1. 宋祖儿美国读高中的旧照爆出，一身白裙清纯可人，有多好看呢
说起95之后出生的童星宋祖儿，相信很多网友都很喜欢她，尤其是她可爱的性格和聊天的特点，吸引了不少粉丝。她从小就拍各种各样的戏。最令人印象深刻的小童星是“小哪咤”。另外，宋祖儿这几年的事业发展也很不错。几部电视剧受到了广泛的关注，尤其是他出演综艺节目《花儿与少年》后，让大家都知道这就是当年的小哪咤。
但那时，宋祖儿也辍学了，有了自己的想法。之后她回到北京电影学院是为了成为一名更好的演员。当时，宋祖儿没有任何在国外生活的经历，所以去美国留学可能也不是很适应。回国之后，她只用了半年的时间复习并考上了北京电影学院，我们应该知道，她在美国学的教材是不同的。我们可以想象宋祖儿付出了多少努力。
2. 金莎晒童年旧照，与现在相比发生了哪些变化
说起金莎这个名字，相信大家都不会陌生吧？金莎曾经以演员的身份出演过电视剧《18岁的天空》，她扮演的是校花蓝菲琳，不过后来金莎的身份是歌手，她有许多歌曲都脍炙人心，2020年以及2021年，金莎可以说是综艺界的红人，她参加了许多综艺节目，像乘风破浪的姐姐，和相亲节目，相信大家都觉得金莎是一位大美女，金莎在社交平台晒童年旧照，与现在相比发生了哪些变化？
二、除了变得更加成熟了，金莎的五官并没有什么变化，是一位冻龄女神。
十岁时候的金莎和现在的金莎相比较，其实总体来说，金莎的五官并没有发生什么变化，金莎大大的眼睛，双眼皮，脸蛋圆圆的，满满的胶原蛋白，留着不规则的刘海，尤其注目的是扎着两个红皮筋的小辫子，这样的金沙娇俏可爱，有气质，而现在的金莎已经接近40岁了，却看不到岁月的痕迹，皮肤状态特别好，而且有着纯天然的双眼皮大眼睛，现在化妆的水平也越来越高，总体来说，虽然和小时候相比没有什么大的变化，但是，更会打扮，更有内涵了。
3. 二战传奇：美军战机上的美女头像是谁呢
在第二世界大战期间，美军飞行员们在战机上画着各种各种得图案，成为二战空战中一道靓丽的风采，其中一架美军战机上直接贴上了一张美女头像。
那么，这位被贴上美军战机的美女头像是谁呢？这张头像的背后又有怎样不为人知的故事？大家听我慢慢道来！
理乍得·邦与玛姬
那么，理乍得·邦为何将女友玛姬的头像照片贴上了美军的战机呢？
1943年，已经成为美国空军“头号杀手”的理乍得·邦作随部队回国整顿，在一个酒会上认识了一位美丽的女孩玛姬。
玛姬对这位战斗英雄非常崇拜，两人很快进入热恋之中，理乍得·邦对玛姬非常疼爱，在返回战场时，他跟女友玛姬要了一张头像照片，于是，将自己最爱的女人头像照片贴到了自己的战机上。
4. “顶级美人”今昔颜值对比，有人脸部僵硬，有人优雅老去，差距大
在这个选秀、网红层出不穷的时代，
一大波帅哥美女涌入大众视野，但是美则美矣毫无灵魂，
不少观众开始感叹，怎么内娱女星，怎么看不到以前美得各有特色的美人呢？
因为曾经上世纪七八十年代的 娱乐 圈盛产了一大批绝色美人，
可不都觉得现在的人美得毫无特色了，
但是，那些美人曾经美得不可方物，但是如今都怎么样了？
以下排名不分先后；
关之琳1962年出生在香港，父亲是香港第一位国际影帝，母亲是当红女明星。
从小关之琳就遗传了父母很好的基因，小小年纪就已经看出日后必是绝色。
少女时期更是美得不可方物，在之后更是首部电影就与张国荣合作。
才子黄沾更是说“ 她瞟一眼过来，十个男人有十一个会糊里糊涂自作多情起来 ”的极致尤物。
后来关之琳凭借着“十三姨”一角色迅速蹿红，可谓是收获粉丝无数。
毕竟她真的是太美了，大家都忘不了关之琳带来的震撼。
但是美丽是她的武器，但是同时也给她带来了麻烦。
和关之琳搭戏的男演员总是对她动手动脚，女明星也是嫉妒她的美貌，而去针对她。
一些流言蜚语总是缠绕着她，在关之琳快要崩溃的时候， 王国旌出现了。
当时王国旌已经35岁了，又是花名在外，而关之琳才19岁。
看到关之琳的第一眼，王国旌就被迷住了，感叹世界上怎么会有长得如此好看的女人。
一个情场高手想骗涉世未深的小姑娘简直手到擒来，不到两个月就把关之琳追到手，还哄骗着她与自己结婚。
得知女儿要嫁给渣男的消息，关父火速从台湾赶到香港，直接以死相逼。
看着愤怒的父亲，关之琳心里一阵痛快。
果然，结婚没多久，王国旌就开始原形毕露，不但在外面招花惹草，还把女人带回了家。
在这之后，关之琳也在婚姻中 游戏 人生，毕竟也没有男人能抵挡的住关之琳。
关之琳现在六十多岁了，尽管岁月在她脸上留下了痕迹，依然有很多男人愿意围绕在她身边。
关之琳曾被称为“香港第一美女”，如今看到现状，美还是美的，
但是 更多了一些僵硬，脸上医美痕迹严重，可见是依旧想留住美貌。
