‘壹’ 素描人物：古典美女怎么画
在绘画前首先要确定人物的面部朝向及身体重心，然后确定人物的基本动态，大致地描绘出全身的外轮廓。
在绘画时可以通过面部基准线来确定五官的位置
在起稿的基础上，用细致的线条画出头发的走向，以及五官和服饰的外轮廓，在绘画时注意人物形态的把握
下面为人物添加细节部分发簪、手包绘画时注意发簪的位置及手包的透视关系
对线稿整体进行细致的调整，并继续加深细节的刻画；发簪、裙带、装饰物在绘画时注意装饰物的大小比列
调整整体人物并添加细节部分，绘画完成后将多余的草稿线擦除方便查看画面效果
素描自学入门基础视频教程01
接下来在线稿的基础上局部加深人物，突出衣褶部分、为上调子打好基础。绘画时注意线条轻重，粗细的把握，添加调子时注意光线对调子的影响、袖口和发髻下面、五官可以画重一些突出人物特征对素描
‘贰’ 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
‘叁’ 这种画叫什么水墨人物画
这就是水墨人物画，只不过这是应节画作。许多着名画家都有水墨人物画作，如蒋兆和先生的“和平鸽”。
‘肆’ 国画人物画脸部如何着色
脸部着色的 8 种方法列举如下：
1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。
2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。
总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。
3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。
4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。
5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。
铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。
6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。
7、因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样显得枯燥。
因此，在白色旁边的墨色应有浓淡变化，同时还要考虑到白色与空白的呼应。用大面积白色时(不带有改错性质)，可以从反面上色，这样既不破坏前面的笔触，又可使画面丰富。
8、在各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，司根据对象调入一些其他颜色，使其老涩些，这样效果会好些。
‘伍’ 水影画的着名画家
黄珠琳，生于山东菏泽，80后年轻的水影画艺术家，中国水影画艺术家。他自幼痴迷美术，热衷艺术创意，有着惊人的艺术天赋和文化感知能力。他受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪，经过长期的潜心钻研，水影画既是一门唯美的艺术更是一门深刻的哲学，所谓上善若水，水利万物而不争。世间至善至美之物莫过于水。黄珠琳用这种异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和超唯美的艺术享受。水影画问世以来，博得了无数观众的喜爱和众多媒体的追捧。
代表作品：《青花瓷》、《大敦煌》。 刘世学，水影画中国领导者，七彩水影画创始人,80后年轻水影画表演艺术家，受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪经过多年潜心钻研，失传千年水上做画艺术被刘世学于2009年终于把水影画登上表演的舞台。以异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和超唯美的艺术享受。
清澈透明的水面，随意洒上颜料，笔尖触水缓缓游走，红色、蓝色、黄色花瓣跃然而出，一朵灿烂的太阳花在水面浮现。水面当宣纸作画，刘世学练就的绝活。配制颜料、制作工具，两年时间，笔尖轻点绘就“水中花” 柔和的白光从箱底照出，透过水面汇集在60厘米宽、80厘米长的塑料盒里。刘世学执画笔搅动水面，蘸些颜料，向水中随意抛洒，一分钟后，水里混合了红黄蓝绿青橙紫七种色彩。用笔轻轻一划，水面上形成斑斓的背景，点出一个红色圆点，圆点中依次点上红色、黄色、蓝色，寥寥几笔，一朵八瓣花在水中呈现。“花需绿叶衬。”刘世学抖动手腕，花瓣下顿时“长”出几片绿叶。此时，水面波纹尚未平息，“太阳花”在微小涌动中熠熠闪光,，直至水面静止，定格其中。“水中瞬息万变，相同的构思在具体操作时必须随即应变。”刘世学掷掉画笔，在水面上轻覆一张宣纸，“水中花”拓印在纸上，“再晾干，就可以永久保存。 刘世学把这种彩色绚丽的水影画命名为：“七彩水影画”。
