Ⅰ 抗日战争时期最美的女人的名字叫什么
刘胡兰（1932年10月8日—1947年1月12日），别名刘富兰，山西省文水县云周西村人。着名的革命先烈，优秀共产党员。她8岁上村小学，10岁起参加儿童团。1945年进中共妇女干部训练班，1946年到山西省文水县云周西村做妇女工作，担任妇救会秘书，后为主任，并成为中共候补党员。14岁被吸收为中共预备党员，15岁英勇就义，毛泽东主席知道后非常伤心，专门为刘胡兰题字："生的伟大，死的光荣"。
刘耀梅，河北阜平县人。1921年出生。16岁开始从事抗日工作。1939年加入中国共产党，任罗峪村妇救会主任。她为发展全村妇女参加抗日工作，编写了通俗易懂的《妇女解放歌》。 1943年12月10日，刘耀梅不幸被捕，面对敌人的严刑拷打，她坚贞不屈。刘耀梅壮烈牺牲后，抗日军民找到了她的遗体，人们含泪把她侧翻过来，由八路军晋察冀画报摄影记者叶曼之拍摄了后来广为人知的这幅照片《刘耀梅之死》。 现阜平县平阳村树有她的纪念碑。
赵一曼（1905-1936），原名李坤泰，学名李淑宁，又名李一超，四川宜宾人，1926年加入中国共产党，是着名的女民族抗日英雄。新中国成立后，朱德为赵一曼题写了“革命英雄赵一曼烈士永垂不朽”的题词，哈尔滨市将她战斗过的一条主街命名为一曼大街。1962年4月9日，郭沫若为赵一曼题写了一首充满革命激情的诗篇。
成本华（1914年---1938年），安徽省和县人。1938年初日本侵略者侵入安徽省和县，遭到和县人民的武装抵抗，成本华指挥战斗，被日本侵略军俘获，她英勇不屈，视死如归，被残酷杀害。牺牲时年仅24岁。
Ⅱ 中国近代最好的女特工
1、沈安娜：卧底蒋介石身边的女速记员
一张1948年国民党六届临时全体会议照片格外引人注目，在主席台致辞的是蒋介石，主席台右侧端坐着速记员沈安娜。
1938年，沈安娜奉周恩来指示，进入了国民党中央党部机要处。凭着每分钟200字的记录速度和一手好字，沈安娜担任了国民党中央常务委员会等重要会议的速记员。在国民党中央党、政、军、特高层会议上，凡蒋介石主持会议，沈安娜便是速记的不二人选。
沈安娜曾说：“战斗在敌人心脏里，要克制六欲，压抑七情，人的本性被压抑是很痛苦的。”这是外人难以体会、也无法切身体会的。1946年6月，蒋介石在一次高级军事会议上，讲至绝密处，下意识地停顿，接着说：“下面的话不要记!”这时，全场都要停下笔来，沈安娜也不例外。这样重要的情报，她只能将要点死死记在心里，过后再偷偷记录，她将所能搜集到的国民党计划、武器装备等重要情报用各种方式传递给了延安。
沈安娜在蒋介石身边卧底长达11年，为我党搜集了大量重要情报。1979年12月，邓颖超在中南海西花厅接见沈安娜时说：“你这个小速记，不是什么官，作用可大了。”
八路军接收的第一架飞机
抗战时，潘汉年化名胡越明。1941年日美谈判失败后，隶属潘汉年情报系统的日籍中共党员中西功、西里龙夫和中共秘密党员汪敬远等最早发出警告：“日本舰队将袭击珍珠港!”
在潘汉年及其领导的情报人员老照片前，王馆长介绍说，1943年，中共地下党员徐楚光打入了南京汪伪军委会，在他的协助下，1945年7月，汪伪空军少尉飞行员黄哲夫找到了我党苏浙军区司令部,将驾机起义的想法和汪伪空军情况向粟裕司令员作了汇报。3天后，粟裕告诉黄哲夫，党中央指示：“待机而动，配合反攻”。并确定自己化名“左如”以及在南京和扬州的联络人、联络地点。黄哲夫代号为“于飞”。此后，黄哲夫就用“于飞”这个名字同党组织联系。
Ⅲ 在历史上，清朝格格的真实容貌是什么样的呢
很多人在看古装剧的时候，都会有想穿越回去的冲动，醒掌天下权，醉卧美人膝是再好不过的事，但如果你穿越回清朝，面对这样的格格，不知是会哭还是会笑？
（一）格格之名
从小看到的的电视剧《还珠格格》，将我们对格格的印象定位在了古灵精怪的小燕子和知书达理的夏紫薇身上，认为她们的身份，应该是帝王之女。实际上，"格格"原为满语的音译，译成汉语就是"小姐"，"姑娘”的意思，是清朝对于贵胄之家女儿的称谓，即妇人之爵名。一般来说，到了后金初年，大汗、贝勒的女儿（有时也包括一般未嫁之妇女）均称"格格"，无定制。
由此观之，古代格格们也是寻常人，只不过由于笼罩着一层皇亲国戚的面纱，在外人看来就显得比较神秘了。至于其真实容貌，自然也就有三六九等之分了。
Ⅳ 女演员赵玲琪长得像四川方言电视剧的中年女演员龚俐婵吗
还是有点像的，但也不是非常像
Ⅳ 上世纪三十年代上海的着名女星究竟有哪些，她们当年的排名如何
周璇1920.8.1-1957.9.22） 原名：苏璞 籍贯：江苏常州 身份：中国早期电影着名女演员、民国时期着名歌唱家 评价：一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下了难忘的印象。加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。 生平： 童年被卖为 周家养女。 1931年 参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。主演1934年 在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二，成为十大歌星之一，被誉为“ 金嗓子”。 1935年 从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。 1936年 入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。 1937年 在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。 1938年 任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。 