1. 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
2. 画画图片大全可爱女孩
画画图片大全可爱女孩，这个可爱的女孩子，非常的漂亮，你想要找这张图片的话，你可以去网络图片里面进行搜索，就能找到这张可爱女孩的图片了
3. 我要几张好看的动漫美少女图片，简单一点，我用来画画的！
人形电脑天使心--小叽
4. 求这张美女画画图片、图集谢谢了
出处：荒原上的文艺极品美少女
5. 张雨绮手绘美女自拍敷衍式营业，娱乐圈有哪些糊弄学大师
张雨绮手绘美女自拍敷衍式营业，娱乐圈有哪些糊弄学大师？
一、张雨绮手绘美女自拍敷衍式营业是什么情况？张雨绮一直以来给人的印象就是非常率性而为的一个人，无论是在节目当中或者是在私底下，她的敢作敢为，总是让人觉得非常的羡慕很多的粉丝，过一段时间就会要求自己的偶像发一些自拍照来供粉丝们欣赏，所以明星们就会时不时的发一些自己的自拍照在网上，张雨绮也是这样的，但是这次他发的自拍照却非常的特别，她亲自手绘了一张美女的图片当作自拍，照发在了网上，对于这样的做法，很多的粉丝们纷纷表示分与张雨绮实在是太敷衍了，一张手绘的美女照片就代表营业了，粉丝们显然是非常的不尽兴，因为大家根本就没有看到张雨绮的现状，不得不说，这样的敷衍式的营业，让大家觉得张雨绮真的是一个非常搞笑的艺人。
张雨绮
6. 古装漫画美女怎么画
工具/原料
铅笔、橡皮、纸
方法/步骤
1、画出一个下弧形。
7. 他是冷军的好友，画美女腻了随手画一张风景画，后来怎样
在世界艺术史上，有很长一段时间，更受到大家欢迎的是抽象派。在这种艺术形式的表达之下，传统的，备受大家关注的色彩与结构显得不再那样重要，因为作品需要表达是的创作者的内心。这种画作形式从具象出发，找出具象与抽象之间的共同之处，从而进行画作。
其实这幅作品与徐芒耀过去的作品是不太相同的，他从新疆的一处着名风景区采景，拍摄了多张照片，综合之后进行创作。在这幅作品中，他一改惯用的主灰色调，而采用了明亮的配色，吸引住欣赏者的眼球。画作中人物与背景形成鲜明的对比，小草、马匹、游客、吉普车，各种元素渐变聚焦，深深吸引着观赏者的眼球。
目前，徐芒耀仍在上海师范大学任职，多年的从教经验为他的创作打下了牢固的基础。相信以后的日子里，他一定会创作更多直击灵魂的作品，留待大家欣赏
8. 画画图片大全可爱女孩
画画图片大全可爱女孩儿，邻居家呢，呵呵，我的意思是说，你来了，你是我朋友圈里的人，画的画再这么好看，也没有照片上的人好看，因为你用心，才能画出好看美丽的图画，那一个美女，画的多好看呐，因为有绘画的功底，才会画出好看的图画。
9. 卡通人物简笔画美少女怎么画
首先，任何的绘画方式，我们都首先要学会观察、分析，然后在脑海里大体有一个基本的印象。
这张美少女的图是用马克笔绘制的。
1、首先用铅笔起形，然后勾线。
2、用浅色铺上大调子。
3、使用马克笔的技巧是：
（1）勾线：用铅笔起稿，再用把骨线勾出，勾线时要放开，不要拘谨，然后再上马克笔，马克笔使用要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
（2）重叠：颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。少量重叠制造纹理效果。
画漫画女孩，最重要的一点就是美少女漫画，一般都是眼大脸小。眼睛是重点。一般眼睛比较大，水汪汪的大眼睛是漫画女孩的一大特点。或者眼神比较犀利，眼神很有内容，个性。所以，画漫画人物，一般都要先练习眼睛的画法。
然后，画美女漫画，发型，也很重要。长发女孩比较多。然后就是身材，身材也是很简单的，掌握好比例，一般都是窈窕淑女，身材超好的。
一般来讲，漫画女孩，要美，要酷，要个性。要么妖娆到极致，美到极致，冷酷到极致，可爱到爆。漫画人物都有自己鲜明的个性特点。
10. 娱乐圈画画很好的女星，除了张馨予徐静蕾，还有哪些
娱乐圈真的是不乏有才艺的人，特别有些女明星就是让人羡慕妒忌恨，明明可以靠脸吃饭的，但她愣是要靠才华来吃饭。画画很好的女星真的很多，我比较熟悉的就有三个。
杨幂：本来是不知道这个八零后妹子这么有才华的，只知道她童星出身，有过一些惊艳的演技。但等到她真正从科班毕业出来后，在《仙剑》是有那么一点灵气，可后来的作品却总是没有那么的演技在线了。
直到她参加真人秀《真正男子汉2》在她随手画出一个画像漫画送给小威威的时候，我真的很惊讶她的画工，真的是画得好，再去翻阅一下她的一些资料，才发现她在漫画上是有那么一些基础的，而且是真的有实力。
梁咏琪：一直就很喜欢这个短发美女，她的歌曲从初中开始就一直在听，那时候初中的同桌也是她的忠实粉丝，容不得你说她的一句坏话，我也就是在那个时候才知道梁咏琪不仅仅在娱乐圈混得好，而且她的画作创作也是有来头的。她在香港都办过一些画展，也给张小娴的书配过插画，
周慧敏：绝对的标准美女，她的画作就更为专业了，毕竟她是从小就学画画的，基础是有的，而且她也是潜心学习的，而且你只要去搜索一下她的画作，你就会发现她很多的油画是真的画得很不错！重点也因这些作品而获过奖。个人觉得周慧敏的画画造诣更高，比起其他的女星。