，但是她会将自己的喜怒哀乐都融入到钢琴的黑白键上，女孩们轻舞手指，温婉却坚毅的背影，或许是最能打动人的温柔，那么会弹钢琴的女生很吸引人吗，我们来看看吧。
会弹钢琴的女生很吸引人吗1
1、学舞蹈和学钢琴的女生哪个更吸引人
学舞蹈和学钢琴的女生都很吸引人，学跳舞的女生在身体姿态方面更是能显示出气质，学钢琴的女生在学过过程中接受音乐的熏陶，也自有艺术气质。
2、舞蹈的种类
古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
现代舞: 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的衡尘动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
3、练习舞蹈的好处
眼睛:坚持跳舞人每天都有1小时候左右的时间眼睛直视远方,这对眼睛是很好的放松休息,如果你家里有学龄的孩子,能让他每天坚持跳舞,眼睛近视的几率肯定会降低。
颈部、肩部、脊椎:经常坐在电脑前的人或多或少都会有一些颈椎、肩部的问题,正确的、舞蹈姿势要求背部挺直放松,长期坚持会对颈椎及肩部的不适有很大改善。
心脏:坚持跳舞会让你有颗强大的心脏及心血管系统功能。在提高最大摄氧量的同时向身体各个器官输送的氧量大大增加,各个器官的工作质量自然大大提高。另外羽毛球会加速血液循环,使冠状动脉有足够的血液供给心肌,从而预防各种心脏病。通过全身的运动,促使静脉血流回心脏,还预防静脉内血栓形成。
、血液:有了强大的心脏血管系统,跑者的血液质量也好于常人,身体对长期渣蠢打羽毛球发生的适应性改变可改善新陈代谢,减低血脂和胆固醇水平。
肝脏:舞蹈消除脂肪肝咐梁禅,这在很多舞者身上都有了验证,非常有效。
如何选购钢琴
1、音色:要选择具有丰富清晰而且持久的音色,从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段,动态 范围都要广,音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形,在全长方向上再用数条肋木来加以保护,这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
2、触感:触感要既能令初学者感到舒服,又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块,以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米,其结果就是音量能平均,触感均匀,更能减少维修的次数。
3、调音稳定性:每台钢琴都要作定期的调整,而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计,去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
学钢琴的好处
随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学弹钢琴,学弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好,高尚的音乐之中不知不觉地陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。
由于弹琴必须要手指动,耳朵听,眼睛看,脑子想……,这就发挥了听觉,视觉,触觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力,理解力,听辨力,记忆力,想象力等等,使孩于的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
因此大家可以看出,学了钢琴一个人的个人修养不仅能够提高,而且还能让他从小有更好的机会接触音乐,让他们的心灵感受到另一层面的升华,总觉得多学点东西是对自己好的,所以说如果能有学钢琴的机会,大家可以尽量去学
会弹钢琴的女生很吸引人吗2
1、赢在起跑线。
可是，学好钢琴绝非易事。
不但需要日复一日地艰苦练习，更需要对音乐和钢琴的热爱。当然，还需要父母和家庭的大力支持，以及练琴者长年累月的自律和坚持。不管怎么说，当一个女孩愿意牺牲许多逛街、刷剧和约会的时间去练钢琴，这本身就是一件非常值得尊重的事情。
而如今许多家长争先恐后地让学龄前孩子学钢琴，考证书，想要在孩子的兴趣培养上先行一步，赢在起跑线。如此望子成龙和望女成凤的心情，我们都可以理解，但是到底多大的孩子适合学钢琴，怎样才能学好钢琴呢？
这或许是许多学生家长，从未学习过的“关键课程”。
不知道有多少父母，孩子才三五岁，就心急忙慌地将孩子送到琴行，美其名曰培养兴趣或陶冶情操，但孩子没学几天，父母就在钢琴老师的怂恿鼓动下，瞄上了各种级别证书，从而陷入到无休无止的教育内卷和鸡娃焦虑中，却忘了我们当初想要让孩子学习音乐和钢琴的初心：
那就是，优雅和快乐。
2、哪些孩子适合学钢琴？
一般说来，女孩四岁半以上，男孩5岁半以上就可以尝试学习钢琴。
而年龄太小的孩子，因为手指骨骼尚未发育完全，如果进行过长过累的钢琴训练，会导致手指骨骼发育不健全，甚至导致畸形。
