① 雷剧有哪些角色
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。湛江，是雷剧的故乡。
雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，着名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并
雷剧风韵
开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。
到了清康熙年问，不仅娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。
从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种民间小戏。
解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。
雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。湛江市及所属雷州、徐闻、遂溪等县，有5个专业雷剧团，业余剧团则遍布雷州半岛，仅雷州城乡就有130多个。近几年，本地创作的雷剧《陈瑸放犯》、《抓阉村长》曾赴省城广州和首都北京演出，深受好评。
② 谭梅霜是雷州哪里的人
谭梅霜是雷州龙门镇人。
谭梅霜，曾晋京演出雷剧、国家三级演员，雷州人。
雷剧是在雷州歌的基础上发展起来，经历了姑娘歌、大班歌、雷州歌剧几个发展阶段。经过近三百年的舞台实践，不断吸纳兄弟剧种的艺术营养，成为今天当地人民群众喜闻乐见的地方戏曲剧种，成为广东省四大戏曲剧种之一。
雷剧曾多次晋京演出，其中雷剧《抓阄村长》获国家首届“五个一工程”奖。二次晋京演出古装雷剧《梁红玉挂帅》的主演员林奋获得第十九届中国戏剧最高奖“梅花奖”。雷歌雷剧于2008年、2010年分别被列入“国家非物质文化遗产保护名录”。
雷州是雷剧的圣地，1991、1994、2007年先后成功举办了三届雷剧节；1998年获评广东省“民间文化艺术之乡”；2008年获评国家“民间文化艺术之乡”。
雷剧，原名大歌班，因早期以雷州歌曲调为声腔，曾名“雷州歌剧”，广东省雷州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
雷剧的基本信息：
雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年；雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。
唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。
③ 雷剧的代表剧目
2007年11月27日晚，广东省第九届艺术节主会场——广州军区礼堂座无虚席， 来自北京、上海等地的国家级评委及千余羊城戏迷，还有专门从澳门等地赶来捧场的“铁杆雷剧迷”，都被一股从雷州半岛吹来的清新“雷风”所迷醉。来自湛江实验雷剧团捧出的新编古装雷剧《貂蝉》令观众们大饱眼福。
《貂蝉》是根据《三国演义》中吕布与貂蝉的爱情故事创作而成，在传统戏曲舞台上，演绎貂蝉的剧目历来有之，不是“忧国忧民”的传唱，就是“色情间谍”的调侃，不是拔高就是贬低貂蝉。新编古装雷剧《貂蝉》则一改传统套路，以貂蝉为主线，还原有血有肉的真正女子原貌，突出她在爱情与恩情的两难中依计周旋的挣扎。避开早已改编成名的京剧所歌颂吕布的基调，转而展示战场上凶狠的吕布可为貂蝉付出一切真情的另一面。整台戏情节并不是重点，而是重在人物的塑造，把人物真实化。
《貂蝉》也是在雷剧《连环计》的基础上改编而成，后者曾于去年参加雷州市第六届艺术节演出，获专业组演出奖、演员奖、编剧奖、导演奖、舞台美术设计奖、服装奖6项金奖。该剧虽然荣誉傍身，但并没有就此停下前进的步伐，而是积极探索新的表现形式，力求更加完美。林奋就当时省的戏曲专家、评委留下的修改意见对剧本一改再改，从2004年10月24日的第一稿直至2005年10月29日的第七稿，已历经一年的时间，直到《连环计》90%的改动，十易其稿。
雷胡贯穿《貂蝉》主旋律：作为此次最难得、又是最让人惊喜的音乐奖，打破了雷剧在省级艺术表演赛事零的获奖记录，剧团全体人员为之振奋。据悉，音乐奖涵括了音乐设计、编配、伴奏效果，省里之前一直不将雷剧列为一剧种，只以雷歌命名，此次音乐奖的封衔实则对雷剧唱腔给予了的肯定，冠以名正言顺的“名份”。
利用有代表性的雷剧音调作为貂蝉的主题音乐，并在各种情景中再现或是变奏，创造贴切又有特色的气氛。乐器的配置采用中西结合，以民族乐器雷胡为主旋律，增加古筝、琵琶等乐器的音色，在特定的戏剧情景中发挥不可替代的作用，而西洋乐器则增加了倍大、大、小提琴，使整个乐队无论是在音色和声响等方面都得到丰富的充实效果。