1943年 在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、红楼梦等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》 、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。 1950年 回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。 出演影片 ： 1935(1)：美人恩 1936(4)：花烛之夜 化身姑娘 喜临门 百宝图 1937(4)：马路天使 满园春色 三星伴月 女财神 1939(5)：孟姜女 李三娘 新地狱 七重天 董小宛 1940(6)：三笑 孟丽君 苏三艳史 西厢记 黑天堂 天涯歌女 1941(5)：梦断关山 梅妃 夜深沉 解语花 恼人春色 1943(1)：渔家女 1944(2)：鸾凤和鸣 红楼梦 1945(1)：凤凰于飞 1946(2)：长相思 各有千秋 1947(5)：莫负青春 歌女之歌 花外流莺 忆江南 夜店 1948(1)：清宫秘史 周璇早年身世坎坷，从艺后生业辉煌，感情生活却连遇挫折。出生年月有多种说法，有1918、1919、1920诸说，逝世于1957年9月22日，又说是20日。籍贯有常熟和上海两说。 主要歌曲：天涯歌女、四季歌、何日君再来、陋巷之春、月圆花好、疯狂世界、诉衷情、采槟榔等 李香兰 （1920.2.12-） 原名：山口淑子 籍贯：日本佐贺县，生于沈阳 身份：20世纪三四十年代时期着名歌手 生平： 出生于日本一个汉学世家，祖父是一个汉学学者，父亲受其影响早年到中国学习，后任职于“满铁”公司。 山口淑子少年时代留在脑海里的那片血红让她终生难忘———1932年，她亲眼看到几名被绑的中国人被日本宪兵当场枪杀，血肉模糊。后来她才知道那与平顶山惨案———3000名中国平民遭日军屠杀的事件———有关。平顶山事件中，由于父亲因“通敌”受到拘留，事后山口淑子一家迁居沈阳。13岁时，山口淑子认了父亲的中国同学、当时的亲日派沈阳银行总裁李际春为养父，她也因此有了一个好听的名字———李香兰。 命运有时是在不经意之间改变的。李香兰与白俄罗斯女孩柳芭的邂逅就是这样，那次相识使李香兰有机会跟一位俄罗斯声乐家学习声乐，她的音乐天分得以发掘。这一时期，日本为推行“日满亲善”、“五族协和”的怀柔政策，开始在电台上播放“满洲新歌曲”，既懂日语又会北京话的李香兰于是作为“少女歌手”被推上舞台。14岁时，李香兰前往北京读书。1937年，由“满铁”公司出资的电影公司“满映”成立，李香兰被聘为专职演员。她主演的第一部电影《蜜月快车》奠定了她“懂日语的中国少女影星”的地位，后又演出了《支那之夜》、《热砂的誓言》和《白兰之歌》等“大陆三部作”。1943年，因参演《万世流芳》，李香兰这个名字曾轰动一时。 山口淑子的“李香兰时代”，正值日本侵华时期。《李香兰》的作者之一藤原作弥说，“她在祖国日本和故国中国之间的夹缝中受到命运捉弄，度过了非常苦恼的青春岁月。”对此，山口淑子说有两件事让她终生难忘，至今想起来还觉得心酸。 1938年10月，18岁的李香兰作为“日满亲善”代表首次回日本，兴奋之中的她万万没想到，当验过护照刚要下船时，听到官员凶狠地喝叫：“你还是日本人吗？一等国民却穿着支那服，不觉得羞耻吗？”山口淑子说：“当时我都蒙了，不明白那个日本人为什么说那种话，为此我十分苦恼。”后来在东京，当她身穿中式服装演唱中国歌曲时，掌声中不时传来谩骂。这使她对祖国日本的幻想开始破灭，她感到可悲的，“不是为日本人错把我当成中国人而歧视，而是祖国的日本人对我出生的中国———我母亲之国的侮辱。” 1943年，李香兰参与演出了描写林则徐禁鸦片的历史剧《万世流芳》，她在剧中扮演了一位诉说鸦片之害的卖糖少女，唱过《卖糖歌》。在北平的一次记者招待会后，有位年轻记者追上来问她：“李香兰，你不是中国人吗？为什么演出《支那之夜》、《白兰之歌》那样侮辱中国的电影？你中国人的自豪感到哪里去了？”面对责问，她道歉说：“那时我年轻不懂事，现在很后悔。在此向大家赔罪，再不干那种事了。”不料这番话引起一阵掌声。她回忆说：“实际上那时他们已经知道我是日本人，只是希望我能谢罪。” 追忆往事，山口淑子说：“在那个战争年代，为了生存，我的确是拼足了力气学唱歌”。她称，对那些曾为军国主义服务、歧视中国人的电影而感到内疚。因受不了“李香兰”身份的重压，她在1944年从“满映”辞职，客居上海。1945年日本战败，李香兰被军事法庭以“汉奸罪”嫌疑审讯，后因公布了自己的日本人身份得以幸免。对自己以中国人的名义演出的《支那之夜》等电影，她说“虽因年轻但考虑愚昧”而表示道歉。1946年2月，她被释放回国。 告别了“李香兰”的山口淑子，回国后跨入影坛，其间甚至想过要到好莱坞发展，后因故放弃。1958年，山口淑子与外交官大鹰弘坠入爱河，婚后改姓大鹰，并退出演艺界当起了外交官夫人。1969年，已将50岁的大鹰淑子圆了记者梦，当起了富士电视台的节目主持人，还前往越南、柬埔寨、中东等战争前线，采访过阿拉法特、曼德拉等风云人物。1974年，频频在电视上出镜的大鹰淑子在田中角荣首相的劝说下出马竞选，从此当了18年的参议院议员…… 1975年，已是国会议员的大鹰淑子访问平壤，路经北京时，受到廖承志会长的盛情款待。1978年，她再次访问了留下过青春足迹的北京、上海、哈尔滨和长春等地。同年8月，她含着泪水看了中日缔结和平友好条约的实况转播。 谈及这段经历时，山口淑子打开了画册，让我看邓小平先生在1978年访日时与她在田中角荣家中的合影。在翻到阿拉法特的照片时，她唏嘘不已，“阿拉法特很了不起，可惜去世了”。看到画册里她年轻时与周璇、白杨等中国演员的合影时，她变得愉快起来。她回忆起1978年作为日本环境访华团团长访问的情景，提到重访长春电影制片厂时，她这位“金鱼美人”受到“古典美人”郑晓君、“妖艳美人”白玫、“活泼美人”夏佩杰和“永远青年”浦克等同行的欢迎。