Ⅰ 欧洲宫廷恐怖束腰服饰 中世纪女性束腰怎么生孩子
中国古代女性追求小脚之美，所以出现了缠足这样的陋习，19世纪欧洲贵族间曾经出现过一阵畸形的审美风潮，那就是认为细小的腰身才是最美的，所以出现了束腰这样不成文的习惯。欧洲宫廷恐怖束腰服饰堪比酷刑，比御乱起中国女性裹小脚的传统来说，有过之无不及。 欧洲女性都是怎样束腰的呢?究竟有多可怕，下面就来为大家揭开欧洲中世纪女性枣兄束腰的神秘面纱。
欧洲女性的束腰一般是从乳房以下仅仅的勒到胃部，女人为了苗条的身材真的是什么痛苦都能够人忍受。最重要的是束腰对于女性繁衍后代影响很大，很多女性因为过分的束腰而没法怀上孩子，这是那个时期女性为了追求美而付出的代价，也是一大悲哀。
Ⅱ 法式复古穿搭：优雅迷人经典永不过时的女人味穿搭！
夏季法式复古优雅穿搭让你更增添女人味的同时，落落大方，做人群里最复古优雅的那个女孩儿。
look1:透视复古宫廷风绑带蛋糕裙
微透明材质的衣袖在夏日盈盈阳光下陕西你若隐若现的冰雪玉肌，宫廷风蝴蝶结绑带，搭配吊带不规则蛋糕裙，是非常经典的一款法式复古风格夏日度假裙，让你在优雅的同时尽显贵族气质。不会太出错的设计，绝对让你在人群中变成最靓的女！
look2:丝绸缎面设计吊带裙
丝绸断面材质，非常亲肤。有的甚至还有冰丝的成分，让你在炎炎夏日里不会有过多的黏腻感或者负重感。这款吊带裙讲究的就是舒适。缎面丝绸材质在阳光下有盈盈的波光，简单美丽，耐李性感大方的同时尽显贵族气质。搭配坡跟皮鞋，简直不要太优雅迷人。如果你非常欣赏法式复古的穿搭风格。不妨去尝试一下这种类型的吊带裙，从适合用来拍摄写真或者私房照！推荐指数五颗星。
look3:蕾丝吊带高腰裙搭配宫廷复古。外搭。
浅蓝色系也非常具有法式宫廷复古的贵族气质。带有透视效果的宫廷风格外搭，也是这套穿搭的加分项，为造型整体效果上加分。蕾丝吊带高腰裙或者蕾丝吊带阔腿裤，搭配尖头皮鞋或者尖头软底鞋，都会成为不错的选择。浅栗色微卷发型搭配红唇，整体有一种贵族气质。不会太给人压迫感，但会显得人贵气十足。包包可以选择竹编包包，更有一种复古的感觉。
look4:红色收腰修身人鱼裙
这款红色收腰修身人鱼裙，亮点就在于收腰设计，能够很好的掩饰个人的身材缺陷，搭配高跟鞋显高显瘦。中袖低领的设计，性感迷人又不失复古优雅大方。法国宫廷复古印花做旧设计，更添了一份优雅成熟，让人看起来女人味十足！又不会太过风骚性感。是非常百搭风格设计了。这一套人鱼裙搭配黑发红唇，手捧鲜花，非常适合在海边度假的时候拍照。妹子们赶紧学人鱼裙穿搭，去海边拍美美的照片吧。
look5:奢华绿丝绒珍珠链吊带裙
这款吊带裙就在于它的丝绸缎面设计非常的高级。让衣服看起来就有种很贵哗弯的感觉，但是并不是真正的丝绸，所以价格并没有那么昂贵，但是却让人看起来贵气逼人。珍珠绑链让人看起来也是非常的性感迷人。奢华绿这种颜色让人看起来也是非常的法式复古风格了。特别是抹胸采用丝绒，女人味十足的同时，高调不失优雅。
look6:中世纪法式宫廷风桔梗裙
中世纪法式宫廷风桔梗裙可以说是所有法式复古传达里面最为宫廷风格浓重的一款，但是也是最为保守设计的一款，并没有任何的低胸设计。妹子们可以非常放心大胆的在任何场合穿这种风格的桔梗裙，墨绿色偏灰的颜色，让人看起来稳重，端庄，大方，大气。虽然这条裙子无法艳压全场，但走起路来绝对是徐徐生风。手捧一捧鲜花就非常中世纪法式宫廷风了。让人看起来又少女感十足，不会有一种邻家小妹，小家碧玉的感觉。非常的适合遇见，但又不想太过于性感的保守派妹子们了。特别是昌芦迟灯笼袖的设计，让人看起来英气逼人，收腰的设计又会让人非常突出身材优势。这种设计可以说是非常的优雅大方了。
今天我们整理出了法式复古穿搭，不知道你们是否还喜欢呢？喜欢的话就赶紧学起来吧。到了春夏的季节，正是非常适合春夏复古的时候。希望每一个喜欢法式风格的妹子们，都能学到法式穿搭风格的精髓。我们下一期穿搭分享再见哦。
Ⅲ 美女一身露肩泡泡衫，表达了性感开放的个性，你觉得她漂亮吗
美女一身露肩泡泡衫，表达了性感开放的个性，我觉得美女这身穿搭非常的漂亮。当我们提到青春这种词汇时，我们所想到的一般的穿搭就是露肩上衣搭配半身裙。这样优雅精致的穿搭绝对是每个女孩子的梦中情衣。图中的小姐姐选择了一款精致与浪漫的泡泡袖上衣，公主范十足。黑色的半身裙轻松的打造复古风格的穿搭，非常的显眼，让人非常想去尝试。白色与黑色的颜色搭配也是在向经典致敬，让人称赞。
