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园林中拍照的美女照片

发布时间: 2022-08-03 03:59:37

㈠ 谁有这个女生系列的图啊,谢谢!

望采纳

㈡ 在户外给美女拍照,该如何摆姿势更自然、更好看

户外拍摄美女,摆姿势自然好看,最主要是让美女模特自我发挥,让她在户外按照自己的行为习惯来活动,摄影师最重要是抓拍,甚至偷拍。抓拍或者偷拍的人物,一般姿态悠然,神情自然,真情流露,不造作。美女在户外随便走走停停,有意无意摆出姿势。对摄影师的要求比较高,没有了布景也没了打光。相机的参数设置,比较适合快门优先,尽量比较快的快门,甚至五连拍。自然的姿势,往往一瞬即逝。另外,最好选择天气晴朗的日子,避开中午阳光直射时分 美女在户外拍摄,比较适合穿纯色衣服,这样主体更加凸出。

㈢ 莫奈的<花园中的女人>

花园中的女人http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BB%A8%D4%B0%D6%D0%B5%C4%C5%AE%C8%CB&t=12

莫奈的童年
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面有了一些名声,并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的,因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

不久,莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。

写生巴黎

1859年,莫奈来到巴黎,在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819-1877)、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及爱德华·马奈(Edouard Manet1832-1883)的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处,并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者,而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程,他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依(Bazille)、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后,他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后,他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依,在那里画户外写生。

当莫奈离开了格莱尔学院画室后,他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养,而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察;他根本不买各种理论学说的帐,而是发展出自己的一套绘画方法。

莫奈一生对造型漠不关心,他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入,所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物,但也正因为此,他却表现不出事物的幻觉真实感。

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画;他想要创造一种独特的效果,达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西,他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动;从他的观念看他是一个现实主义者,然而从他本性看,他却是一个幻想家。

1864年,莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”,此画是1865年的官方沙龙上展出,并受到了热烈的欢迎,当评论家评论此画时说:“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功按照传统,河岸线标志着中景和远景。在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。

在1866年,莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论,但总的说来是成功的;有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性:他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由此而产生了一种动力感和生动性。

同年,莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画,这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的,这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动,依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了,但色彩还不够透明,甚至蓝色的阴影也还是浑浊的;它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象,但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来

“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画;“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了。

印象·日出和印象主义的诞生

1872年,莫奈创作了扬名于世的 “印象,日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用词画的标题,嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”,这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

为历史铭记

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的,可是在这种观察的背后又是什么呢?他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢?

莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比,但不是借了色彩的混合,而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板,剩下的只是造成明与暗的光谱色彩,它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面:远景和近景,物体、水和天空,把这一切改造成为一种美妙动人的景象,而浑然一片、不分层次的空间透视,则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起,这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚,而且平静如镜的河面,仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却;它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和,它们的整体却又是强烈的;出现在我们面前的是天边焰火弥漫,白昼即将消逝的图景,一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观,在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中,莫奈仿佛就是那光的生命,直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期,是他创作了色彩的传奇。

圣拉查尔火车站

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

1883年莫奈过日维尔尼定居,他在那里建造了一座小花园,以便在那里画画;他在池溏里种了许多莲花,这使他发现了实现他纲领的主题:画一些坚硬的形体、水和空气,尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”,“仙女池,玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望,但它没有一点悲怆的情调。

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现,如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势,那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”,是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知,印象主义意味着感觉和观察方式的变革,它不仅改变了绘画,而且改变了雕塑、音乐、文学,就是到了今天,它也没有失去影响力,仍然改变着我们。

代表作

<<日出.印象>>
<<阿尔让特伊大桥>>
<<阿尔让特伊的帆船>>
<<卢昂大教堂>>
<<睡莲>>

补充内容:

1840年2月14日,莫奈生于法国巴黎。恰巧与着名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人,在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后,他将学校视同牢狱,在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课,故此学习成绩不佳,在班上总是排在倒数几名的位置上,这个孩子唯一的爱好是绘画,他常常在笔记本上作素描,以老师和同学为对象画漫画,日积月累,倒也掌握了一些绘画技巧。不过,父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲,加上与生俱来的秉赋,几年过后,他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候,莫奈在当地已小有名气,他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍,这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中,二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”,乍开始莫奈并没在意,甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心,终于感动了这位少年。自学成才的布丹,习惯于在露天作画,他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此,莫奈也深以为然,因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起,莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想,学习并动笔画外光画。布丹所强调的:要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中,莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久,在布丹的建议下,莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎,他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后,极为赞赏。经布丹介绍,莫奈与巴比松画派的画家有了接触,认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室,要学习素描”,要“常常到乡村去画速写”。1860年,莫奈进了斯维赛学院,练习人体写生。这个所谓的“学院”,不过是一间画室,斯维赛是它的主人的名字,这里既不讲课,也没有考试,只要交上一点钱,就可以画人体模特儿。在这里,他接触到了后来成为印象派的一些画家,比如毕沙罗等。在这里,还创作了一些风景画。
这一年的秋天,经抽签决定莫奈需服兵役。此时,其父提出只要服从父母的意愿,安心在家做生意,就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会,毅然参军,入伍后被编入法国的非洲军团。不久,即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里,非洲的景色与光线是美丽迷人的,经过部队的允许,他得到了可以作画的时间,在那里,他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初,因为贫血,莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时他认识了荷兰画家琼康,并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细,琼康对动感的重视,以及二人注意捕捉第一印象的画风,都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告,如果莫奈回到非洲,将对他的身体极为不利,11月间,莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请,在交付了一定的费用之后,莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中,格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品,要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中,莫奈看到了马奈的作品之后,受到了震动和启示。在1863年,借复活节的休假之机,莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林,在那里进行创作。在外光下,大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年,莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里,莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》(图2)与《昂弗勒港》,由于不同于学院派的造作手法,被选入1865年官方沙龙。这一年里,他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上,莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华,具有自然的动感,显示了画家的现实主义功力。1866年,以恋人卡缪为模特儿,全身大幅肖像画《绿衣女》(图6)在同年的沙龙展出,该画受到了评论家左拉的好评;有一位诗人为作品乌 诗,被发表在《艺术家》杂志上;有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件,准备送到美国去。由于这次的成功,家里恢复了对他经济方面的支持。
同年夏天,莫奈创作的《庭院里的女人们》(图7),在1867年沙龙中落选。1866年的秋天,为了避开讨债的人,莫奈自毁了约二百幅作品后,回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙,原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感,从而断绝了经济上的支持,莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布,他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉,重复使用。1867年,怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容,留在了巴黎,莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子,只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中,莫奈始终在阿弗尔及其附近,与布丹、琼康,有时与库尔贝一起作画。在这个时期里,由于与父亲的关系紧张,经济拮据,生活艰难。为此,莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年,他回到巴黎,参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足,故而很少参与争论。这时他的穷困程度,从8月间写给巴齐依的信中可以看出,信中提到:由于雷诺阿送来的面包,才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底,颜料用光,不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表,雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月,莫奈与卡缪正式结婚。9月,莫奈将妻、子托付给布丹照顾,只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会,然后,和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时,英国画家透纳(1775-1851)。康斯太勃(1776-1837)的作品,使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路,经杜比尼介绍,在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情,在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初,父亲去世,莫奈离开英国。在杜比尼的动员下,到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹,他看到了日本 的“浮世绘”版画之后,其中色调极富生气的风景画,给他留下了美好的印象。日后,他曾说到:它们的精致,使我欣喜。我赞成它们的美学原则,利用阴影引起实感,利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家,特别是那里的风车,使他着迷。回到巴黎后,在马奈的帮助下,莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家,于1873年在塞纳河上建造了船上的画室,此后,他经常在船上作画。充分运用了不同方向,角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物,通过鲜明的轮廓,阴影以及闪动的亮点,创伤了一批作品。此时,与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
1872年,莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的,但是,由于一位名叫勒鲁阿的评论家,在4月25日的《喧噪》杂志上,发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后,此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽,针对莫奈的《日出、印象》,他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地,该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点,以及以他为首的这批年轻画家,确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素,尽管这些画家中有要并不同意这个提法,但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时,干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展,是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ,以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅,参展画家共有30多人,其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件,其中莫奈作品12件,通过这次展览,事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位,画家本人也已形成了用光、色的变化,来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品,当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》(图17)。
1875年,经济上再次跌入窘境的莫奈,又向朋友们伸出了求援的手。6月份,在给马奈的信中他写道:从前天起,已身无分文,肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗?1876年,在第2次联合展览会上,展出莫奈作品18件。对于此次展览,社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》(图15),以2千法郎的高价售出。同年,画家还创作了《火鸡》(图14)等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作(图19上其中之一)。1877年,第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件,莫奈作品30件。为了维持生计,画家以每幅40—50法郎的低价,卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月,当卡缪生下第2个孩子的时候,莫奈又面临困境,他在写给左拉的信中说:家中无法生火,妻子又在病中,昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说:如果明晚我付不出6百法郎,我们将被赶到街上。在生活的重压下,加上长期与官方沙龙对立的结果,背离了当时被多数人维护的路线,这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇,改善个人处境。于是,在1880年将自己的两件作品送交了沙龙,莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此,莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代,大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中,在英法海岸,埃托塔等地,莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果,创作了一批较之以前更富有冲击力的作品,为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”,图31、32是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日,第7次联合展览会开幕,据马奈说:在这里,他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览,也是最后的一次,莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。
自从1883年起,莫奈开始在吉维尼定居后,再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美,景色宜人,有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
1889年6月,为了纪念法国大革命一百周年,莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出,其中包括1864—1889年莫奈的作品66件,博得了好评。
进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,任职多达15次的描绘,图44、45是其中的两幅。在1891—92年间,以同样的作法创作了“白杨组画”,图46、47是其中的两幅。1900—04年间,创作了“伦敦风光组画”,图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时,莫奈租下了教堂对面的一间房子,从天明开始动笔,随着阳光的变化作画,一天下来,作品竟有20件,图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时,他常常是很早起来,满载着成车的画布,根据日光的变化,每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月,在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件,获得极大成功。1904年,又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月,莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气,映在水面上的白云、建筑物,这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。
1911年5月,继1879年莫奈夫人卡缪去世后,他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中,视力也随之下降。1914年,47岁的长子在长期患病后不幸亡故,已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友,曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下,莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室,并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月,他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国,4月12日,他在“赠与书”上签了名。不久,由于白内障,画家几乎丧失了视力,9月,被医生禁止作画。转年后,经过手术,视力有所恢复。1925年,85岁的老画家独自一人,又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里,这件足以反映出画家对光与色认识的深度,描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》,业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日,这位仅存的印象派大师永远地告别了人间,按照既定计划,《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅,作为永久性陈列品。1927年建成的该厅,被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。(西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画,特别是米开朗琪罗的《最后的审判》,更是驰名世界)按照死者生前愿望,在他去世的第2天上午,举行过简单的告别仪式之后,即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外,还有当地的群众,以及克雷孟梭,期间并未安排讲话,献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。
从印象主义的产生、发展看,始作俑者非马奈莫属,但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人,尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派,并未遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家,都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法,本是基于现实的观察而提出的,但是,由于热中于描写光与色,甚至将其神秘化,从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过:作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此,就出现了画家的创作中的注意力,不是集中于要表现的景物上,而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上,或只是局限于表达在一定条件下,景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此,就有可能导致只抓住了细微的变化,而失去了解对全局的把握;只反映了微妙的色彩层次,而忽略了景物形体的后果。