她说：“我有中国和日本两个亲人，中国是养育我的母亲之国，日本是我的父亲之国。中国是我的故乡，所以去中国应说‘回’中国。” 希望“父亲之国”和“母亲之国”友好相处 1992年，山口淑子从参议院退休。3年前丈夫去世后，她选择了独居。其间，她仍担任着“亚洲女性基金”的副理事长（理事长是前首相村山富市）。她希望以此促成日本政府向战争受害者、当年的从军“慰安妇”道歉赔偿。明年是二战结束60周年，她向记者透露，日本一家电视台计划拍一部以她的经历为题材的电视片。剧本目前正在构思，她希望能有一位既懂中文又通日语的大眼睛演员担纲。 对目前较“冷”的日中关系，山口淑子说，日中之间有些摩擦，但对此应该正视，不能使它积重难返。在谈及接受专访的初衷时，她表示希望中国的年轻人了解她的命运，借此促进日中两国关系的发展。“中国和日本是我的‘母亲之国’和‘父亲之国’，我最不希望见到两国的友好关系出现问题。周恩来总理说过要以史为鉴，面向未来，日本人应该用自己的良知清算过去，两国年轻人更应用全新的广阔视野，认真考虑将来如何友好相处”。 代表作：《夜来香》、《恨不相逢未嫁时》、《小时候》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《海燕》、《何日君再来》、《苏州夜曲》等。 白虹 （1919-1992） 原名：白丽珠 籍贯：北京 身份：中国三四十年代着名影星、歌星 评价：“北平三白”之一（其他两位是白光、白杨），白虹一生在歌、影艺术上都有不俗的成就。 生平： 幼年的她非常喜欢音乐，13岁那年，明月歌舞团从上海到北京招募团员，她顺利地被录取了，从此以白虹的艺名步入上海的演艺圈。 30年代初期，白虹在明月社老板黎锦辉的介绍下，出演过《人间仙子》和《国色天香》两部电影，但她在歌坛的表现还是更为耀眼的歌唱事业为主。此时的白虹嗓音虽然甜美，但歌艺的成熟还是30年代后期的事情，歌曲《郎是春日风》是她这一时期的代表作。由于白虹的发音准确，每每能将感情与词意融会贯通，令聆听者更易领会歌词的含义，因此她的演唱感染力很强，与周璇、龚秋霞齐名，被誉为“三大歌后”之一。1934年，在上海各家电台联合举办歌星比赛中，白虹以领先二百多票的成绩摘得桂冠，而位列次席的便是后来大名鼎鼎的“金嗓子”周璇。 提到白虹，就不得不提到着名作曲家黎锦光，白虹早期的歌曲几乎全部出自黎锦光之手，两人更结为夫妇一时传为佳话，被认为是美满的歌坛伉俪，直到1950年俩人登报声明离异。 40年代时白虹的事业鼎盛期，她开始演唱不同歌路的曲目，风格偏于轻松活泼的类型。其中，她最擅长的是演唱爵士风格的歌曲，如《得不到的爱情》、《恼人的秋雨》、《爱情与黄金》、《雨不洒花花不红》等。 白虹的音域非常广阔，有歌评家评她：“歌喉嘹亮就像阳光普照，能激发人们高远的情怀。”她的《卖汤丸》至今教人琅琅上口，和严华合唱的《人海飘航》，是早期着名的探戈歌曲，《郎如春日风》更是代表作，后来也有不少歌星翻唱。 1992年白虹去世，享年73岁。而在时代乐坛上，她的光彩将永不褪色。 代表作：《莎莎再会吧》、《雨不洒花花不红》、《郎是春日风》、《人海飘航》、《河上的月色》、《乘风破浪》、《浪花》、《我要回家》、《纺棉花》等。 白光 白光为中国四五十年代着名影星、歌星；原名史永芬，1921年生于北平。因见电影院投射机的一道白光而得艺名“白光”。白光因演出：《荡妇心》、《一代妖姬》、《玫瑰花开》、而走红，被称为中国“一代妖姬”。除了演戏，白光还是一位极负盛名的歌星，以其磁性的低音风靡歌坛，感性缠绵，别树一帜。她主唱过不少电影歌曲，其中以《叹十声》、《东山一把青》、《祝福》较为着名。其他歌曲如《魂萦旧梦》、《等着你回来》、《如果没有你》均也脍炙人口，至今已成为国语时代曲的经典。白光在1950年代初退出歌影坛，隐居马来西亚首都吉隆坡。1999年8月27日，白光因结肠癌在吉隆坡病逝，享年78岁。 评价 在40年代以妖艳的形像、慵懒的歌声，被称为一代妖姬，名气不在周璇之下。她敢于向大牌歌星挑战，演唱并出唱片，足见她的自信。她那低沉略带沙哑的嗓音，在大上海站住了脚。和周璇一样，她也几乎是每片必唱的，梦幻般的歌声迷住了众多听众, 白光唱歌演戏都有她独特的个性。表演上豁得出去，襟怀也算坦诚。尤其是那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音确实教歌迷如痴如醉，加上她那一口标准的京片儿，咬字吐词极富感情，更夹着一种放浪形骸的味道，教喜欢听她的歌的人们永难忘怀。
Ⅵ 女子肖像被印1元纸币上，她却浑然不知，30多年后才知道是自己，她是谁
古人常用“巾帼不让须眉”赞美女性能力不逊男子。而“巾帼”一词出自于《魏氏春秋》：“亮既屡遣使交书，又致巾帼妇人之饰，以怒宣王。”诸葛亮派人给司马懿送去巾帼，意思就是说司马懿就如同妇女，讥讽他闭门不出，不敢应战。巾帼是指女性使用的头巾和头上戴的装饰物，后来用来泛指女子。须眉就是胡须和眉毛，胡子是男性的标志特征，所以常用来表示男性。《红楼梦》中，曹雪芹也曾借人物之口，说过“我堂堂须眉，诚不若彼裙钗”。
历史上比较出名的巾帼英雄，就是花木兰。有一身好武艺的花木兰，虽然只是一个女儿身，但她不忍年迈的父亲去从军，就代军从征。从此花木兰的事迹就成就了一段佳话广为流传。在科技快速发展的今天，各行各业都有女子的参与，女性开车更是司空见惯。但是回到60年代，能开拖拉机的女性还是屈指可数的，比如那名印在第三套人民币1元纸币上的女孩，她是新中国建立以来第一位女拖拉机手。
▲梁军老年照片
痊愈回家以后，梁军还经常出门活动，和大家一起做公益，做对群众社会有益的事。梁军的经历证明了女子也能像男子一样出色，可以突破很多莫须有的强加在女性身上的枷锁。梁军也证明了，唯有女性坚持自己的选择，才能拥有这精彩的一生。
结语
特别是新中国成立以后，广大妇女获得解放，大胆地走出家门，步入社会，很多女性都在她们的岗位上发光发亮，用才干向社会证明了她们的实力，用尽一生演绎了什么才是真正的“巾帼不让须眉"。她们也成功地在历史的长河里留下了浓墨重彩的一笔。