白色的雪纺泡泡衫搭配一条黑色小短裙，行走间都能感受到她的自信与雷厉风行。唯美的效果与银色的高跟鞋，瞬间更加的女神范凸显。上身的选择是有质感的面料，下身的半身裙是牛仔的质感，帅气与高雅的结合，让人忍不住欣赏这种美感。这种小黑裙再加上一双磨砂银高跟鞋，让小姐姐一下就有了职场年轻人的质感。喜欢的姐姐们快试试吧。
Ⅳ 19岁生娃辍学，婚后替夫还债，为何老公还是找了别的女人
有一个叫王柠萌的女生一直都挂在热搜榜，是因为在她宣布自己离婚了。可能吃瓜群众们还不知道她到底是谁？这是发生了什么事了？首先给大家看一张照片。
所以，女孩子在该奋斗追求自己的年纪，就好好得去让自己变好，不要让其他的东西成为你追求自己路上绊脚石。也幸亏王柠萌从这段失败的婚姻中走出来，勇敢离开也勇敢追求自己新的生活，要是陷进这段死亡式的婚姻里，或许她一辈子就是真的不会快乐幸福。
Ⅳ 卡通美女图片
“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。下面我给大家提供卡通美女图片，希望对你有用!
卡通美女图片展示(6张)：
卡通美女图片一
卡通美女图片二
卡通美女图片三
卡通美女图片四
卡通美女图片五
卡通的历史发展
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”;其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
关于起源
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
卡通片分类：
Ⅵ 求一张图片 一个女的坐在一个很大的十字架上面 哥特式风格的
论基督教教堂罗马式与哥特式风格的不同
圣凯法师
内容提要：教堂作为神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要场所，它是是基督教建筑的精华。我们主要通过比较罗马式与哥特式的教堂在建筑风格上的不同，罗马式用内部空间来象征宇宙，体现一种静态的安宁与凝重；哥特式则用外部结构的急剧上升来象征向天国无限升腾的意象，表示出一种动态的张力。这两种不同风格的教堂阐明了基督教艺术在不同时期的发展变化，同时也显示了基督教的历史沿革。
一、教堂在基督教艺术中的地位及其作用
麦克斯•缪勒认为宗教是领悟无限的主观才能，他说：“宗教是一种内心的本能，或气质，它独立地、不借助感觉和理性，能使人们领悟在不同名称和各种伪装下的无限。没有这种才能，也就没有宗教，甚至连最低的偶像崇拜和物神崇拜也没有。”［1］他认为无限观念是整个人类信仰历史发展的根基，是全部宗教观念的基础，是人类的感觉提供给人们它最原始的形式。但是，人们不仅需要在心灵感悟这种无限的存在，还需要在现实活动中证实这种存在。因此，神需要有可以感性地、直观地把握的现实象征，对于基督教来说，这就是教会和教堂。在教徒们看来，教堂是建立在现实的世界之上的神圣空间，是神在人间的宅第，应该象天国一样尽善尽美，尽可能地神圣和富于超灵验性。因此信徒们不惜在教堂上花费大量的精力和财富。
建筑是时代精神的焦点，而对于欧洲的基督教世界国家来说，教堂无疑是一个时代最好的建筑，所以教堂便集中体现了这个时代人们的精神与追求。建筑作为一种艺术，基督教作为一种宗教，都十分注重人的内心世界的情感体验，离开人的情感体验便无所谓对世界的艺术的掌握和对世界的宗教的态度。［2］所以，教堂建筑更是如此，它体现了人们对上帝的理解与感受，以及人们对心灵的追求。正是由于人们的理解及追求的不同，所以形成了教堂建筑的不同风格。
众所周知，早期基督教艺术受到古希腊文明的十分显着的影响。但是，在教堂建筑上由于教堂与古希腊神殿在功能上的区别，因此形成了完全不同于神殿的结构与风格，古希腊神殿重视的是外部装饰和宏伟风格，而基督教教堂最重视的却是内部装饰。［3］同时，四世纪以前，基督教受到罗马帝国的压迫，而在地窟来进行传教和祈祷，这种原始时期的地下活动决定了教堂外部的含而不露，而所有的艺术装饰只能表现在内部。即使到了“米兰敕令”公开后，但是地窟时代的“巴西利卡式”建筑特色仍然被保留了下来。