有些人天生就要做明星，林青霞就是如此。
林青霞刚出生的时候，母亲为了给她取名，翻阅了不少的书籍，最后从武侠小说中找到灵感，希望女儿就像天上的彩霞一样，人人都能欣赏到她的美。
林青霞长大后，也没有辜负母亲的期望，出落得无比美丽，看她少女时期的照片，才知道“天仙化人”是这回事。
十七岁的林青霞，高考落榜，正在事业彷徨的时候，与女同学一起出门逛时，一眼被星探相中，由此踏入了《窗外》的片场
试镜时，女同学大方得体，而林青霞只害羞地躲在后面，但是导演最后还是选中了林青霞。
《窗外》中的江雁容生的纤细瘦小，一双如梦幻的眼睛略带几分忧郁，这不就是年轻时的林青霞吗。
那个时候她就是琼瑶笔下的清丽少女，是最美琼瑶女郎，主演了二十部琼瑶的电影。
还有很多人爱上林青霞都是从东方不败开始的，
在那部电影里面，她一袭红衣，微扬起头，骄傲而落寞地说：“你们这些负心的天下人”。
美的倾国倾城，骄傲的不可一世。
当然，再美的美人，也不可能跟神仙一样永葆青春。
哪怕是第一美女也一样，如今林青霞已然过了60岁，
如今也会穿着普通的衣衫去逛街买菜，更多了一些烟火气息。
她的闺蜜劝她减肥或者什么的，林青霞回答道：
“靠美貌上热搜，也是挺辛苦的一事，老不老美不美丽，我自己完全不在乎。我认为这是人生的一部分，没什么好怕的，这是自然定律。”
这份豁达和从容，看到了女人的另一种美。
林青霞还是优雅老去的典范，没有动脸的痕迹，更多的是大气和从容。
相信不少人都是因为《大话西游》，紫霞仙子对着至尊宝眨眼一笑被圈粉。
对于朱茵，明眸流转这四个字可谓是极具神韵的概括了。
朱茵那个时候有多美？与她合作的导演都说，只要一休息，朱茵旁边一定坐满工作人员，不愿离去。
因为饰演的紫霞仙子深入人心，这对朱茵也造成了一定的局限，现在每次访谈朱茵几乎绕不过紫霞仙子的标签。
关于周星驰和朱茵的感情，就好像至尊宝和紫霞仙子，就如同紫霞说的那句台词：“我猜中了开头，却猜不中结局。”
两人在拍摄《逃学威龙2》擦出火花，因男方不愿公开，隐忍长达三年后，传出周星驰劈腿背叛，朱茵情绪崩溃决心分手，
在后来遇到了现在的丈夫罗贯中，时光荏苒，朱茵或许早已褪去飘飘仙气，
早也不是那个错过爱情，抱憾而终的紫霞仙子了，
上天赐予她最平淡安稳的幸福生活，让她继续做那个岁月不败的美人朱茵。
现在朱茵与丈夫恩爱如初，育有可爱的女儿，有着幸福美满的家庭，有各自的事业。
前不久，朱茵再一次回到舞台，重新穿起了紫霞仙子的戏服，
重温了当年的经典桥段，勾起了许多影迷的回忆，但是也有人 暗讽朱茵在吃老本，毕竟不再年轻，不像年轻时候的满脸胶原蛋白。
但是，紫霞仙子是紫霞仙子，
朱茵是朱茵，
大话西游是大话西游，她毕竟就是主演之一，她愿意消费就消费。
大话西游是情怀，如果真的深爱，又怎会因为一个人而不爱。
陈红1968年出生在江西上饶，从小就长得像洋娃娃一样精致，
因为父母开明不排斥陈红喜欢艺术这条路，在她长大后考上了上海戏剧学院，
17岁的陈红，已经是学校的校花，此时《这里有泉水》的剧组需要一个江西女孩。
因为天生丽质，所以也被剧组看上，出演了一个小配角，
但是美貌，陈红依旧耀眼的像主角，还被各大导演看上，于是出演87版聊斋，被大家熟知，当时真真是美艳不可方物，好一朵人间富贵花。
陈红年轻时最为人称道的是她演过几个古装角色，嫦娥、貂蝉、太平公主，都是独一份惊艳，还被称为 “大陆第一美人。 ”
有人说陈红的美胜在超级精致的五官和完美的搭配。
但是依我看，陈红的美是与生俱来的，她的美和现在千篇一律的网红不同，以一种艺术品一样的美，独具风情和神韵，仿佛从画中走来的一样。
别说陈凯歌对陈红一见钟情，换谁看到如此美丽的面庞也挪不开眼睛。
1996年，28岁的陈红嫁给了大她16岁的导演陈凯歌，结婚后也淡出了 娱乐 圈，做起了制片人，还为陈凯歌生了一对儿子。
不过谁都逃不过美人迟暮，而陈红的花期又尤为短暂了些。
如今看陈红，似乎比同龄的女明星老得快，有了臃肿的身材和松弛的脸蛋，
不过美人如娇花，有大鸣大方的盛开总比一辈子平庸的好。
作为80、90年代的女神，王祖贤这个名字已经是形容词了。
1987年出演《倩女幽魂》的聂小倩成为了多少男人的梦中情人。
如今的王祖贤已经皈依佛门，在加拿大定居的王祖贤也曝光近况，
据听说，王祖贤每年端午节都会自拍一，这是她跟国内粉丝保持联系的重要方式之一。
自拍近照中，王祖贤头靠小狗，长发飘飘依稀留有当年倩影。
只是那张不再饱满的脸告诉我们，哪有不老的女神。一双平静的眼睛，也像是无声地诉说着一代佳人容颜背后的故事。
回顾到王祖贤年轻的时候，在电影《芳草碧连天》认识了齐秦。