㈣ 大家看看图片中这位女生穿着高跟鞋踩草地,会不会对小草造成伤害

穿的那么正式是要出门而不是踏青漫步玩耍,踩草坪是为了赶时间,这说明园林设计者是个业余的关系户,或刚毕业实习生因为“独苗”被重用!说明这个小区不是顶级小区,或这公园建造为请的施工单位是认识人“介绍”的,可以“优惠”点!非观光漫步的场所的路要优先考虑合理便民,其次才是适景美观(立命于世界着名的建筑大师格罗培斯设计的迪(dí)斯尼乐园路径设计)

㈤ 拍照美女站在油菜花海里的照片, 是使背后的油菜花海虚化好呢, 还是清楚好

还是清楚一点好,可以使美女与花海相照应,如果背景虚化可能没那么好看

㈥ 如何在明媚的阳光下给美女拍出好看自然的照片

光线的运用是一门大课程,明媚的阳光可以拍一些比较有活力的照片。所以被拍的模特可以穿一些比较年轻、动感的衣服,例如,背带裤、渔夫帽、跑步服。拍照的姿势也尽量元气满满,跳跃、跑步。表情也尽量大一些,大笑、回眸、鬼脸。

还可以在有碎阳光的地方拍,很常见的就是树荫,藤蔓植物的阴影,这些植物的下面都很经常有碎阳光。可以拍摄阳光打在脸上、身上的照片,这样的照片一般比较偏文艺,模特可以穿裙子,带着草帽。