所以，在早期教堂建筑中，内部空间的精心安排与装饰仍然是艺术家发挥想象力和创造力的唯一场所。对教堂内部着意修饰的主要用意就是要创造一个神圣空间，作为通往天国的“中介”，当信徒踏入教堂，就能在心灵上感受到上帝及天国的存在，从而与外面的现实世界分离开来。
对于基督教艺术，经历了从早期的“巴西利卡式”到中期的“拜占庭艺术”、“黑暗时期”、“加洛林艺术复兴”、“罗马式”、“哥特式”，一直到文艺复兴时期、宗教改革与反宗教改革时期、殖民化时期、后殖民化时期。对中世纪基督教艺术来说，以“罗马式”与“哥特式”最有代表性，而且这两种风格对后来教堂建筑艺术的影响也最为巨大。所以，我们试图对这两种艺术风格进行比较，阐明基督教艺术的历史发展进程，以及基督教思想方面的变化。
二、罗马式教堂的风格
罗马式教堂萌发于加洛林王朝、成熟并流行于11－12世纪西欧、北欧及部分东欧地区，被称为中世纪“第一次国际性时代”的教堂建筑风格。实际上，罗马式建筑艺术反映了从古代地中海世界（罗马帝国）到西欧中世纪社会（加洛林王朝）的过渡，代表着中世纪早期西欧基督教世界的确立和巩固。［4］其实，在罗马式的前期还存在着“前罗马式”时期，是从8世纪末到10世纪的酝酿时期。由于10世纪以来的克吕尼修会运动、赴西班牙圣地亚哥的圣雅各朝圣浪潮及十字军东征等特殊历史背景，使得各地“前罗马式”教堂建筑风格逐渐融为一体，形成一个宏大的国际化流行风格。
10世纪初，克吕尼修会发起改革运动，强调信仰的神圣性与虔诚性。［5］克吕尼修会提倡创建宏伟壮观的修道院教堂，追求内部陈设富丽堂皇，将隆重繁缛的礼仪作为重要的传教手段。所以，罗马式的教堂便模仿了古罗马凯旋门、城堡及城墙等建筑式样，采用了古罗马式的拱券结构，所以称为“罗马式”。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。
首先，为了对付中世纪的强盗横行，乡村隐修院常常和堡垒结合在一起，所以筑有高大围墙、坚固厚实的大门和碉堡式的钟塔。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期也常兼作了望塔用；从象征意义上来说，塔象征着神灵，象征着基督救世的本怀，当悠悠的钟声从高高的塔顶上传出时，人们又何尝不觉得这是神在召唤呢？狭小而少的窗户总是给人们无限的遐思及神秘感，总是有一种诱惑力在吸引着人们。
同时，我们可以看到罗马式建筑深受基督教宇宙观的影响，那就是半圆形的拱券结构，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离，于是我们看到，古老的基督教地窟内部在二维平面上展开的基督教宇宙观，在罗马式建筑中被展开为立体的三度空间。在教堂的平面设计上它仍然保留了面向祭坛长平面的巴西利卡式，它使整个教堂在结构上获得了双重的象征效果。
在内部装饰上，以石制桶状拱顶和交叉拱顶作为内部支撑，这样也给人一种类似天空的幻想。然后，再用大面积壁画装饰，雕塑多附属于建筑被普遍用于教堂的大门、门券、门楣、额板、柱头、柱基、祭坛和座椅上，尤以朝圣大教堂的门楣浮雕最富盛名。这些壁画与浮雕的动物与植物，在“天空”下，仿佛是“上帝”创造的所有生灵。当置身于教堂之内，人们恍惚感觉置身于一个缩小了的宇宙之中，站立在大地上，头顶则是蓝天白云。
罗马式教堂的典型代表为意大利的比萨大教堂，法国的普瓦蒂埃圣母堂和阿耳大教堂，德国的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英国的达拉姆大教堂等。它们虽各有特色，但都给人一种外观厚重、内景幽暗神秘的感觉。
三、哥特式教堂的风格
罗马式教堂是以乡村修道院为中心而发展起来，哥特式教堂则是以城市“主教座堂”为核心而发展起来。欧洲的城市化是在哥特式时代开始的，是由朝圣运动而形成的。