Ⅶ 已故美国女明星，被誉为“性感明星”。
玛丽莲·梦露
[编辑本段]简介
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉矶 加利福尼亚州 美国
星座：双子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
体重：53.2KG
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞篷车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)
[编辑本段]生平
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着姣好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，为了可以赚得五十美元，并展现自己的艺术，玛丽莲开始拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Seven-Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
[编辑本段]影片年表
《危险的年代》(Dangerous Years)(1948年)（配角）
《斯库达，呼！斯库达，嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)（配角）
《夏日闪电》(The summe's lightning)(1948年)（配角）
《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《幸福的爱情》（Love Happy) (1950年）
《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干劲十足的人》(1950年)
《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年)
《家乡的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常驻》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)
《爱巢》(Love Nest) (1951年)
《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let's Make it Legal ）(1951年)
《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年)
《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年)
《无需敲门》(Don't Bother to Knock) (1952年)
《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)
《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亚加拉》（Niagara） (1953年)
《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁给一个百万富翁》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江东去》》(River of No Return) (1954年)
《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之痒》(The Seven-Years Itch) (1955年)
剧情简介：一个结婚7年的有贼心而没贼胆的出版商，在妻儿外出度假时，对楼上新来的美貌广告小明星想入非非，而在想象的过程中，他的道德观念和自己的贼心不断发生冲撞，最后他作出决定：拒绝诱惑，立刻赶去妻儿所在的度假地。
比利怀德执导的喜剧精品《七年之痒》，堪称梦露演艺生涯中的里程碑，她在片中饰演一名风姿撩人的都会女郎，在无意间卖弄性感之余却令到住在楼下的中年知识分子心猿意马，心痒难熬，将住家男人在婚姻束缚下的出轨暇想刻划得淋漓尽致。梦露站在地下铁通风口上让风将她的白色大蓬裙掀起一朵浪花的经典镜头，已成为象征性感场面的代表性标志！
《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)
《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《濒于崩溃》(Something Got To Give) (1962年)
[编辑本段]玛丽莲·梦露之死
虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。
梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。
如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。
许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱：一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……
格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。
虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。
