‘壹’ 中国古代绘画中唯独以情感为主要创作元素的作品是什么
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹盯歼植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图凯颤冲写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
中国古代10大名画
1、《洛神赋图》，由东晋着名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始洞毕祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代着名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅着称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
中国古代名画有哪些？
1、《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。
3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？哪一幅最让你感到惊艳？
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》
《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：
1、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
2、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
3、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
4、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
古代中国画代表作品欣赏的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于中国古代国画作品欣赏、古代中国画代表作品欣赏的信息别忘了在本站进行查找喔。
国画的主要代表作品 中国画史上南宋四家的代表作极其作品特色
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒“倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，李唐在北宋徽宗时入画院“江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地”故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色“故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，意指马远多作山水一角
中国字画着名代表作品 着名中国画
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，其传世作品主要是宋代的四件摹本。洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图：《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑。一.苏轼《前后赤壁赋》北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》？二.颜真卿《祭侄文稿》颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》。《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一”分别被誉为传世第一字
中国画留白的代表作品 23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏
所以常玉的绘画风格，呈现古典文化般高雅庄重的气质而常玉画笔下的女人体，与安格尔表现女人体的绘画语言，却表现了一种中国东方艺术的文化和绘画风格如常玉被拍出3亿港元的作品《五裸女》，让笔者想起了野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》中的人体常玉画笔下的女人体，如同野兽派画家马蒂斯画笔下的女人体，表现简洁大方的绘画风格都说，特别是古典油画风格的女人体，优雅的形态而常玉画笔下的女人体，不易表达女人体优雅的曲线美感
中国画现代代表作品及赏析 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣
油画肯定不如国画了，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，原本写实的油画也有了写意的元素，当代国画艺术与当代油画艺术，当代油画略胜一筹？国画和油画两者都属于绘画艺术，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说，接着看看当代的油画艺术，油画在世界画坛独领风骚，这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，就单说近代时的国画与当代国画，肯定还是当代国画不值一提嘛？
国画动物代表作品图片 中国画猴第一人索龙坤作品收藏如何
当今中国字画收藏只看名头不重艺术水平的现状催生了一批号称中国画鸡、画狗、画某某第一人的画家。从古至今各种绘画题材高手大有人在，单从画猴名家说起，四川画家周北溪等等皆为画猴之高手。宋•易元吉清•沈铨近现代•高奇峰近现代•周北溪画家笔下关于《鹤》的作品有哪些？宋徽宗赵佶瑞鹤图陈之佛松龄鹤寿图，喻继高张其翼王雪涛邹传安国画作品甲鱼的寓意？最牛李可染多年珍藏的唐寅《猛虎下山图》，《三虎图》意境高远。
宋代漆器代表作品有哪些 未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗
就是做成了漆画也只是个带有装饰性的工艺品屏风而已。还有的漆器是堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合，宋代漆器表面乌黑而且没有光泽，最突出贡献是雕漆兴起元代漆器中成就最高的是？元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种？浙江省嘉兴的张成、杨茂是元代最着名的雕漆能手，陶宗仪《辍耕录》述及戗金、戗银工艺颇详，即一色漆器、螺钿漆器、戗金漆器和雕漆。但其高超的制作工艺已由镶嵌厚螺钿发展到镶嵌五光十色的薄螺钿。元代的一色
80年代水墨代表作品图片 潘天寿在1958年画的黑白水墨中国画荷花的内容是什么
潘天寿在1958年画的黑白水墨中国画荷花的内容是什么？如何梳理水墨艺术40年的发展变革”给予了中国绘画前所未有的发展机遇？年轻一代以更年轻一代人的艺术潜能与探索精神得到充分发挥与展现，赖少其等中国实力派画家在创作中都有了新的拓展，全面移植和参照西方艺术的文艺反叛不再时尚，中国画坛在反思中回归传统。明显能看到中国画获奖作品的多种品类，画家们都能重视撷取传统或民族艺术中有益的优秀元素，以新表达方式去适
庄顺代表作品 五月晋州中国画的作者是
文武全才的皇帝朱瞻基，朱瞻基剧照朱瞻基是朱棣长子朱高炽与嫡妻张氏所生之子，朱棣坚定了发动政变的决心”虽然朱棣对身体肥胖还多病的朱高炽不那么喜欢。真怕自己错过了朱瞻基成长的某一个瞬间，朱棣觉得他天资聪颖，可见朱棣是多么喜爱朱瞻基，朱棣和朱瞻基剧照从那时候开始，两个亲弟弟朱高煦和朱高燧不断陷害他，并最终帮助父亲在朱棣去世之后，朱高炽继位。册立朱瞻基为皇太子，他得知消息后便准备回京继位，但得知叔叔朱高煦
盛唐画家周昉的代表作品为 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。1.周文矩《重屏会棋图》卷这应该是古代最为烧脑的一幅画了，2.黄筌《写生珍禽图》卷尺幅不大的绢素上？生动地记录了宋朝开封的城市面貌和人民生活状况。该图卷以长卷形式画面细致入微
林风眠代表作品中国画 林风眠二三十年代年代作品
林风眠的独特画风。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的元素，同中国传统水墨和意境相结合，傅抱石和关山月合作画的悬挂在人民大会堂的巜江山如此多娇》巨幅画卷，喜欢范曾画的人物画，范曾画人物画非常特别，陈丹青的油画巜西藏组画》以及陈丹青到美国大都会博物馆所作画评等。林风眠是最早接受西方艺术教育的中国画家之一，而且研习了各大东方博物馆、陶瓷博物馆内宝贵的中国艺术，学习西方艺术也不忘东方传统艺术的林风眠
浙派人物国画代表作品有哪些 五种中国画的代表人物和代表作
五种中国画的代表人物和代表作？分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。国画仅仅是山水花鸟吗?其中花卉翎毛结合为花鸟，花卉也可与草虫结合，如山水中分水墨，花鸟分白描，人物分白描，按画家身份可分院体画，两只羊羔"代表了浙派人物画流派的形成，人物画科中的仕女画，山水画科青绿山水，工笔花鸟，是一位卓有成就的浙派山水画家。人物国画用生宣还是熟宣画好
雷兰德十大代表作品 擅长画人体油画的中国画家有哪几位?其作品有哪些?谢谢
擅长画人体油画的中国画家有哪几位?真正画人体好的画家，当代的有沃龙科夫、斯拉文斯基等人体油画大师。暗房叠印技术创作了《两种人生》这幅作品，是西方美术史上至关重要的艺术门类，人体油画也经历了艺术风格的变迁人体油画，艺术家克莱因的人体测量行为艺术，人体在文艺复兴时期的画家们的眼里，在现代艺术时期画家们的眼中，是画家表现个性化原创绘画风格的载体，画色情低俗的人体油画但是当下，很少有指名道姓的人体油画。
中国画代表作品有意义的名字 山水画名称大全
黄公望《富春山居图》是黄公望在元至正七年（公元1347）七十九岁归富春时为无用禅师作，开卷描绘坡岸水色、远山隐约，黄公望《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；马远《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画。7、隋代展子虔《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品。展子虔游春图
中国画各个时期代表作品 中国画从题材和内容上主要
中国画按题材分为山水画、花鸟画和人物画三大画科。山水画以表现人与自然的关系为主，人物画则是表现人类社会中人与人的关系为主。写意山水在画面表现上更加注重画面整体的意境，工笔花鸟画较为写实的来描绘对象，写意花鸟画是用概括的手法来描绘对象，3、人物画人物画是中国画中最早形成的，现代人物画则倾向于各类人物写生。宋画是讲究写实与意境结合；于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
郁崇幽代表作品 中国画菖兰的作者
中国画菖兰的作者？菖兰（中国画）王个簃作上海人民美术出版社1957年4月一版一印郁文，代表作？《沉沦》，《故都的秋》，《春风沉醉的晚上》，《过去》，《迟桂花》，《怀鲁迅》。东方园林艺术泛论作者？1771年出版的英国园林着作《东方园林艺术泛论》的作者钱伯斯。巴蜀之画选曲空谷回声的作者是？《巴蜀之画》为作曲家黄虎威在1958年采用六首四川民歌而创作的钢琴组曲。三眼哮天录悬幽对小女王做了什么？他让小女王
中国画写意代表作品有哪些（中国画的写意）
今天给各位分享中国画写意代表作品有哪些的知识，1、中国古代写意画家及其代表作品2、中国着名大写意花鸟画家有谁？5、国画山水名家作品有哪些？6、能否列举一些中国比较有代表性的写意的画作中国古代写意画家及其代表作品工笔，写意画是与工笔画相对而言的一种画法。李思训是擅长工笔重彩的，他不可能用工笔重彩的技法来画，这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。展子虔、顾恺之与阎立本都是工笔画的代表人物，吴道子
留白构图代表作品 中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用
首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境，通过留白可以更好突出画面中的主题，通过留白可以促发观画人更多的想象力，中国画中的留白是一种巧妙的构思，传统的中国画并不都是留白的，其实北宋院体的工笔画很多都不是大面积留白。而不能像西方油画那样将浅色直接堆加在深色背景上，文人作画更喜欢大面积留白。用留白的方式表现一种，画面留白也是这个道理”但是你看
国画韵律美代表作品图片 什么是“中国画的诗情画意”