12世纪以来，在法国北部最先出现“哥特式建筑”。此名源于文艺复兴时期艺术家对这种建筑艺术风格贬义的称呼，“哥特”本为日耳曼部族名，他们借此表示“野蛮人的”意思。［6］但这种建筑风格以其独特的神学意趣和美学情趣而被人接受，逐渐流行于西欧各地。13世纪是其主要发展时期，随着西欧经济复苏，哥特式城市主教座堂也伴随城市化运动而得以发展。15世纪随文艺复兴的兴起而衰落，但在北欧则一直延续至16世纪。
基督教经过几百年的发展，渐渐地在欧洲建立了它的统治地位，于是一种精神信仰慢慢变成了世俗统治的权力。这是基督教的成功，同时又是它的堕落。因为宗教是通过赋予社会制度终极有效的本体论地位，即通过把它们置于一个神圣而又和谐的参照系之内，从而证明了它们的合理。这正如彼得•贝格尔所指出的那样：“宗教合理化的目的，是把人类解说的实在与终极的、普遍的、神圣的实在联系起来。于是人类活动的内在不稳定和转瞬即逝的结构，就被赋予了最终的可靠性和永久性的外表。换言之，人造的法则被赋予了一种宇宙地位。”［7］所以，宗教应该体现出一种神圣的价值。当教会变成了政权同时，也就意味着它精神上的纯粹性受到了玷污和破坏。所以，失落了的精神意蕴就希望重新得以回归，而哥特式教堂就是给基督教建筑带来的福音。
哥特式教堂建筑风格诞生于法国巴黎北郊圣丹尼斯隐修院教堂。1140－1144年，隐修院院长苏哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌坛部位，为体现新柏拉图主义的光、高、数三个理想，系统运用了尖肋拱技术，并以明亮的彩色玻璃取代了罗马式的持重墙。此后，这一建筑体系经过一个多世纪的实践，在13世纪中叶达到成熟，并推向西、中欧各地。
哥特式教堂建筑是从罗马式教堂基础上发展起来，它摆脱了罗马式教堂的沉重感而朝向轻巧、雅致甚至矫饰的方向发展。它遵循中世纪经院哲学高度理性化的规范，旨在制造出一种灵魂腾越的升华感应而引发出一系列技术革新。
哥特式教堂型制基本采用拉丁十字巴西利卡平面。通常东端半圆形后堂部位小礼拜堂较多，布局复杂。西立面有一对很高的钟塔。西立面典型形式是：一对塔夹着中厅的山墙，中央大门和上方栏之间是圆形的玫瑰窗。三座门洞都有周围的几层线脚，并刻着成串的圣像。
哥特式教堂外部有许多造型挺秀、高耸入云的尖塔，堂身墙壁较薄，并以轻盈通秀的飞扶壁、修长灵捷的立柱或簇柱来增强建筑物的高度感，产生出一种令人惊异的框架效果，使人可从外观上来领悟、体会其玄奥、空灵之妙景。这些向无穷高处上升的尖顶，它引导人们的心灵尽可能地摆脱一切现实的羁绊，向着精神的天国而去；而同时众多的尖顶又象是尘世中向苍穹伸出的双手，它在向“上帝”呼吁拯救，呼吁圣灵重归人间，使人类得到精神上的复活。
教堂的墙体配有高大明朗、用彩色玻璃镶嵌的花窗，往往能给人造成一种向上升华飞腾、触及天国神秘的幻觉。基督教吸收了新柏拉图主义，认为光是神不断放射出来的，而自然界的美是反射了神的光明，而艺术家是通过其心灵而创造出艺术，而心灵是由圣灵感动，因为心灵与圣灵最接近。同时，对于欣赏者与感受者来说，由于看到艺术而感动，这样也就是接近了圣灵。同时，从三扇大窗户射入的光线揉为一体，启示了三位一体的神秘，而从三个方面射入的光线则属于预言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂内部，还有许多布局和谐的圆柱，壁上、柱身都装饰有形象生动的浮雕和石刻，并能辅以从玻璃花窗射入的五彩光线之点缀和烘托，使人置身于内更感宗教的庄严、肃穆和神圣。因此，有人把耸入云霄的哥特式建筑称为一首屹立在空间的圣诗、一曲回荡在天际的音乐。
哥特式教堂的着名代表有法国的夏特大教堂、巴黎圣母院（始建于1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有罗马式的一些特征，如崇大、厚实等）兰斯大教堂、德国的科隆大教堂（为德国最大天主教堂，1248年兴建，1880年最后完工，其双尖塔高157米）和乌尔姆大教堂（其单尖塔高161米，为世界教堂高度之最）、英国的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最后部分两座钟楼）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及意大利的米兰大教堂等。