音乐唱腔是雷剧的最大特色，必须有乐器的配合。在该剧运用的20多件乐器中，倍大提琴，大、小提琴等首次现身，但它们并非剧团所有，而是从行政单位、退休职工、业余爱好者等社会各界人士所借，音乐奖的取得与整个乐队的真诚合作是分不开的。雷剧唱腔一直是雷剧研究专家陈湘生前奋斗及期盼的，这次音乐奖的取得可以告慰这位为雷剧献出一生心血的艺术家的在天之灵。
④ 又出抗日雷剧《雷霆战将》，目前已被停播，剧情到底有多雷人
《雷霆战将》播出之后遭到了网友们的热议，目前这部电视剧已经被停播了，主要还是因为剧情有些太雷人，以至于大家都无法接受，其实这部电视剧最雷人的地方还是演员的服装以及一些细节。
翻拍电视剧没有问题，但是最起码应该尊重事实，不应该让剧情变得这么雷人，所以《雷霆战将》又成为了又一出抗日雷剧。不过演员们的演技还是可圈可点的，大家在出演这部电视剧的时候，也都相当的努力。
⑤ 雷剧的传承发展
雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，着名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。
到了清康熙年间，不仅姑娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。
从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的北和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种汉族传统小戏。
解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛汉族民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。实，湛江文化自古都是包容博大的，从历史来看，湛江有种古老的“流寓文化”就是外来文化与本土文化交融的结晶。湛江是古雷州的领地，有着较深远的历史渊源，湛江地处中国大陆最南端，在远古时期，便是“山高皇帝远”的蛮荒之地，史称“南蛮”。自汉代开海辟疆以来，先后在这片领地上建立过合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，历经三千多年历史，是岭南建置较古的郡府。其开发较早，历史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化状态主要是落后的俚僚文化。湛江文化的发展，得益于唐宋以来先进中原文化的影响，而这种先进文化对落后文化的冲击与交融，一是移民文化，一是流寓文化。
所谓“流寓文化”，就是历代贬臣贬谪当地留下的文化遗产与人文精神，古雷州是这方面历史文化的集约地，自宋、明以来，雷州府区域内就曾多次有京城重臣贬谪至此或经此赴崖（海南古称崖州）。据不完全统计，自宋以来贬此的名人不下二十人，其中较有名望的便是宋代北宋年间的宰相寇准、南宋年间的宰相李纲及北宋政治家、文学家苏氏兄弟（苏轼、苏辙），还有明代着名戏剧家汤显祖等历代文化精英。
“流寓文化”是当时先进文化的代表，也是历史文化的遗传，流寓文化有着不可磨灭的历史贡献：一是流寓精英传播先进的中原文化，推进历史文明。二是汉族地方文化与民间艺术反哺了流寓精英，加强了文化交流。目前，弘扬“流寓文化”对重振湛江文化有以下几方面的意义：一是可以延续历史文化，通过宣传和追忆历史名人在雷州的业绩精神，对雷州人是一种骄傲，是对先贤的认同与继承，是历史文化的发扬光大。二是可以延续古代文明，先贤对雷州的文化启蒙与文明开发，凝聚了历代贬臣精英的智慧与心血，是古代文明的结晶，三是可以为文化建设与旅游开发创造条件，“流寓文化”的名人效应是地方经济文化建设的一块金字招牌，利用得好，将给当地带来实际的经济社会效应。
⑥ 欢瑞旗下5朵金花为何都火不过杨紫，女演员自己的态度很重要，你怎么看
欢瑞是一家令人百思不得其解的公司，他们看艺人的目光和大众看艺人的目光是截然不同的。比如说将刘学义安排成万年男二号，刘学义可谓是少见的古装男神颜值了，但是却一直不给好资源。而且欢瑞自制剧也总是自家艺人搭配，在剧本、服道化的打磨上往往不够用心。所以遭到了很多人吐槽，但更令人关注的是，在欢瑞旗下的这六位女艺人。他们出道以来带来无数作品，但是真正走红的演员却只有两个人——杨紫、袁冰妍。而袁冰妍和杨紫对比，杨紫的演技、作品则是更胜一筹，因为袁冰妍目前的女主戏只有《琉璃》是比较出圈的。
其实从上述提到的女演员状态来看，你也不难发现女演员自己的态度很重要！杨紫之所以能够获得成功，是因为杨紫苦下功夫对演技提升，面对剧本、角色也都有着自己的理解。所以很多角色，到了杨紫手里总是能诠释出不同魅力。会展示出许多丰富的质感，让我们看到角色别样的质感。