她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。
聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。
这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。
玛丽莲梦露身世凄惨，母亲曾经16岁时被人强奸。而当梦露在奋斗后成为性感女神后，她开创了潮流，梦露英年早逝，在人生中她抑郁了，她这样说道：“有些人很不友善，如果我说我想成长成一位女演员，有人就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价，它美妙，却也带来遗憾，深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情，他们也成名了，不过也深陷名利之中，因为没人好好读透了梦露的话，模仿一个人，读透一个人，你会发现她的失败之处，进而超越前人。
[编辑本段]纯真的性感女神
也许没听说过她的名字、没在电视、电影中见过她的人很少。公认的“性感女神”，至今仍为人津津乐道，未有人超越。
看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的性感之中夹杂着孩童般的纯真。
作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像：林肯和克拉克盖博（Clark Gable），但是她的前夫阿瑟米勒为她作的最后的剧本<the Misfits>却要了盖博的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）
对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）
至于她的作品较为有名的就是《七年之痒》、《热情似火》、《绅士爱金发女郎》、《如何嫁给一个百万富翁》、《王子与舞女》。《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的电影、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个电影除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。而《热情似火》就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的Sugar，而是Jack Lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。
[编辑本段]【世界名画】玛丽莲梦露双联画
这幅图是沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》，它是波普艺术的代表性作品。波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的【世界名画】玛丽莲梦露双联画商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年，就在《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束的那一天，美国着名性感明星玛丽莲 梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，忘怀不了她一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样。因此他拿出收藏许久的剧照，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。
20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
Ⅷ 看过一张老照片，上面有大概20几个美女，有年轻时的林青霞和王祖贤等，谁记得
那张没找到。。。只找到了这张。。。。
Ⅸ 钱学森的发妻蒋英长得真的很漂亮吗
世人常说:在一个成功的男人背后，总会有个优秀的女人。这句话放在“两弹元勋”钱学森的身上一点也不假。作为一代伟人，钱学森可以说是相当的有成就，在我们国家航天事业的发展上，发挥了强有力的作用；而在钱学森背后的那个女人——蒋英，也是一个极为优秀的女子，在钱学森的成功背后一直默默付出。
蒋英出生在一个很好的家庭，父亲蒋万里在当时是一个极为有名的军事战略家和军事教育家。蒋英是家中的第3个孩子，从老照片中我们便可以看到，她从小就生得美丽动人，甚是可爱。
老年的蒋英，依旧是很有气质的，老照片中的她已经70多岁，但是依旧不减当年的风采，看起来极为地优雅慈祥，也可以看出，她脸上洋溢着的幸福。和钱学森相爱一生，他们之间的爱情，是很多人艳羡的。他们彼此之间相爱，相互理解，相互包容。看完蒋英的这些老照片，不得不感叹，蒋英，确实是位惊艳了时光的美人啊！
老照片就像是一个个历史的讲述者，它们不曾言语，却将历史最真实的一面展现在我们眼前。在《你一定要知道的老照片》这本书中，整整4册的老照片，搭配着背后的历史和故事，将近现代的很多大事都一一进行了介绍。那些我们不曾经历过的历史，亲眼见一见，便又是更为戳心的感受。
Ⅹ 民国时期北大有哪些才女
民国时期北大才女有不少，其中着名的有凌叔华、谢婉莹（冰心）、林徽因。
民国北大才女之凌叔华：
凌叔华（1900年－1990年），广东广州府番禺县人，文学家，画家。她所就读的燕京大学在中国高等学校1952年院系调整中被撤消，资产由中央人民政府接管后被整并，文科、理科多并入北京大学，工科并入清华大学，法科、社会学系并入北京政法学院（已更名中国政法大学）。所以也可以属于北京大学。