哥特式教堂建筑代表着中世纪鼎盛时期教会权力的至高无上，反映出西欧社会发展中上基督教影响曾经达到的登峰造极的地步。
四、罗马式与哥特式风格的不同
教堂的建筑与一般建筑不同，它要以某种内部和外部结构上的特征造成一种独特的风格，并且通过它来体现出某种观念性的内涵。造型本身就直接给我们感悟到精神的力量，它仿佛使教堂本身获得了生命力，我们可以通过直觉的体验方式与创造者进行心灵的沟通。所以，不同风格的建筑体现出不同的内涵，表现出不同的观念。
罗马式教堂内部空间提供的是宇宙的象征，而在外部则表现出饱满的力度和敦实的框架，给人以均衡、平稳等印象。这种印象提供给人们一种精神的归宿，意味着宗教情趣与现实人生的紧密关系。所以，罗马式教堂提供给人们一种安全与归宿，享受到神的安灵与祥和。
哥特式建筑由于急剧上升的尖拱，所以当置身于其中时，感到自身肉体的卑微和毫不足道，而向上升腾的诱惑力使人不自觉得体验到一种对至高无上的超验存在的精神向往。而彩色玻璃透进的光线，造成了神秘、崇高的感觉，仿佛那是“上帝”以超凡的力量把我们的心灵引入到充满光明的神圣天国，在那里获得了彻底的拯救和解脱。所以，哥特式教堂提供给人们一种心灵的冲动，人有一种体验的冲动，而神也有一种动的张力。
所以，中世纪教堂是宗教与艺术在高层次上的完美结合的典范，而罗马式与哥特式更是突出的代表。它们两个分别代表着基督教发展过程中，随着基督教势力的增长，所以在教堂风格上也表现出一种力量的上升，由罗马式的静态而上升到哥特式的动态，而高高的塔尖恰恰说明基督教势力的登峰造极。
附记：作为一名佛教的出家人，却有缘能写一篇基督教的小论文，这也许是宗教对话时代的产物吧！而这份缘应该感谢何琦老师的孜孜不倦的教导，使我能够领略到基督教艺术的魅力。
2001年2月15日 圣凯于南京大学哲学系
注释：
［1］麦克斯•缪勒《宗教的起源与发展》，金泽译，上海人民出版社1989年版，第15页。
［2］何琦〈宗教艺术学ABC〉，《艺术学研究》第1集，第91页。
［3］傅谨先生认为基督教教堂与古希腊神殿最根本的区别，就在于前者是教徒们聚众祈祷之所，后者则仅仅是神的居所，凡人不得进入。见〈论欧洲基督教艺术〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127页。
［4］卓新平《宗教理解》，社会科学文献出版社1999年版，第540页。
［5］克吕尼改革运动见唐逸主编《基督教史》，中国社会科学出版社1993年版，第138－140页。
［6］卓新平前揭书，第540页。
［7］［美］彼得•贝格尔《神圣的帷幕－－宗教社会学理论之要素》，高师宁译，上海人民出版社1991年版，第44页。
［8］傅谨前揭文，第128页。
Ⅶ 为什么欧洲中世纪油画中的女人们姿态都是东倒西歪的
中世纪的绘画还是比较正统的~~~
女人的姿态或许跟宗教有关系~天主教的某些教义是禁乱拿蠢欲的~在绘画中的女人不乏有一些丑化的成分~~~~那时候的绘哗陪敏罩画多数是反映宗教信仰的，也或许是来源于某个神话故事~~~~无论是女人还是男人，他的姿态是与绘画内容以及作者的表达意图息息相关的。。。我觉得搂主没必要在这个问题上太过在意。
Ⅷ 程莉莎的女人味真浓，穿旗袍大方露美腿，你觉得好看吗
在这个复古时尚的时代，各种复古的穿搭层出不穷，无论是小众还是流行，无论优雅还是暗黑，总能让我们从穿搭中感受到复古的魅力，是一种精致和大气的体现，虽然时尚、个性，但唯有延续才不会被新事物所取代，复古风格似乎是所有风格的领导者，它不仅具有强大的生命力，而且在服装的展示上也极具魅力，对于复古风来说也是非常吸引人的款式。
裙子充满女人味，对于服装本身来说，V领、方领、开叉都是标志，浪漫又性感，旗袍作为东方风格的标志性单品，无论是穿搭还是展示，都从未丢失过，配色虽然明亮，但底色并不夸张，所以整体的配色很知性，它也非常明亮，而且旗袍一般都是修身的，不仅可以塑造女性的身材线条，穿起来也很性感，搭配分体式设计，也赋予了衣服更多的造型感，衣服不单调，反而更迷人，穿旗袍时大多都化浓妆，所以红唇、微卷发等发型不仅符合复古风的特点，搭配上也更加妩媚动人，也能凸显深邃感。