那个时候齐秦是火遍大江南北的男歌手，他给王祖贤写歌《大约在冬季》，两人双双坠入爱河，
但是事业巅峰时期的王祖贤，越来越忙，两人聚少成多，慢慢也就分开了。
这时王祖贤认识了林建岳，是男方主动追求她的，最后王祖贤答应了，准备安心成家过日子。
但是林建岳已经有妻子了，男方的母亲也说话不留情面，女神变成第三者，插足他人婚姻，王祖贤的形象一落千丈，这对她的打击也不小。
两年之后，齐秦用了一首《不让我的眼泪陪我过夜》，让他跟王祖贤破镜重圆，重新开始的两人更加珍惜彼此。
已经到了谈婚论嫁的地步了，不料，这个时候男方被曝出已经有私生子，这段感情彻底终止。
最终，王祖贤下定决心，宣布息影，远走加拿大，在外专心潜佛。
李嘉欣出生于1970年的香港，在三岁的时候就被星探发现，拍了人生第一部广告，
在她长大之后被当时的香港媒体誉为：“石破天惊的美！”李嘉欣的美貌像一个巨大的磁场，一颦一笑都吸引人，
李嘉欣在获选港姐冠军后，当选美大赛的评委，媒体仍然在感叹：“无论她再去选多少次美，仍然能当冠军，”
美有很多种类型，而李嘉欣的美属于那种“美而不俗”哪一类，是那种永远出众的美，惊艳而不犀利。
当时她的美貌惊动媒体圈，人们夸赞她是几百年难求的美人，
虽然冠上这样高的称号，但是对于李嘉欣不算是压力，因为确实有这样的资本。
李嘉欣是艳，美得极具侵略性，不可直视，在1989年拍摄了首部生活家《花月佳期》从而进入演艺圈。
后来，凭借一张冷艳美丽的容貌嫁给了香港富商许晋亨。
结婚之后，李嘉欣渐渐地淡出 娱乐 圈了，随着年龄的增加，与其他同期的女星不同，从可爱清醒走向成熟，给人巨大的视觉反差，所以觉得衰老。
而李嘉欣早已过了这个环节，依然保持早期的那种成熟感， 即使后来面部软组织略微流失，也不会造成那么大的视觉差异，所以看着也没有那么老。
没人没看过邱淑贞叼扑克牌吧？
邱淑贞堪称20世纪90年代的性感女神，演技口碑极佳。
1987年，邱淑贞参加了香港小姐的比赛，成为了当时大热门的佳丽之一，
直接冲进决赛，但是被其他选手质疑整容，于是邱淑贞然退赛。
后来邱淑贞签约到了TVB旗下，还受邀参演周星驰的电影《鹿鼎记》饰演建宁公主，
邱淑贞作为以性感出道的女明星，把狐媚和泼辣的建宁公主演的天真自然，媚而不妖，深受观众喜欢，还演了一个名为《赤裸羔羊》的电影，还拿到了最佳女主角奖。
随后又参演了《赌神2》这个让她火出圈的电影，
邱淑贞在《赌神2》里一袭红衣登场，嘴里嗲熬着扑克的形象，让人惊艳到不行，她性感却不低俗，气质一流。
当时，也是演绎了很多影视作品，颜值高，还演技在线，深受观众的 喜爱，邱淑贞的每部电影都非常受欢迎，三次提名香港电影最佳女主角，成为了香港出名的女演员。
在1997年，邱淑贞最后一次友情出演了张国荣的音乐电影《左右情缘》退出影坛。
在两年之后，邱淑贞嫁给I.T时装集邱淑贞结婚照团主席沈嘉伟，两人在日本的彩虹大桥举行婚礼，婚后生育了三个女儿。
如今看邱淑贞的现状，邱淑贞的女儿沈月分享与母亲合拍的照片，两个人都很漂亮，乍一眼都像姐妹。
如今的邱淑贞虽然年过五十，但是依旧气度非凡，岁月不败美人。
看了这么多美人迟暮，发现之前的大美人也逃不过岁月的痕迹，
无论在影视圈还是生活中，
很多人都难以接受自己容颜老去，开始整容，染发拼命地打扮自己，
但是这也是泄露了内心的恐惧，
慢慢的外面就会发现，那些 坦然面对老去，接受自己平庸的人，才是活出了真正的自我。
5. 上世纪六七十年代有哪些好莱坞女明星
嘉宝－好莱坞的银幕女神
1909年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森，也就是后来的嘉宝，出生于瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。在同代妇女中，只有她成了传奇式人物。她与别人一样生活，或多或少还有些保守色彩，但却被众人所尊敬。她讲话也无异于他人，但作为传奇人物却又鹤立鸡群。她为千百万人所爱戴，所敬仰，因为在她的崇拜者看来，她是值得爱戴和敬仰的。在她的影片中，她很少显出人们所说的伟大演员的风度。她无须作与众不同的表白。她既不演讲，又不领导运动，更不象特洛伊的海伦那样喜好置身于充满好奇的大庭广众之中。
她的生活平淡无奇，可是由于她的美貌而导致传说纷纭。百年之后，人们也会对她臻于完善的美貌津津乐道。人们想知道更多关于她的幕后故事，但嘉宝拒绝透露。她的沉默使得人们对这位银幕女神越来越着迷，人们称嘉宝为“20世纪的蒙娜丽莎”——她们一样的令人费解，一样的令人着迷。