最推荐的还是剪影,这个在上午或者下午拍比较好,中午的太阳太过强烈,而且在正头顶,不好拍。可以拍全身的,如果模特有练过瑜伽或者舞蹈就更好了,随便摆几个姿势都可以拍的很好看。不会的话也没关系,就站着、坐着、跳着。还可以直接拍脸部的,最经典的就是侧脸剪影,这个对侧脸线条要求比较高。

㈦ 莫奈的画《花园中的女人》是什么时候画的,画的含义是什么呢

一八八三年,莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼,在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底,他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画,在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道:“这个花园与众不同,恍如仙境,来自世界各地的植物长在土里,浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子,直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园,实现了他的梦想。

莫奈的画室是一间很大的房间,屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子,上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画,画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品,但看上去好像刚画的一样,能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子,主要是会客之用。除此之外,还有一个小沙发床,大师工作累了,可以在上面小憩。

走进卧室,看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床,白色的床罩格外引人注目,能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅,里面的柜子和椅子均是明黄色,和红白相间的地板相连,像是晚霞射进一样,亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东西方的瓷器,又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画,可见莫奈对东方艺术的喜爱。

从画室出来,我们一边欣赏花草,一边拍照,不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后,莫奈参考了浮士绘的绘画,又建造了一座日本式的拱桥,并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪,周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉,桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。

一八九九年夏季,莫奈再度开始创作,到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画,大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处,一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘,布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。

在绘画生涯的开始,莫奈就对花园的题材兴趣浓厚。和第一任夫人卡美伊结婚后,他们租了乡下农家房子,莫奈开始种植易活的花种。这期间他创作了名作《花园中的女人》。1874年,也就是印象派被命名的那一年,马奈创作了《莫奈一家在花园中》,背景中的莫奈正在像园丁一样弯腰侍弄花草。
自从在吉维尼修建花园,这里便成为莫奈创作与生活的中心。起初的花园里种满果树,长排屋子的农舍掩映在一片淡粉苹果花海后面。他的客厅原是谷仓,每个房间都有朝向花园的窗子,这样,不论站在哪里,都可以欣赏花园美景。门窗漆成酽酽的绿,彷佛是一个农夫对故乡青葱岁月的思念。
莫奈非常着迷于植物,最多时曾雇佣五个园丁和他一起打理花园。“我所有的钱都花在了花园里,”他说,但是“我真高兴”。 莫奈对色彩有着极强的感知力和分辨力,也许正是为了体会各种颜色微妙的个性与混合在一起的效果,他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。
法国花园的传统是按几何图形栽种与修剪花木,莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计,并不刻意修剪,而是任其争奇斗艳,自由发展。印象派最喜欢的颜色,构成了花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色的鸢尾,是莫奈最喜欢的搭配;在他画中常看到这种黄与蓝,被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。
莫奈不喜欢黑色,他的画以柔软色调为前景,深色为背景;他在树下种蓝色花,以抵消树下的阴影;花园西边,种红黄色调的花,让夕阳的光辉更明亮。另外有38块大小相等的长方形花坛,有个有趣的名字 “调色盘”。
在中央大道,莫奈做了六个拱形花架,夏天爬满十种不同的攀援蔷薇,使色彩有了立体感,投下斑驳的光影。到了夏末,中央大道开满了金莲花。攀爬的蔷薇,也一路攀上莫奈家的栏杆。
普鲁斯特曾这样描述莫奈花园:“色彩已经调妥,美妙无比;色调已经形成,和谐悦目。这里不仅仅是一座花园,更是艺术,一幅取材自生活,充满生命力,在自然中完成的大作。”

㈧ 民国第一美人陆小曼,本人到底长什么样子呢

1949年后陆小曼先后在上海文史馆担任馆员,在上海中国画院担任画师。1961年翁瑞午过世,临终前嘱托赵清阁等好友照顾陆小曼。赵清阁擅长画画。便鼓励陆小曼向画画大家贺天健学画。陆小曼因此留下《归樵图》、《黄鹤楼图》等画作。1965年,陆小曼在上海病逝。

㈨ 北京一日小钢炮春日游园赏花拍美女攻略

【IT168评测中心】四月一到,游园踏青的人潮越来越多,气温在不知不觉中悄悄攀升,上个礼拜还含苞待放的骨朵儿一夜间全部展开了芳华。在北京的朋友要赏春观花,自然少不了前往各大公园,而此时京城内各处皇家园林也随着盎然春色平添了不少生机,踏着春天的步伐去游园品景,也正有一番独特的韵味呢。 嬉戏春色,自然少不了我们的数码相机宝贝,赶紧翻出你沉睡了一整个枯冬的数码相机,跟随我们一起去游园赏景吧。