Ⅸ 你见过的，最好看的女生照片是什么样的
我认为最好看照片是让别人觉得散发光芒的。银蓝色的长发，一双酒红色的眼睛和各种条纹，纤细的玉指，高大的身材和樱桃般的小嘴散发着不可抗拒的诱惑。乍一看，它看起来像地狱里的女王。 温柔:一头柔软的橙色头发长到腰部，一双橙色的眼睛，像瓷娃娃一样精致的脸让天使为自己叹息。像玫瑰花瓣一样的小嘴和火辣的身材让人忍不住多看一眼。
用一个小蝴蝶形状的深蓝色发夹固定它。你的紫色头发还戴着铂金公主皇冠，如此高贵优雅。站在镜子前，镜子里的女孩穿着华丽，仿佛是很久以前的事了。有点好笑。但是她真的很美。她的衣服、鞋子和头发都织上了一层奢华的光，显示了皇家公主的优雅气质。所以我认为最好看照片是让别人觉得散发光芒的。以上仅此个人观点。
Ⅹ 为什么女人穿红裙子那么引人注目
红色特鲜艳夺目，喜欢张场的人，要引人注意的人都爱红色。女性爱穿裙，好张扬或有喜女性就更爱穿红衫红裙了。
自古以来，我国人对红色就有着自然崇拜心理。因为红色是太阳，是血色火色生命色。崇红思想几千年来根深蒂固的扎在人的内心，什么红嫁衣，红盖头，红蜡烛，红榜，红对联等，这代表着喜庆，吉祥。用红色就具有激情，活力，热情奔放，魅力无限，寓意美好，能增添喜庆与吉祥。把红色视为喜庆，成功，吉祥之色。
红色还是忠勇和正义的象征，可以驱邪护身，驱魔逐妖制鬼，辟邪消灾，带来好运。女人穿上红裙，回头率更高，更性感，更引人注目，更容易引男人羡慕爱恋，浮想不断。红色成了喜庆，成功，正义，吉祥的专用色。更象征火旺而热烈有生机，如朝阳。
首先说下，红色在我们心中属于高贵的色，红色是张扬的色彩，红色又是喜庆的色，红色带来好运。
女人穿搭红色裙装为什么引人注目呢。首先女性穿搭红色显得很张扬，给人一种激情奔放的美，这种 美充满了活力和充满了年轻的气息。其次红色特别的引人注目，不管你走在多少人群中，只要穿搭红裙，总会引来路人的注视和回头。这就是红色本身的魅力，容易吸引人，容易讨人喜爱。
而女性能穿搭红色的裙装，首先要身材好，其次最关键的是肤色要白皙，因为这样的搭配往往衬托出肤色的美，同时也映衬出女性 健康 的美和活力的美。这样的搭配，提升了美女高雅的气质，同时又显示身材的美，能不引人注目吗。
我们可以看下这位美女穿搭红色的背心裙，修身的设计穿出了身材的婀娜多姿，不仅显示出成熟的美更是穿出了女人味，这样的穿搭突出了肤色的白，更是提升了气质。美的清新又洒脱。你说穿搭红色裙装能不吸引人吗？！
红色本来就非常激情，艳丽，活泼性感。大家都知道每个人新婚的时候都穿红颜色的衣服，因为红色比较性感，引人注目。还有一种就是非常的喜庆，吉祥。
第一 红色代表激情，非常有活力，就像很多女孩子特别喜欢红色。据说男同志看见红色会有一种不同寻常的感觉，也许就是这个原因吧。
第二 红色有热情奔放的意思，感觉非常轻松活泼，浑身都具备着不同寻常的魅力，穿上它可以说回头率非常的高。
第三 红色非常的性感，有一种不可抵挡的魅力。如果你穿一条红色的裙子走在大街上，会有很多人不由自主的多看你几眼。
第四 红色非常喜庆，这个大家应该都知道，很多新娘子结婚的一天，可以说100%都有一套红色的礼服。
第五 红色还有一种意思就是吉祥的意思，特别是本命年或者是外出远门儿，大家都喜欢穿红色的，预示代吉祥顺利。
以上可知，女人穿上红裙子是非常引人注目的。
红色是一种吉祥的象征，红色是一种激情的象征，红色是一种富贵的象征，红色是一种美丽的象征，红色是一种欢喜的象征，红色是一种幸福的象征。
人们用红色来形容激情燃烧的岁月是“火红的年代”。用红色来形容朝气蓬勃的年轻人是“火红的青春”。过年时，人们挂红灯笼贴红对联春意浓浓喜气洋洋。结婚时，新娘子穿着红色礼服喜在心头笑盈脸上。
红色，有着太多太多美好的寓意。
女人穿一袭红裙，映红了面容，舒展了身姿，面如桃花，灿若朝霞，妩媚妖娆，娉娉婷婷，透着满满的美丽，满满的朝气，满满的幸福，满满的喜气，怎么能不引人注目呢？ 特别是芳华妙龄的女生，在春末夏初姹紫嫣红的日子里，在乍凉还暖收获正忙的仲秋时节，穿上一袭红裙，更是青春焕发，陡长精神！如果拍成照片，会成为未来时光里永远的最美好的回忆。
红裙子，凝脂般的皮肤，简直就是绝配！
