㈠ 腾讯视频发的忻州长腿美女唢呐是什么乐队
唢呐什么乐队？山西肖喜凤演出乐队
㈡ 中国有哪些乐器
民族乐器即中国的独特乐器。
（一）先秦时期的器乐
根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、龠、龢鳌、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、萧之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”
（二）秦汉至魏晋时期的器乐
当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传人的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传人甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朗)已传人南方。
（三）隋唐时期的器乐
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。
（四）宋、元、明、清的器乐
这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢c1)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所着《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办甚么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所着《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。
‘民间器乐曲地方风格的几个重要组成因素’
器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。
[编辑本段]独奏音乐
‘笛、笙音乐’
●笛的形制
笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。
●北方梆笛音乐
梆笛有冯子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》 《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》 《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。
●南方曲笛音乐
曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。
●笙音乐
笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。
笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管(多以紫竹制作)，于近上端处开有长形音窗(即出音孔)，近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。
笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。
‘二胡、板胡音乐’
●二胡概述
二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。
●板胡音乐
板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。
‘筝音乐’
历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。
‘琵琶音乐’
琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后，琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。
[编辑本段]合奏音乐
‘丝竹乐’
“丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。
●江南丝竹
流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
●广东音乐
流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。
●潮州弦诗
潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。
●福建南曲
南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏(唱)，并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。
南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。
指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学土》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。
谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。着名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。
曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。
南曲曲谱(器乐部分)，主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。
‘鼓吹乐’
宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。
鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。
鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。
●冀中管乐
该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为着名。
●山西八大套
山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。
●鲁西南鼓吹乐
山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以琐呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。
●辽南鼓吹
辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。
(一)汉吹
用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。
(二)大牌子曲
用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》
[编辑本段]体鸣乐器
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
[编辑本段]膜鸣乐器
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
[编辑本段]气鸣乐器