英格丽·褒曼-好莱坞第一夫人
英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。在英格丽-褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；工业家侯活晓士有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽-褒曼收，便能送到她手里。
她被誉为“好莱坞第一夫人”，她是奥斯卡三冠影后.她是圣洁和自然的代名词．即使不穿华贵的衣饰，也同样熠熠生辉。端庄的容貌，迷人的嗓音，非凡的演技为观众们留下许多经典影片。
玛琳·黛德丽-永远的蓝天使
玛琳·黛德丽是世界影坛上可与葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本比美的人物。193O年，她与德国影坛表情圣手埃米尔·强宁斯合作主演的《蓝天使》获得极大成功，她也一举成名，为派拉蒙公司罗致前往美国。在美国她拍摄了《摩洛哥》、《金发维纳斯》、《放荡的女皇》、《碧血烟花》等片，成为全世瞩目的影坛巨星。希特勒接管德国政权之后，为了诱使玛琳回国，不惜以耸人听闻的名利地位来打动她，但她却坚决地拒绝了，并为了表示反法西斯的决心，于1939年毅然加入美国国级。第二次世界大战期间，她一心致力于服务性的劳军演出，不停地飞赴世界各地盟军驻地为战士表演，深受欢迎。意想不到的是，她这种个人独角戏的表演形式，后来竟成为一种流行的演出形式，迄今不衰。
蓓蒂·戴维丝-杰出女伶
蓓蒂·戴维丝是世界影坛长期享有盛名的女明星.1935年，在《女人·女人》一片中，蓓蒂扮演一位上了年纪的酗酒的明星，以卓越演技获得该年奥斯卡最佳女演员.1938年，蓓蒂又成功地主演《红衫泪痕》一片，再次赢得奥斯卡最佳女演员奖，成为当代美国最有影响的电影明星之一。同时，蓓带也是世界影坛上拍片最多的明星之一，她共拍摄了影片80余部。许多都是思想性、艺术性均属上乘的作品。直至六七十年代，蓓蒂虽韶华已逝，但仍活跃于影坛.蓓蒂·戴维丝直到年过古稀，仍然不懈地忙于工作，除不时在影片中出现外，还参加电视片的拍摄。“工作、工作、不停地工作”是她一生格守的格言。
凯瑟琳·赫本-奥斯卡女王
1909年11月8日，凯瑟琳·赫本诞生于美国康涅狄格州。自1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠（1933：牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981： 《金色池塘》）。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。
费雯·丽-绝代佳人
圆润而俊俏的下颌，唇线清晰而优雅，双眸闪动出夺人心魄的聪慧，面庞秀丽得举世无双，被当时的英国首相邱吉尔称为“上天的杰作”。她为影坛留下了不朽的名作：《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《欲望号街车》。这就是费雯丽，世界影坛永远的佳人。
琴逑·罗杰斯-好莱坞舞后
琴逑·罗杰斯是好莱坞一代舞后.在好莱坞歌舞片鼎盛时期,她和舞王弗雷德.阿斯泰尔多次合作,享有歌舞片“金童玉女”之称。琴逑·罗杰斯还在1940年因《女人万世》获得了奥斯卡最佳女主角奖.她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简·哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。
秀兰·邓波儿-无法替代的可爱宝贝
秀兰邓波儿是电影史上一个特殊年代的传奇，她在每个国家所赢得好奇心是其他任何人都无法相比的。 1938年在她10岁时，秀兰已经是美国最具票房号召力的明星。她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒，"秀兰娃娃"玩具是每个女孩童年生活的组成部分。
丽塔·海华斯-爱情女神
在《肖申克的救赎》里，监狱里贴的第一张海报，就是丽塔-海华斯的，在充满屈辱与黑暗的肖申克监狱里，银幕上的她意味着高墙之外甜美的自由人间生活。她在银幕上甩动头发，银幕下的男人们发出赞美的叹息，为这位爱情女神。 蒙冤的安迪收到了雷送来的第一张海报，海报上的女郎，就是她——丽塔-海华斯。从30年代至70年代中，丽塔-海华斯共拍摄了60多部影片，其中40多部是在1935—1945这十年间拍摄的。仅1937这一年，她就一气拍摄了八部电影。她与嘉宝一样，在鼎盛的岁月中被视为女神再世。