如果身材再高挑，再窈窕，这样的女人比花还要美！
引人注目那是必须的。
我在草原上旅行的时候，就遇见过这样一个女人。
她不但占了前面说的三条，而且颜值极高。
加上草原的绿色，混搭在一块，形成强烈的视觉冲击效果。
可惜我不会作画。
但留在心底的东西，一样长久。
女人和红裙子，就像蓝天和白云。
给人的畅想和感觉，都是一流的。
那种来自内心深处的舒服，拿语言去形容，略显得苍白了些。
作为火的颜色，血的颜色，红色就是火的本身。
红色加漂亮女人，双倍的火，双倍的温暖，双倍的炽热。
引人注目是再自然不过的事。
喜欢红色的人很多。
我的初恋情人也是其中之一。
第一次飘过眼前的时候，就注定了一段情缘。
这些年有意无意避开红色，主要还是怕被再次点燃。把今天也给烧个洞洞。
红色让人激越，让人联想。
引人注目，天经地义。
显眼呗！（我没那么多的费话，讲一大堆怎么女孩光亮，生活好了，物……跟着……女孩的内心变……）
四周打听了下，很多女人喜欢红色，到了夏天，却不太敢穿红裙子。在一些人心里，红色就是土、俗的代表，还有些比较内敛的女人，认为红色太张扬扎眼了，穿上感觉很不好惹的样子，自己不好驾驭。
红色真不是洪水猛兽，绝对不需要敬而远之。对于女人来说，红色非常显气色，会让你看起来很有精气神。对于一直说黑白灰才有高级范的人来说，红色会比所有的中性色都让人惊艳！夏天来条红裙子，穿出明丽大气的女王感！
红色之所以让人感觉俗气，主要就在颜色的选择上。我们印象中经常穿红色的，就是在节庆、嫁娶等喜庆场合，穿着明丽的红裙子，让人感觉很符合气氛。但是日常穿的话，那些桃红、橘红色，饱和度太高，过于吸睛张扬，温柔内敛的女人，一般都招架不住啊。
穿习惯红裙子的女人，再看别的裙子，都会感觉黯然失色。喜欢红色又怕俗气的话，照着上面4点来选，绝对穿出不一样的你，让自己都惊艳。
这个问题中有两个主要的点，
一个是红色，
一个是裙子，
首先我们来说一下红色
红色是 时尚 界永不褪色的经典色，在化妆品的 历史 中，红色也是被运用的最长久的一个颜色，最早的化妆品是胭脂和口红。
为什么人类对于红色那样追求欲罢不能，首先 红色是热情，奔放，警醒，他能够刺激大脑使我们的心跳加快，血压升高，对我们身体有一定的刺激作用。
正是这样的生理基础，使得红色对我们人类产生吸引力。
另外红色用在脸颊和嘴唇上是一种年轻 健康 状态，代表着活力和性吸引。
红色代表血液，同时又和巫术及神秘力量相联系，我们总是对于神秘的恐怖的事情，有着天生的好奇。
吸血女伯爵因为长期吸食少女的血液，身上长期有浓重的血腥味，很多男人也因此拜倒在她的石榴裙下。
所以红色是神秘力量，是激情，热情爱情。
红色是神秘的力量，是至高无上的权利。
红色还是魔鬼的象征，有着致命的诱惑。
我们再来说一下裙子，除了原始部落，步入文明时代的人类，普遍都认为裙子是女性的服装，而裤子是男性的服装，当然极少数地方除外。
精神分析大师弗洛伊德的理论告诉我们，人类潜意识中的欲望都源于性的力量 ，我们所有对服装的审美都是为了满足我们对于异性的欣赏和遐想。
中世纪的欧洲，妇女穿着大大的裙子，里面是不穿内裤的，通过裙子的遮掩，让人产生无限的遐想。
当时的贵族过着声色犬马的生活，女性穿裙子也是方便和情人行事，你懂的。
另外裙子有遮挡的作用，让人看不清臀腿的实际形状
不像裤子那样直接显示女性的身材部位和轮廓
越 是看不清的东西，越是能够引起我们的好奇和 探索 的欲望 。
所以综合以上两点，在我们潜意识之中认为女性穿裙子是非常合适非常漂亮的，并且红色也是对大脑刺激非常大的。
所以女性穿红色的裙子会非常的引人注目。
女人穿红裙子之所以引入注目，那就因为红色。开门见喜，开门红。女人穿红色服装，不仅仅是性格的体现，更会让人觉得眼前一亮。一道靓丽的风景线。
红色代表着积极乐观而热情，情绪波动大起大落，所以在人群中有一眼望去很显眼的。
红色。
这个颜色，我们并不陌生，作为在我们日常生活中利用率极高的颜色之一。
热情、威望、活力、希望以及自信是我们对它的惯有印象。
但其实，红色还有一个不太被提及的代表词： 性感。
当两个人处于暧昧和关系非常亲密的状态时，红色会给人带来一种 很强烈的“性感”和能量充沛的心理暗示。