悉数北京城内春色来的最早的还要算这雅居于故宫身后,原为元、明、清三代的皇家御苑,今天的景山公园了。在城内绿草都还畏畏缩缩探个小头的时候景山公园内就已经一派葱茸。
皇家御花园——景山公园赏春指数 :★★★☆
虽然这曾经身为皇家御花园的景山公园紧邻着皇城根儿,春色来的比较早,但是园内以绿植和树木较多,咱们御花园中的各色花卉的花期似乎并不多在春季。不过值得一提的是从景山山顶俯瞰全城,能够一览紫禁城全貌,甚是壮观。如果您的相机具备不过的变焦能力,那么从山顶还能将视线直探进紫禁城内。

图为:富士F85拍摄

图为:富士小钢炮F85拍摄

图为:富士小钢炮F85拍摄

图为:富士小钢炮F85拍摄

画面感极佳的北海公园
说到北海公园,这座与景山公园比邻而居的山水公园应该是不少80后的儿时记忆,高高的白塔与清澈的湖水,以及荡起双桨的我们。北海公园是一处色彩明丽的立体画,葱郁的柳枝、清澈的湖水、湛蓝的天空和色彩浓郁的牌楼,如果您的相机具备了鲜明的成像色彩,那么春天的北海公园一定处处都是完美的照片。
儿时回忆——北海公园推荐指数:★★★☆
如果您去北海,一定要来一张全景照片,或者用您的广角镜头将这山水映秀的美统统收入画中。在所有推荐的园林中,北海似乎也是色彩层次最为丰富的了,那么让这些跳跃的颜色为你的春天多涂点缤纷吧~

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

小文青最爱的鼓楼
鼓楼大街俨然成为北京城内将传统与现代结合的最精妙的地方之一,无论中外游客,光临北京总要去那些满藏着精致复古小店的胡同中去走走窜窜,坐坐人力三轮车,感受感受老北京的气息。这个地方也是不少年轻人爱拍照的地方,无论是牌楼还是石狮子,古色古香的中式建筑与琳琅满目的怀旧小物件儿,这些都是年轻人想要放进行记里的宝贝。所以春暖复苏,褪去臃肿棉袄的年轻人不妨三五而约,到鼓楼一代采风拍人像。
怀旧逛胡同的鼓楼一代推荐指数:★★★
或许你从这儿看不到太多盎然春季的花草,不过那些亮眼的年轻人又何尝不是这春的风景呢?

图为:佳能IXUS210拍摄样张

图为:佳能IXUS210拍摄样张

图为:佳能IXUS210拍摄样张

图为:佳能IXUS210拍摄样张

大气而不失隽秀的颐和园
虽然说颐和园有不少四季常青的绿植,但是当你从万物蠢蠢欲动的早春里,一眼望到南湖岛上一树怒放而缤纷散落的桃花,会不会同样也有怒放的欣喜呢?
经典隽永的皇家园林——颐和园推荐指数:★★★★
颐和园的春色从来就是遮遮掩掩含羞待放的,它从来就很大气,如果你喜欢满树桃花压枝低的灼灼其华,那么一定要带上你的爱机去颐和园,这里同样适合全景拍摄与广角拍摄,或者你的相机能大变焦,也许会从不同角度拍摄到佛香阁不同的美。

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

图为:尼康D700拍摄样张

国子监孔庙的书香与春味
重新修葺的国子监与孔庙低调得隐逸在雍和宫西边的成贤街内,大红门一开,你会惊讶的发现原来红门内还有这么大的园林。供奉儒家先师孔子的孔庙与清代皇帝授课的国子监仅仅一墙之隔,园内的建筑更是色彩浓郁,环绕的绿树与花丛也并不张扬,这的确是一个安静的好去处。
孔庙国子监推荐指数:★★★
如果您的相机拥有比较细腻的低光照效果,那么建议您带着您的相机去孔庙国子监,在那里你不仅可以拍摄到大气恢弘的皇家学堂,还能够在室内拍摄不少清代科举仿真布景。

图为:三星NX10拍摄样张

图为:三星NX10拍摄样张

图为:三星NX10拍摄样张

图为:佳能550D拍摄样张