永恒天使-奥黛丽·赫本
她是优雅的同义语，是天使的化身。《罗马假日》是她的成名作，也是她的代表作。她为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱的形象，并由此赢得了全世界影迷的爱戴。她如一泓清水，可以在你手心里逗留，但还是会从你的指缝间流走，空留缕缕凉意。 她又如一缕幽香，不是那种馥郁的，也不是那种清淡的，要消耗掉你的所有鼻息之后你才能 有所嗅闻。这香气如游丝般在水面迂回，柔柔的，带着冷暖适中的温度。且这香气不是在弥 漫，而是飘散着……她没有借此来提醒你她的存在，她只是顽皮地，身不由己地播撒着这些 味道。 但我宁愿将她比喻成天使。
格蕾丝·凯莉-好莱坞的王妃
她是奥斯卡影后，也是一国的王后。在银幕上高贵美丽，在摩纳哥的王宫里也光彩照人。格蕾丝·凯丽，是个优雅的女人。
莉莲·吉许－银幕第一女士
美国影星莉莲·吉许。1896年10月14日生于俄亥俄州斯普林菲尔德。从小即在舞台当儿童演员。16岁时经M.壁克馥介绍，被D.W.格里菲斯选为演员。由于她清秀瘦弱，逗人爱怜，又会演戏，加上有格里菲斯的指导，逐渐成为美国默片时代最具独特表现能力的女演员之一。1970年，美国电影艺术与科学学院授予这位影坛生涯最长的女演员以荣誉奖。
琼·芳登—典雅的紫玫瑰
四十年代的好莱坞，绝色美女如织，身材纤弱、面容清淡的Joan Fontaine绝对不会给人带来什么惊艳的震撼。不过细细想来，艳丽、甜美、高雅、精巧，这些都大有人在，却统统不属于她，而她平淡得略显苍白的面庞加之羞怯、敏感、畏缩的神情，仿佛想要再找出一个相似的，却也很难。自英美电影问世以来，恐怕再也没有哪位女演员能比琼·芳登更擅于扮演拘谨、羞涩、多疑的女性角色。琼·芳登从影三十年内，基本上都是塑造这一类形象，但她以出神人化的演技把自己和角色完全融为一体，故好莱坞星群夺目的强光始终掩盖不了琼·芳登静静地闪放着的独特的光辉。
玛丽莲·梦露-永远的性感女神
金发碧眼、性感嘴唇、娇美身材，这个从孤儿院出来的姑娘后来红透整个好莱坞，成为几十年来最着名的性感女神。她是男人心目中永远的美人，她的容貌、身姿、举止，被一代代女星模仿，她是倾倒众生的绝代尤物。
伊丽莎白·泰勒－好莱坞千变女神
伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。
6. 想知道这个欧美的美女是谁以及资料~~谢谢。（下面有图）
她是阿什·斯戴梅斯特
(ash
stymest，照片中这男的)的老婆maille
doyle，ash
stymest的妻子并不出名，而ash
stymest却是英国着名的男模特。有消息说他们现在已经离婚了。他们还生有一个女儿
取名叫summer
doyle
stymest。
希望可以帮到你
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诚心为您解答每一个问题！
如有疑问可继续追问
满意还请及时采纳
7. 已故美国女明星，被誉为“性感明星”。
玛丽莲·梦露
[编辑本段]简介
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉矶 加利福尼亚州 美国
星座：双子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
体重：53.2KG
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞篷车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)
[编辑本段]生平
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着姣好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，为了可以赚得五十美元，并展现自己的艺术，玛丽莲开始拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Seven-Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
[编辑本段]影片年表
《危险的年代》(Dangerous Years)(1948年)（配角）