凌叔华生于北京的一个仕宦与书画世家。凌叔华的父亲凌福彭，出身翰苑，光绪十九年中举人，与康有为同榜进士，历任清朝天津知府、保定知府、直隶布政使等职。他精于词章、酷爱绘画，曾与齐白石、王梦伯、陈半丁、陈寅恪等着名画家过从甚密。这种家庭，使她从小便受到文学艺术的陶冶。自小她就拜了着名的女艺术家、慈禧太后的画师缪素筠为师，还受到文化界一代怪杰辜鸿铭的教育。在七八岁时，曾拜着名山水兰竹画家王竹林为师，后又从女画家郝漱玉习画，这使她的绘画技术有了坚实的基础。当她在天津直隶第一女子师范学校读书的时候，她的写作才华像第一枝出水的芙蓉，文采超众，引人注目，其作文常在校刊上发表。1922年二十二岁那年，她考入燕京大学，与谢婉莹为同学，翌年升入本科外文系，主修英文、法文和日文。
1928年凌叔华与丈夫陈西滢（常州府无锡县人）到武汉大学当教授。此时，凌叔华与苏雪林、袁昌英结为好友，三个人在文学创作上盛极一时，有“珞珈三杰”之誉。凌叔华才貌双全，气质高雅，令世人歆羡。凌叔华为人亲和力极强，她与胡适、徐志摩等一批名士情谊颇厚。凌叔华将绘画当作事业来追求，她一生举办过许多次画展，大学刚毕业，她的画作便参加了国际画展，五十年代后，她在巴黎、伦敦、波士顿、新加坡等地举办过多次画展。
凌叔华的性格，不像林徽因那样虚荣任性，也不像谢婉莹（冰心）矜持理性。她温顺随和，但又掺入一丝心机和俗气。她的小说在上世纪二十年代独放异彩，经久耐读，随着社会前进读者将与日俱增。但日后的“八宝箱”事件和“太太的客厅”事件，使得凌叔华、林徽因、谢婉莹这三位才女在纠葛中暴露了各自弱点，可谓三败俱伤，充分展示了她们争风吃醋、心胸狭隘、争名夺利的灰暗一面。而真正受到伤害的另一位才女陆小曼则显得大度坦然、从容自信、淡薄名利。
多情的徐志摩与凌叔华也有着情感的纠葛。徐志摩的“八宝箱”曾两次寄存于凌叔华。第一次就是1925年徐志摩外出旅行那一次，当时他与陆小曼的恋情引来满城风雨，徐志摩打算去欧洲避避风头。行前要将装有日记文稿和陆小曼的两本初恋日记的小提箱、即所谓“八宝箱”交予自己最信赖的人保管。因当时陆小曼处境同样不好，而且箱内有“不宜陆小曼看”的东西，于是便交到了凌叔华手中。据凌叔华证实，那里面有不少牵涉是非处，其中也有一些陆小曼批评林徽因的话语，也有关于胡适和张歆海的闲话。除了陆小曼的这两本日记和徐志摩1925年由欧洲返国、坐西伯利亚铁路途经俄国时写的几篇稿件之外，“八宝箱”里新添的什物还有徐志摩写于1925年和1926年间的两本日记及他两次欧游期间写给陆小曼的大量情书——大部分是英文的，文笔极其优美。
1931年11月19日，徐志摩因飞机失事丧生，有关这个小箱子的秘密也被宣扬了出去。徐志摩一生风流，对他的私人日记及他和女友们往来的书信，很多人都充满了极大的兴趣，纷纷打起了这个“八宝箱”的主意。当然，最想得到这个小箱子的两个人还是陆小曼和林徽因。照理说这个“八宝箱”当然归徐志摩的遗孀陆小曼所有，但“爱忠诚，爱自己的家胜过一切”的虚伪的林徽因不知何故，似乎比陆小曼更想得到这个箱子。林徽因于是亲自登门到史家胡同凌叔华的寓所向凌叔华索取，不料遭凌叔华婉拒。只好转而求胡适帮忙。胡适以编辑委员会的名义郑重其事地写信给凌叔华，要凌叔华交出“八宝箱”。凌叔华很勉强地把“八宝箱”交给胡适差来的信使。但胡适从凌叔华手中接过了这个小箱子，并没有送给陆小曼，而是送给林徽因。在得到“八宝箱”18天后，胡适又紧接着写信给凌叔华，责备她把徐志摩的两册英文日记藏为“私有秘宝”，并指出她的这一做法开了私藏徐志摩书信的先例，会影响到全集的编纂工作。“八宝箱”公案也因此在凌叔华和胡适、林徽因等几位朋友的关系上投下了一层阴影。凌叔华最后发现胡适把日记交给了林徽因，而非陆小曼，感到很对不起徐志摩。凌叔华曾写信给胡适说：“前天听说此箱已落入林徽因处，很是着急，因为内有陆小曼初恋时日记两本，牵涉是非不少，这正如从前不宜给陆小曼看一样不妥”。
陆小曼曾不无幽怨地说，“其他日记倒还有几本，可惜不在我处，别人不肯拿出来，我也没有办法，不然倒可以比这几本精彩得多”。“别人”是谁，陆小曼既不便明说，其实知道得也不很确切，不过总不外乎林徽因和凌叔华两人。然而，林徽因否认私存了些日记，凌叔华也否认自己私藏了“八宝箱”内的任何东西。本来还算得上是朋友的凌叔华与林徽因、陆小曼却因为“八宝箱”事件而交恶，三人从此老死不相往来。如今，与“八宝箱”有关的所有人都已作古，这段由一个箱子引发的迷案，也慢慢成为历史长河中又一个再也不可能解开的谜团。
“八宝箱”案，皆源于众才女们都想拥有编纂《徐志摩全集》的专利。除了陆小曼名正言顺和大度坦然之外，林徽因和凌叔华还幻想着徐志摩的恋爱史中有她们的重要地位，都想把本不该属于自己的东西占为己有，所以名利和虚荣真是害人啊，哪怕是旷世才女也不例外。
民国北大才女之谢婉莹：
谢婉莹（1900年─1999年），福建福州长乐县人，儿童文学作家、诗人、翻译家。
《小菊灯》，这篇收录在中学语文教材里的文章就是出自冰心之手，文笔清新婉约。谢婉莹取“一片冰心在玉壶”为意，自取笔名为“冰心”，被称为“世纪老人”。曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。谢婉莹出生于福州一个具有爱国和维新思想的海军军官家庭，她父亲谢葆璋参加了甲午战争，抗击过日本侵略军，后在烟台创办海军学校并出任校长。1913年谢婉莹随父迁居北京，1918年升入协和女子大学理预科。
北京华北女子协和大学是北大的一支。燕京大学是近代中国最着名的教会大学之一，成立于1919年，它本来是由华北地区的几所教会大学合并而成的，包括北京汇文大学、通州华北协和大学、北京华北女子协和大学，分别由美国长老会、美以美会、美国女公会、公理会、英国伦敦会等合办，初期名为“北京大学”。