所以，如果穿着红色衣服出去约会，对方也许会下意识的接收到一些信号，然后发生一些水到渠成的事情。
看过《隐秘的角落》这部剧大家应该都知道周春红这个角色。
她在出去约会前，就专门换上了颜色鲜艳的红色裙子 ，接下来发生的事，就不言而喻，顺其自然了。
其实，红色真不是洪水猛兽，绝对不需要敬而远之。对于女人来说，红色非常显气色，会让你看起来很有精气神。对于一直说黑白灰才有高级范的人来说，红色会比所有的中性色都让人惊艳！夏天来条红裙子，穿出明丽大气的女王感！
一、颜色要适合红色之所以让人感觉俗气，主要就在颜色的选择上。我们印象中经常穿红色的，就是在节庆、嫁娶等喜庆场合，穿着明丽的红裙子，让人感觉很符合气氛。但是日常穿的话，那些桃红、橘红色，饱和度太高，过于吸睛张扬，温柔内敛的女人，一般都招架不住啊。
还有像这样的，带着点橘色调的红色，没有气场的女人，还是不要碰，稍微气场不足，皮肤有点黄的话，会让你看起来就像大病初愈的感觉一样，特别不好看。
日常想穿，颜色不必那么浓烈，可以选择饱和度稍微低点的红色，或者是色调稍微暗点的颜色，看起来就不会那么辣眼睛。年轻点的姑娘，可以选择活泼点的西瓜红，明媚有朝气，还会让肌肤在太阳下，有种透明的光泽感，特别美。
或者是今年流行的小丑红，成熟女人最佳的选择，就是酒红色，不那么张扬，却透着内敛的温柔感，看着不刺眼，宛如红酒一样让人沉醉。
上身显瘦下身微微宽松的裙摆，让整体气质更加年轻显活力感，散发清新感，彰显出你的复古典雅之风。柔和的色调绽放着诱人光彩，温柔风超仙，是提升气质的好帮手，时刻给你不一样的新鲜感。
二、款式要简单除了在颜色上注意选择，红裙子还有一点要注意，就是款式的选择。这个款式可以长可以短，根据自己喜好，但是最关键的是，千万别太多花样，因为红色已经足够隆重了，再加多设计感，就会特别正式，真的就像要参加婚礼一样哦。
简单是一切高级感的基础，尤其对于浓烈的红色来说，最简单的设计，就能呈现出最本色的美。收腰大摆，只要长度合适款式合身，红色的加持，会让你走到哪里都是焦点。
优雅的女人，还可以在职业装的时候，选择红色，让原本严肃正式的裙子，亮眼热情的同时，气场也空前强大，搭配黑发红唇，很有一种点燃一切的气势哦。
在夏天里，醒目的红色系自带显肤白的技能，蝴蝶结系带设计，清新又带有小性感的仙女裙，修身 时尚 ，清新甜美非常的有气质，灵动的蕾丝花边装饰，搭配复古的方领，收腰长款满满的仙气感。
三、图案别俗气图案也非常影响穿着效果。像那种符合老年人审美的大红大绿，还有过于华丽的刺绣等图案，会让红裙子看起来，好像八十年代的红被单裹在身上，再加上点用力过猛的搭配，简直让人无法下眼睛。
红色已经足够美了，所以完全可以选择最经典的纯色，根本不用担心单调无趣。或者可以选择镂空、蕾丝、轻纱等面料，让纯色的层次感也足够丰富。
实在很喜欢图案的话，可以选择比较经典的，比如红白或者红黑相间的波点，甜美而有活力，红白的条纹也不错，清爽还显瘦。印花图案就要慎重，花朵最好比较小一点，哪怕密集点，看起来也比较文艺可爱，不会沦为俗气。
复古又别致的必入款红裙，带着微微肌理感的面料，提升质感的同时，让红色也非常浓艳，而经典的白色波点，化解艳俗增加清爽感。系带收腰大裙摆，整体给人知性优雅，穿出法式古典美。
四、搭配别花哨作为裙子来说，不用考虑太多的搭配，但是鞋子包包等的组合，却不容忽视。因为红裙已经足够抢眼，所以最佳的搭配，就是比较中性低调的颜色，一般来说，黑、白、灰色都不错。除了颜色，还要考虑风格和质感，比如上面这款小红裙，单看裙子很可爱，但是脚上厚重的黑色短靴，完全不搭调，让裙子没有了轻盈少女的感觉，整体就感觉俗气了，如果换上简单的小白鞋就很不错。
黑白灰和红裙子搭配在一起，能很好中和裙子的热 情感 ，协调却不抢眼。其实搭配同色系的红色，效果也很不错，唯一需要注意的，就是款式上不要太复杂，简单的高跟鞋、链条包，来个全红的穿搭，和红唇一起，任谁也能被一眼俘虏。
喜欢休闲风格的话，宽松大方的红裙，就是最美的风景，脚上一双最简单的凉拖鞋，一双美腿展露无遗，在红色的衬托下，越发显得肤白貌美。
穿习惯红裙子的女人，再看别的裙子，都会感觉黯然失色。喜欢红色又怕俗气的话，照着上面4点来选，绝对穿出不一样的你，让自己都惊艳。