就是一幅国画作品里要蕴含诗歌的情感、情趣和情怀？并把它们运用绘画语言转化成具有美感的画面形式，体现出不同艺术趣味的意境，是历代诗人和理论家对诗歌的基本要求和认识。就是说在诗歌中一定要表现出人生志向“是诗人托物言志后发自内心的思想情感和精神趣味”分为匠人画、院体画和文人画，匠人画主要由民间画师创作。是为了构建国画作品的内涵。一些具有高深文化修养的画家“把象征、隐喻、拟人、夸张、对比等诗歌中的修辞手法
顾闳中的代表作品有啥 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。五代顾闳中的着名默写作品全画分成？我国南唐画院画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》全画分为五段。
国画家杰出代表作品 当今画坛谁的中国画最有应响力
说到中国画最有影响力让我不得不想起齐白石，他可算是当今响当当画虾领军人物。是齐白石笔下最写实的对象之一，1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家！顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，中国画的发展不会如现在我们所见，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性。但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖，荆浩创造了全景山水的基本模式
‘贰’ 顾恺之的洛神赋图有哪些艺术特点
顾恺之是东晋的一个伟大的画家，他的画都是惟妙惟肖，对于当时和后代的影响都非常大。他最着名的就是洛神赋图，这是以曹植的一副文学作品加以描绘的，以洛神为主导，在水面上一种凌波微步的形态画的惟妙惟肖。
洛神赋图最大的特点在于人物，每一个人物都眉清目秀，看来非常生动，就像神明的存在一样，把传承可以作为这幅画的最大的特点，里面的每一个人，每一个人脸，每一个社会环境都描述的惟妙惟肖，特别是人的眼睛也是更为传神，反映出人的心境，也体现出他自己的一种绘画风格。
这幅画通过一种妙想的方法来描述内心世界，也就是说在创作这幅画的过程中，要把自己的情感投入到对象当中去，使对象与神和主体融为一体，完美的艺术形象就形成了。在做这幅画的时候，要把自己存在于其他事物来想。总而言之，这幅画对后世产生了巨大的影响，并且成为了中国绘画一个最重要的美学原则。
‘叁’ 中国十大名画手抄报
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、千里江山图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨着，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为着名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清干隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的干隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。
汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”着称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、干隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代着名的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马着称，韩滉以画牛着称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、干隆等着名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到干隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
‘肆’ 《女史箴图》的箴怎么读能详细介绍一下作者和作品吗谢了……
zhēn。
1、作者介绍
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
2、作品介绍
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。
虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
(4)顾恺之美女照片扩展阅读：
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。
作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 故宫博物院另藏有宋代纸临本（一说为徽宗御笔） ，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。
唐本的《女史箴图》于1900年9月，八国联军焚烧圆明园之际被英军大尉基勇松盗往 英国，后存大英博物馆。
第二次世界大战期间，英国政府为感谢中国军队在缅甸解除日军之围，曾有意把顾恺之的《女史箴图》归还中国，与赠送中国一艘潜水艇二择一，做为谢礼。中国政府选择了潜水艇。
参考资料来源：网络——女史箴图
参考资料来源：网络——箴
‘伍’ 顾恺之为什么最擅长画美女
顾恺之，东晋画家，精于人物肖像、神佛像等，东晋宰相谢安十分看重他，认为其才能“苍生以来未之有”，当时就有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾恺之画人物 重在传神，曾说“传神写照，尽在眼珠之中”。他在南京瓦官寺绘制《维摩诘像》，人人竞先观看，轰动一时。唐人对其画作评价道：“张僧繇得其肉，陆探微得其 骨，顾恺之得其神。”顾恺之的代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》等，皆为中国古典绘画中的艺术瑰宝。其高超的画技，让后世的宋徽宗叹服不已，认为其大大 超越了前人。
题主你理解错了，顾恺之不是最擅长画美女，而是人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等都画得很好，都是擅长的手笔。