新文化运动的兴起和五四运动的爆发，谢婉莹被推选为大学学生会文书，在爱国学生运动的激荡之下，她于1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。后者第一次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快产生了巨大的影响。之后所写的《斯人独憔悴》、《去国》、《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”。其间，协和女子大学并入燕京大学。谢婉莹1921年加入文学研究会，她的作品多围绕着母爱、童心和自然三大主题，构筑了冰心思想内核——以爱为本。代表作有《超人》、《烦闷》、《繁星》、《春水》等。
1923年，谢婉莹以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。1926年谢婉莹获得文学硕士学位回国，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。1929年6月15日，谢婉莹与学成归国的吴文藻博士在燕京大学举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。成家后的谢婉莹，仍然创作不辍，作品尽情地赞美母爱、童心、大自然，同时还反映了对社会不平等现象和不同阶层生活的细致观察，纯情、隽永的笔致也抒发着含蓄的嘲讽。小说的代表性作品有1931年的《分》和1933年的《冬儿姑娘》，散文优秀作品是1933年的《南归──献给母亲的在天之灵》等。1932年，出版《冰心全集》分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷）。
冰心、庐隐与林徽因并称为“福州三大才女”。其中谢婉莹（冰心）与林徽因从世交到仇敌，倒有着一段有趣的经历，这就是“太太的客厅”事件。
梁思成、林徽因一家搬到北总布胡同的四合院后，由于夫妇二人所具有的影响力，再加上林徽因的美貌风骚，很快围聚了一批圈子里的文化精英，如与林徽因暧昧不清的诗人徐志摩、因林徽因终身不娶的哲学家金岳霖、政治学家张奚若、经济学家陈岱孙、国际政治问题专家钱端升、物理学家周培源、社会学家陶孟和、考古学家李济、多情种子文化领袖胡适、美学家朱光潜、作家沈从文和萧干等等。这些文化精英通常在星期六下午，陆续来到梁家，指点江山、坐论天下，随着时间的推移，梁家的交往圈子影响越来越大，渐成气候，形成了20世纪30年代北平最有名的文化沙龙，时人称之为“太太的客厅”。
但还有一些学者精英，特别是所有的女性精英，不但不把林徽因放在眼里，还对此予以嘲讽。导致这种情形的原因，主要是林徽因缺乏妇女的幽娴品德，爱慕虚荣，而且林徽因的美貌与才华也被过于夸大。没有梁思成，林徽因不过是一个“向往资产阶级自由化生活方式的受过高等教育的爱哗众取宠的主妇”而已。谢婉莹在1933年10月发表了一篇着名的小说《我们太太的客厅》的这篇小说发表后，引起全国文化界的高度关注。作品中，无论是“我们的太太”，还是诗人、哲学家、画家、科学家、外国的风流寡妇，都有一种明显的虚伪、虚荣与虚幻的鲜明色彩，这“三虚”人物的出现，对社会、对爱情、对己、对人都是一股颓废情调和萎缩的浊流。谢婉莹以温婉伴着调侃的笔触，对此做了深刻的讽刺与抨击。金岳霖后来曾说过：这篇小说也有别的意思，这是指 30年代的中国少奶奶们在亡国危机环境中还热衷于虚荣和攀比，而林徽因将这种虚荣发挥到了极致。谢婉莹的丈夫着名学者吴文藻（常州府江阴县人）与梁思成同为清华1923级毕业生，且二人在同一寝室，属于真正的铁同窗。而谢婉莹林徽因皆福建同乡，都受教于陈衡哲教授，应该说早年谢婉莹与林徽因应该是情同手足。她们还留下了一张珍贵的生活照。从照片上看，几个人正在泉水边野炊，谢婉莹着白色围裙，手握切刀正在切菜，而林徽因则在冰心的背后，微笑着面对镜头。但自从谢婉莹的《我们太太的客厅》出版后，林徽因再派人送给谢婉莹一坛子山西老醋之后，二人便成为了仇敌。
谢婉莹曾解释说：“《我们太太的客厅》写的并不是林徽因，其实是陆小曼，客厅里挂的全是她的照片”。但后来的学者研究认为，谢婉莹说“太太的客厅”是指陆小曼尤显荒唐。小说写作的背景是北平，而陆小曼当时远住上海，陆小曼的客厅多是社会名流与名媛，与小说描述的客厅里是文化精英与学者不符。还有，陆小曼并无子女，倒是林徽因有一个小名叫冰冰的女儿，而小说中的女儿名曰“彬彬”。而且《我们太太的客厅》小说中有这么一段有趣的文字：“这帮名流鸿儒在太太的客厅里指点江山、激扬文字、尽情挥洒各自的情感之后星散而去。那位一直等到最后渴望与我们的太太携手并肩外出看戏的白脸薄唇高鼻子诗人，但随着太太那个满身疲惫、神情萎靡并有些窝囊的先生的归来与太太临阵退缩，诗人只好无趣地告别客厅，悄然消失在门外逼人的夜色中，整个太太客厅的故事到此结束。”这段刻薄有趣的嘲讽，明眼人一看就知道是谁。心胸狭隘、心高气傲的林徽因当然咽不下这口气，当即派人送了一坛山西老醋给了谢婉莹，谢婉莹的自尊心大受打击，谢婉莹和林徽因从此老死不相往来。
继“八宝箱”事件大受打击之后，“太太的客厅”陆小曼又备受牵连，到底这个客厅是陆小曼的还是林徽因的，还真有疑点。因为陆小曼的前夫王庚和林徽因的丈夫梁思成的确都属于整天疲惫萎靡而且有些窝囊的类型，而且她们的客厅都是名流如潮，在陆小曼还没和王庚离婚之前，白脸高鼻子诗人徐志摩也曾在她的客厅等到花都谢了的夜晚。真是剪不断理还乱，到底是哪位太太的客厅？谁也说不清。谢婉莹暗地里嘲讽林徽因，明着栽赃陆小曼，其心计可见一般，而林徽因的送醋可以看出她任性和狭隘，陆小曼则因徐志摩的离世而对凡尘俗事表现出了一种超然的态度。
民国北大才女之林徽因：
林徽因（1904年—1955年），福建省福州闽侯县人，是中国第一个女建筑学。