七彩水影画代表作品：《太阳花》、《金秋盛月》、《荷塘月色》、《玫瑰情人》、《百花林》 水影画的创作不但要求画家具有良好的绘画基础，更要有深厚的文化底蕴和内涵。我国青年画家袁一宽将水影画的艺术高度提高到一个全新的水准，袁一宽的水影画不但吸取了中国传统的水墨画的精髓，而且借鉴了西方印象派的绘画风格，更值得一提的是他将中国的书法艺术也融入其中，形成了一种中西合璧风格独特的艺术风格，画作韵味匀净柔和，水墨晕章，气韵生动。
水影画虽然在我国唐朝就有相关的记载，但已经失传多年，在我国尚属于起步阶段，以袁一宽为代表的国内几位画家决心联合将中国这一传统艺术重新发掘，并发扬 光大。
袁一宽代表作：《孔雀东南飞》、《月满西楼》、《庐州月》、《荷塘月色》 三基色水影画的代表人物，他的画作主要以蓝色为主调，画风庞博大气，他在中国水墨画的的基础上结合了沙画的变幻感使画作内容更俱灵动性。
水影画，注重一个灵动。让水在画者手中随浮层的颜料因势利导,趋渐成型。水影画与土耳其“大理石水彩染”（俗称水拓画）有着异区同工之处，都是用油水分离的原理来作画，但水影画更注重画面的流动感，且作画内容也比起水拓画来更加丰富，其色彩光鲜程度比水拓画来稍有逊色。
朱生辉，甘肃人，08年初研习沙画，09年至今一直在西北各地受邀演出，10年9月研究出水上作画方法。并不断的研习改进“水”性及颜料，同时也勇于创新和挑战高难度画作内容。
代表作品：《水中凤凰》、《游龙》、《葡萄熟了》 中国第一美女水影画师梓涵，在校期间曾经创作出多幅画面唯美，风格独特的绘画作品。毕业后潜心研究水影画，经过两年的研究和反复练习，梓涵揣摩出了水影画绘画的多种手法、技巧和画面衔接转换的精髓，并可以为客户创作风格独特的原创作品。在2010年推出自己的成熟水影画系列作品，受到业界客户的一致好评！
水影画代表作：《真情永恒》、《玫瑰湾》、《和谐盛世》、《家园》、《飞得更高》 笔名黄山云，中国西安人，斋号南秦主人，百尊堂主，自由职业画家；沙画表演家、水影画表演家、光影画表演家、水引画创始人，高级平面设计师，现为中国美术家协会会员、 中国文化艺术发展促进会会员、陕西美术家协会会员。毕业于西安美术学院。
水影画代表作：《美丽的南洋》、《夜戏狮城》、《中华神韵》 王美惠，北京人，自幼酷爱书法绘画，善于水影画艺术字体，
中英文相结合，表现形式更突出，经过长期的钻研尝试已经形成了
一种水影画表现的独特风格，商业利用率更高。
水影画代表作：《松鹤延年》、《天道酬勤》
喜庆系列之《金玉满堂》、《红双喜》
田园系列之《葡萄》、《梅花》、《葡萄架下》
商演系列之瑞丽阳光基金《爱未来》、禾众集团《岁月留声相聚传情》、华润置业悦府开盘《华润悦府》、惠普《惠龙年普新篇》、戴尔《劲简灵》、《IBM》、中国人寿颁奖水影画视频、瑞蓝美容《Restylane》、2013年杭州动漫春晚水影画《化蝶》 海春，上海人，从小热爱书法美术，上海水影画第一人。
十年演员，八项专长（水影画师、气球布置气球师、泡泡秀演员、夜光魔环、极限单车演员、漂移秀演员、摄影师、摄像师)原创作品：“龙跃凤鸣”“孔雀开屏”“龙腾虎跃” “展翅高飞” “马到成功”“江南水乡”“枇杷熟了”等画作。
商业经验：德国拜耳医药晚宴、弗朗尼齐拉订货会、保时捷客户答谢晚宴、斯柯达昊锐新车发布、上海振华港机峰会、雷克萨斯中秋晚会、国窖1573高端收藏酒品 、杭州塘栖枇杷节、中国人寿、法国格莱曼发布会、香港BOBO婴幼儿用品晚宴。
‘陆’ 这种属于是什么画水墨画还是
属于国画里面工笔画，工笔人物画，工笔画非常的细腻
‘柒’ B站一个东方project的全人物横版水墨画风格视频求视频号码
【墨韵东方】幻想乡旅游宣传片 Ver2
http://www.bilibili.com/video/av611261/
‘捌’ 哪些网页有古装美女图片（国画），我要看水墨画的美女图，不要那种电脑绘画的。
www.nipic.com 昵图网 搜“国画人物”，在里面仔细挑一挑
‘玖’ 水墨画效果的视频怎么做
一般都是把视频Ctrl+D复制一层。
1、上层的应用Stylize里的Find Edges，
2、轮廓描出来；底层用Color Correction里的 Level,使画面复古化； 然后上层加一个Keying,把多余的颜色扣掉；上层再加一个Fast Blur,使画面看起来晕开的感觉。 最后用Hue,使画面饱和度降低。
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。