《斯库达，呼！斯库达，嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)（配角）
《夏日闪电》(The summe's lightning)(1948年)（配角）
《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《幸福的爱情》（Love Happy) (1950年）
《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干劲十足的人》(1950年)
《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年)
《家乡的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常驻》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)
《爱巢》(Love Nest) (1951年)
《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let's Make it Legal ）(1951年)
《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年)
《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年)
《无需敲门》(Don't Bother to Knock) (1952年)
《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)
《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亚加拉》（Niagara） (1953年)
《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁给一个百万富翁》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江东去》》(River of No Return) (1954年)
《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之痒》(The Seven-Years Itch) (1955年)
剧情简介：一个结婚7年的有贼心而没贼胆的出版商，在妻儿外出度假时，对楼上新来的美貌广告小明星想入非非，而在想象的过程中，他的道德观念和自己的贼心不断发生冲撞，最后他作出决定：拒绝诱惑，立刻赶去妻儿所在的度假地。
比利怀德执导的喜剧精品《七年之痒》，堪称梦露演艺生涯中的里程碑，她在片中饰演一名风姿撩人的都会女郎，在无意间卖弄性感之余却令到住在楼下的中年知识分子心猿意马，心痒难熬，将住家男人在婚姻束缚下的出轨暇想刻划得淋漓尽致。梦露站在地下铁通风口上让风将她的白色大蓬裙掀起一朵浪花的经典镜头，已成为象征性感场面的代表性标志！
《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)
《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《濒于崩溃》(Something Got To Give) (1962年)
[编辑本段]玛丽莲·梦露之死
虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。
梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。
如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。
许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱：一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……
格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。
虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。
她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。
聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。
这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。
玛丽莲梦露身世凄惨，母亲曾经16岁时被人强奸。而当梦露在奋斗后成为性感女神后，她开创了潮流，梦露英年早逝，在人生中她抑郁了，她这样说道：“有些人很不友善，如果我说我想成长成一位女演员，有人就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价，它美妙，却也带来遗憾，深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情，他们也成名了，不过也深陷名利之中，因为没人好好读透了梦露的话，模仿一个人，读透一个人，你会发现她的失败之处，进而超越前人。
[编辑本段]纯真的性感女神
也许没听说过她的名字、没在电视、电影中见过她的人很少。公认的“性感女神”，至今仍为人津津乐道，未有人超越。
看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的性感之中夹杂着孩童般的纯真。
作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像：林肯和克拉克盖博（Clark Gable），但是她的前夫阿瑟米勒为她作的最后的剧本<the Misfits>却要了盖博的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）
对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）
至于她的作品较为有名的就是《七年之痒》、《热情似火》、《绅士爱金发女郎》、《如何嫁给一个百万富翁》、《王子与舞女》。《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的电影、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个电影除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。而《热情似火》就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的Sugar，而是Jack Lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。
[编辑本段]【世界名画】玛丽莲梦露双联画
这幅图是沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》，它是波普艺术的代表性作品。波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的【世界名画】玛丽莲梦露双联画商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年，就在《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束的那一天，美国着名性感明星玛丽莲 梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，忘怀不了她一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样。因此他拿出收藏许久的剧照，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。
20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
8. 穿着旗袍的民国女人有多美，看了这些照片你就挪
民国就是一个让人魂牵梦绕的时代，虽已经过去了六七十年，但每每想到，总以为还发生在昨天。尤其是每每到南京食朝汇吃饭的时候，看到店里面穿着民国学生服装的服务员，就更有这种体会了。回望民国时，那些身着华丽旗袍的女子，眼角眉梢，举手投足之处，皆是东方式的妩媚与温婉。
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杭穉英，我国最早的商业美术家之一，设计的商品包装、月份牌等多以旗袍美女为素材，这是一幅西湖泛舟图，确实不错。