林徽因祖父林孝恂是清朝进士，历官浙江金华、孝丰等地，父林长民毕业于日本早稻田大学，擅诗文，工书法，曾任北洋政府司法总长等职。林徽因生于杭州，1912年随父林长民由杭州迁往上海，1916年全家迁居北京。1920年7月，随父林长民赴欧洲，到伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地旅行，同年以优异的成绩考入伦敦圣玛利女院学习。1921年回国在培华女中读书。1922年与梁启超之子梁思成恋爱。1923年6月与梁思成同去美国留学，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程。1927年毕业，获美术学士学位。1928年3月与梁思成赴加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑。1929年在东北大学建筑系讲授《雕塑史》，林徽因精通英文，也教授专业英语。张学良出奖金征集东北大学校徽图案，林徽因设计的“白山黑水”图案中奖。1949年参加中华人民共和国国徽设计工作，1951年为天安门广场人民英雄纪念碑碑座设计纹饰和浮雕图案。林徽因除建筑论文外，还创作大量文学作品，有《九十九度中》等。
1931年，她受聘于北平中国营造学社。次年，为北平大学设计地质馆和灰楼学生宿舍。在此后数年中，她多次深入晋、冀、鲁、豫、浙各省，实地调查勘测了数十处古代建筑，单独或与梁思成合作发表了《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》、《晋汾古建筑调查纪略》等有关建筑的论文和调查报告，还为署名梁思成的《清式营造则例》一书写了绪论。这是一本研究我国古代建筑必读的重要工具书。在林徽因的着作中，建筑学家的科学精神和作家的文学气质揉合得浑然一体。她的学术论文和调查报告，不仅有严谨的科学内容，而且用诗一般的语言描绘和赞美祖国古建筑在技术和艺术方面的精湛成就，使文章充满诗情画意。而在文学作品中也常用古建筑的形象作比喻。如《深笑》一诗中，就以古塔檐边无数风铃转动的声音，比喻笑声的清脆悦耳，直上云天，既贴切，又新颖，别具一格。由于她兼通文理，在建筑学和文学创作上都显露出惊人的才华，所以在30年代林徽因与冰心、庐隐并成为“福州三大才女”。
颠沛流离的生活和艰苦的物质条件，使她肺病复发。在病榻上，她通读了廿四史中有关建筑的部分，为写《中国建筑史》搜集资料，经常工作到深夜。几年中，她协助梁思成完成了《中国建筑史》初稿和用英文撰写的《中国建筑史图录》稿，初步实现了他们在学生时代就怀有的心愿。抗战胜利后，林徽因全家于1946年8月回到北平。1948年5月清华大学所在的北平郊区解放了。解放军包围古都北平。林徽因夫妇想到城内无数巍峨壮观、雕梁画栋的古建筑也许将毁于战火，忧心如焚，寝食不安。1949年初，东北野战军军部突然造访，摊开北平军用地图，要求他们用红笔圈出一切重要文物古迹的位置，以便万一大军被迫攻城时尽可能予以保护，这使梁思成和林徽因十分感动。他们立即应解放军的请求，编写《全国文物古建筑目录》，此书后来演变成为《全国文物保护目录》。新中国各级文物保护单位的编录和保护工作就是从梁思成林徽因夫妇而始。
新中国成立后的五六十年代，“以梁思成林徽因为代表的资产阶级唯美的复古主义建筑思想”和“保护北京古城规划”多次遭到批判。这场大批判中，意识形态是罪魁祸首，郭沫若等人则是受人指使的刽子手。在拆毁明北京古城墙时，梁思成和林徽因抚砖痛哭。
1950年，她被任命为北京计画委员会委员，对首都城建总体规划提出了有远见的意见。她以极大的科学勇气和对人民、对历史负责的精神，反对拆毁城墙、城楼和某些重要古建筑物的错误主张，力主保存北京古城面貌，并提出修建“城墙公园”这个既能保存古文物又可供人民憩息的新设想。1953年5月，北京市开始酝酿拆除城楼和牌坊楼，对古建筑的大规模拆除开始在这个城市蔓延。时任北京市副市长的着名历史学家吴晗担起了拆除城墙的工作，为了挽救四朝古都仅存的完整牌楼街不因政治因素而毁于一旦，梁思成与吴晗发生了激烈的争论，由于吴晗的言论，梁思成被气得当场失声痛哭。其后不久，林徽因与吴晗也发生了一次正面的激烈冲突。同济大学教授陈从周回忆道：“她（指林徽因）指着吴晗的鼻子，咆哮般地大声谴责。虽然那时她肺病已重，喉音失嗓，然而在她的神情与气氛中，真是句句是深情。”牌楼今日早已随着文化浩劫一同烟消云散，但林徽因当日的河东狮吼，必将永远环绕在每一名具有良知血性的中国学者心头。在这样的一种心境下，林徽因的病情急剧恶化，最后拒绝吃药救治，于1955年愤然吐血离世。而吴晗最终也在文革中因《海瑞罢官》事件而受到四人帮的迫害而吐血自杀，正所谓“出来混终究还是要还的”。
“太太的客厅”里作为中心人物被爱慕者如众星捧月般包围的是她；穷乡僻壤、荒寺古庙中不顾重病、不惮艰辛与梁思成考察古建筑的也是她；早年以名门出身经历繁华，被众人称羡的是她，解放后繁华落尽困居农庄，亲自提瓶上街打酱油的还是她；爱慕虚荣、向往“资产阶级自由化”的生活方式的是她，中年时一贫如洗疾病缠身仍执意要留在祖国的又是她；与众才女们争风吃醋和与众才子们风花雪月，却又耐得住学术的清冷和寂寞。。。就是这样的林徽因，已经无法有语言来描述其身上的美丽和信念。
在此说一些多余的话，在我心目中才貌双全的完美才女只有两位，一位是陆小曼、一位是林徽因。因为只有她们两人，才能把美貌、才华、良知、坚强、性情演绎得如此完美。陆小曼与林徽因都是红颜薄命，虽然前半生她们都爱慕虚荣、热衷被追捧，但在她们的后半生都穷困潦倒一贫如洗，其实她们只要学学郭沫若、谢婉莹等文人取巧于权势，服务于政治，她们的处境马上可以改观。陆小曼精通英法德三国语言，陆小曼在给顾维均做翻译时其爱国而得体外交方式而被列入外交翻译的教材。陆小曼在徐志摩离世后，独自编纂《徐志摩全集》，在寂寞和冷清的作画中度过余生，与浮华靓丽的前半生形成鲜明的对照，改变一种生活方式是如此地艰难，何况是从天堂落到人间，后来的陆小曼曾多次拒绝胡适等人的诱惑和资助，独善其身。而林徽因更是不畏强权，窝囊的老公被气得痛哭流涕，自己则挺身而出河东狮吼，最终吐血而亡。可惜的是，两位旷世才女因为众所周知的原因而交恶，最终老死不相往来，实则为一大憾事。