接近学龄前的孩子，则在认知理解和反应速度上，具备了学琴的条件，更容易在确保孩子身心健康的基础上，练出效果和成绩。
大多数“逼”孩子学琴的父母，最后往往得不偿失。
学音乐和弹钢琴，肯定是有趣味的，作为父母和家庭，首要的原则是引导和沟通。不能说家长喜欢音乐，喜欢弹琴，就要求孩子一定要坚持学钢琴，这就脱离了教育的'本质。
实际上，在父母和老师的“威逼利诱”下学钢琴的孩子，他不是在享受弹奏和钢琴，而是在感受痛苦和委屈。
在这样的“逼迫教育”下学琴的孩子，除非是个别老师特别好，或是家长本身就是弹琴的大行家，否则大多数孩子都学不出什么成绩和荣誉，反而浪费了父母和家庭“巨额”的时间、精力和资财。
所以说，大多数6岁以上，确实喜欢音乐的孩子，更适合学钢琴。
3、如何挑选钢琴？
性价比高的肯定是“珠江钢琴”，属于国产民族品牌，品质可靠，价格也实惠。
广州珠江钢琴集团，其前身是建立于1956年的广州钢琴厂，是迄今已有65年专注乐器文化产业的“全球最大钢琴制造商”，堪称是国产乐器行业的骄傲，至今累计销售120万架钢琴，远销至全球100多个国家和地区，在国内外市场的占有率接近20%，长期从事钢琴的研发、制造、销售和服务。
相比欧洲钢琴动辄10万元以上，德国原装立式钢琴20万以上的价格，中国钢琴，尤其是珠江钢琴，能够在短短几十年间迅速占领全球市场相当的份额，关键就是质量可靠、音色优美而且质优价廉，适合大众消费。
孩子学习钢琴，大多数家长都会对选购钢琴感到苦恼和困惑，数据统计，90%以上的消费者首次选购钢琴的价位，都在1.5万到2.5万左右，可以说大多数学生和父母都抱着“先让孩子练手”，等练出了水平，考上了级别，变成了“钢琴高手”，再给孩子买更好的钢琴。
这样的想法其实无可厚非，因为大多数普通家庭，可能一生就买一次钢琴，那自然是优先选择性价比高、质优价廉的珠江钢琴。
一般来说，买琴预算在2万左右的，可以考虑珠江钢琴旗下的“里特米勒”和“珠江精品”的高端型号，稍微宽裕点的家庭，可以考虑珠江的凯撒堡演奏系列，再高端一点是“手工凯撒堡”系列；至于家庭条件优越，舍得给孩子花钱的父母，还可以看看20万以上的“恺撒堡KD”，也是相当超值的选择。
总的来说，如今购买钢琴很方便，优惠也很多，有需求的朋友，可以上天猫或京东官方旗舰店了解。
我们都知道，会弹琴的男生和女生，往往显得很有气质，尤其是一丝不苟地照着琴谱弹钢琴的侧影，有一种无法言喻的端庄、飒爽和优雅。但是，想要从小培养一个热爱音乐、精通音律和擅长钢琴的孩子“绝非易事”，不但需要父母花费时间陪伴孩子学琴，引导孩子练琴，更要花费相当数额的金钱给孩子购买钢琴。
在这样漫长、辛苦，甚至有些“煎熬”的教育之路上，想要说服孩子坚定不移地学习钢琴，在遇到困难挫折的时候不气馁、不放弃，尤其重要的，就是我们要给孩子挑选一台音准、工艺和品质俱佳的钢琴。
正所谓，“工欲善其事，必先利其器。”引导孩子学习和坚持，一台好钢琴的作用，如何强调也不过分。
而珠江钢琴，就是一个不错的选择。
会弹钢琴的女生很吸引人吗3
是的，很吸引人。
1、文艺感十足，仙气满满
音乐，是培养气质最好的方式了。不管你会什么样的音乐都会给人一种自带BGM 的感觉。然而会的乐器不同画风也会有所不同。打击乐有种帅气的感觉、贝斯有种自由的酷炫。然而民谣吉他就自带仙气，文艺范十足。一人一把琴的在乡道上，微风吹动发丝。指尖在琴弦上走动，优美的旋律就这样走在了每条街道上。不管多远的行人都会被这声音吸引过来，想想都觉得美。
2、遇到喜欢的歌，可以改成自己喜欢的歌
普通人听到一首歌反应：真好听可以跟着伴奏试一试。但学弦乐的女生就不同啦，遇到喜欢的音乐：真好听，找来谱子可以弹一弹。一下子档次就会变得不一样了。
⑧ 广州美女弹钢琴唱粤语歌 视频 什么歌
应该是那首 其实我不快乐，或者你去搜搜羽翘，她有很多这种视频的。
⑨ 中国年轻的女钢琴家
王羽佳（1987年2月10日—），世界着名青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏大师，出生于北京，自6岁起随罗征敏老师学习钢琴；随后，直至出国，一直师从恩师凌远教授。在北京中央音乐学院附小、附中学习期间，已在德国公开演出；在德国，她出色地演绎了李斯特的音乐会练习曲《La Leggierezza》，获得公众的关注与喝彩。在此期间，小羽佳凛然的天赋开始受到关注，并在中国、澳大利亚和德国进行了她最早的公开演出。
⑩ 李小璐发甜鑫钢琴表演的视频，可怜天下父母心
其实每个父母没有不疼爱自己的孩子，尽管有什么过错，但是对于孩子都是10分的贴心，在这一点上李小璐也是做的非常好的。
就在前几日，李小璐也通过网络平台晒出了几个视频。这几个视频是他的女儿甜馨在舞册拆台上表演钢琴，看见女儿在舞台上尽情的表演，作为妈妈也在一旁为她记录好这一神圣的时刻。我想作为此时的李小璐，看见女儿能够这么出色，这么棒的，也很勇敢的在台上表演，相信她是非常自豪而又骄傲的。同时在整个视频当中也看见甜心，她穿着白色的裙子，很靓丽的站在舞台的中央，缓缓的坐在钢琴的面前，用灵动的巧手去挥洒着自己的钢琴曲，顿时歌曲也显得十分的动听。
虽然现在李小璐和贾乃亮已经离婚，但是无论是哪一方，都不能缺少对孩子的陪伴以及关爱。尤其是对于公众的明星来说更显得重要。真心的去陪在孩子身边比什么都重要。父