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
[编辑本段]弦鸣乐器
（1）打击弦鸣乐器:竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:琤尼、牙筝、塔吉克斯坦艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔、二胡，等等。
㈢ 唢呐丧事出殡专用曲有哪些
唢呐丧事出殡专用曲：
1、唢呐独奏《一江风》
2、唢呐曲《黄河情》
3、唢呐独奏豫剧《秦雪梅吊孝》
4、唢呐母亲
5、唢呐父亲
6、哀乐
7、唢呐悲调曲
8、唢呐哭皇天
9、唢呐悲曲
10、唢呐独奏朝阳沟
唢呐使用环境：
在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
㈣ 为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓
只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。
在电影《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗得旗鼓相当。直到唢呐的出现。
唢呐一出声，整个调子都被它带偏了
到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。
唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。
分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。
唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏？这也太骄傲了。
因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。
在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系
至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。
其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部电影，豆瓣评分8.0，超过了很多大制作电影。这部电影借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。
有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。
唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，故步自封，迟早就会被淘汰。
现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。
纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤！美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺！乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。
民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。
㈤ 周家唢呐的历史沿革
第一代：周文化（清末开始学艺）
第二代：周怀邦、周怀荣（1910年前后开始学艺）
到了清末，灵璧尹集周家唢呐班（也叫菠林喇叭），开始活跃在苏、鲁、皖广大农村一带。第一代周文化出生于江苏睢宁县桃园镇魏凹村，自幼因家庭贫困，与人学艺吹奏唢呐，后逃荒灵璧落户尹集菠林村，民国时期传至第二代周怀邦、周怀荣两个儿子时以吹奏唢呐谋生，正式成立周家唢呐班，因当时灵璧及周边地区唢呐班子发展迅速，常有乡里乡亲婚丧嫁娶，请唢呐班子热闹办事的习俗，为了在众多唢呐班子中站稳脚跟，周家苦练技艺，取长补短，通过乡间比武打擂台等形式，逐渐在当地有了名气，到了第三代周正玉、周正美、周正民、周亮时，队伍已经壮大，在苏鲁皖等地名气也越来越大，常常出现找不到周家班子来吹奏，男不娶、女不嫁的事情。 第三代：周正玉、周正美、周正民、周亮，周正军、周小社、周正群、周四、周五，代表人物周正玉被誉为“盖三省”、“喇叭王”， （1930年前后开始学艺）
第三代传人周正玉秉承天赋和家传，八岁学艺，十二岁单独领班，他一边到外献艺谋生，一边刻苦学艺，冬练三九，夏练三伏，提高唢呐技艺，被称为“盖三省”、“喇叭王”、“金喇叭”。解放初期，周家唢呐班常被县政府请去参加送新兵、交公粮、慰问军属或者修治淮河等水利工地演出，这一时期周家广收山东、江苏、皖北一带众多的唢呐爱好者为门徒，向他们传授演奏技艺。上世纪六十年代，周正玉进灵璧泗州戏剧团工作，因远近闻名的吹奏技艺，在改革开放初期，安徽省黄梅戏学校聘请任唢呐老师传播技艺，这段时间周正玉与我国着名唢呐大师刘风鸣、刘风桐、任同祥、胡海泉、郝玉歧等多位艺术家均有交往，他们在一起切磋技艺，并集南北唢呐演奏之技巧风格为一体，改革创新，使唢呐吹奏技艺达到了炉火纯青的境界。他所授学生众多，现在省黄梅戏学校、蚌端口泗州戏剧院等许多省内剧团均有他的学生成为领导和骨干。周正玉晚年回乡继续传授技艺，直至2004年去世。他一生与喇叭相伴，常有一句名言：“乡亲们喜欢，俺就使劲吹”。 第四代：周本祥、周本灵、周本鸣、周中华、周本银、周本金、周本华（女）、周香草、周本付、周本雨、周本财、周海波、周海涛、周海燕（女）、周海琴（女）周建等，代表人物周本祥、周本灵、周中华。（1949年前后开始学艺）
周家唢呐班传之第四代有周本祥、周本灵、周本鸣、周本银、周四新、周海波、周中华、周本富号称“周家八虎”，而周海燕、周本华、周海琴、周香草号称“鼓乐四花”，这一时期，周家唢呐班在继承传统的基础上，又有新的创新，他们各有所长，各有拿手绝活。如周本祥吹奏的泗州戏（咔戏）、双管艺术堪称一绝，周家特别对铜唢呐、铜笛子的演奏音高而不燥，柔而不腻，音色质朴自然、美妙动听，被人们称为“金喇叭”。第四代传人周家八虎之一的（周正玉四子）周中华八岁时参加全省少年儿童乐器比赛获一等奖，后考取安徽艺术学校唢呐专业，毕业分配到马鞍山歌舞团工作，担任唢呐独奏、合奏、重奏的演出任务，多次参加省、市、全国器乐比赛均获一、二等奖。06年随中央电视台远赴奥地利参加维也纳华人新春聚会演出，07年随马鞍山市文化艺术交流团赴台湾、韩国进行文化交流演出，08年随安徽省马鞍山市政府文化团赴日本进行中日传统文化交流演出。省电视台、文化周报及安徽广播电台多次采访周中华及周家唢呐班。周家先后录制了《婚礼曲》、《鼓乐喧天》、《拜花堂》等系列磁带专辑。近年来，周家唢呐班先后有十余人考取了安徽省艺术学校、安徽黄梅戏学校、山东烟台艺校等，其中不少在省、市、县各专业艺术团体中担任主要独奏演员，其中周明就是灵璧县泗州戏剧团的骨干力量。 第六代：周伟、周泉等（2000年开始学艺）
周家唢呐班子自创始以来，始终传而不失，兴而不衰，通过几代人的努力，在本县及周边乃至苏、鲁、皖等地享有盛名，尤其是山东台儿庄地区许多人都知道灵璧周家唢呐班。周家唢呐班从第二代开始足迹遍及许多省、市、县，为活跃广大农村的文化娱乐做出了较大的贡献。其班底发展到现在已家族传承六代，一百多年的历史。目前，周家男女老幼乐手有百余人，有十多个周姓唢呐班子活跃在全县，是灵璧众多唢呐班子的典型代表。从第三代周正玉在省黄梅戏艺校传艺，到第四代传人周中华随中央电视台赴奥地利维也纳金色大厅参加华人新春聚会演出，使这一民间艺术得以发扬光大，周家唢呐班演奏技艺既保留传统，又不断创新，技艺广泛流传，为我国民族民间音乐做出了贡献。