A. 蒙古族舞有哪些
一、安代
蒙古族传统民间歌舞是古代“踏歌顿足”“连臂而舞”“绕树而舞”等集体舞形式的演变和发展安代的表演形式，在场地中间几十人、上百人不等，同成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种： 一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演陛的。
二、萨吾尔登
是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱，新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨吾尔登。萨吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨吾尔登常在节日庆典、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地及人数-限， 一般是在毡房和毡房附近的草地上进行。萨吾尔登分徒手跳、持具跳、载歌裁舞跳和对歌对舞跳几种形式。
三、顶碗舞
鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，气质高雅，风格独特，动作优美，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占据重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古族人在喜庆佳节的聚会上一人或两人头顶茶杯或碗状小油灯，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声中翩翩起舞。顶灯、顺碗舞的动作没有固定的套数，掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。
四、筷子舞
具有代表性的传统民问舞蹈形式之一。 表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子。接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转罔打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交义打肩等。脚下舞步有平布行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做， 慢舞稳重深沉、快舞则潇洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各地位一场而轻松热烈。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧。是蒙古族人民精神生活的组成部分。
五、盅子舞
流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，表达喜悦之情，每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、州等声音，随着音乐舞动的双手用蛊子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（阿拉伯文字）亦左摆动；双手上、下、左、右十字击蛊，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，蛊伸向那一侧，哪一侧的耳朵随身探过去听蛊声：绕圆动作——手在头上方，另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上，一手在腰后为大，依次左一右做即谓横摆扭动律。在一些动作的末尾或两个动作衔接之际常有漂亮的华彩动作出现，可谓精彩,下身动作有双腿跪着，也有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗，也可顶灯、舞得端庄质朴，韵味持稳雄浑，刚柔桐济。
六、托普修尔乐舞
巴拉特蒙古用蒙古语称跳民间舞为“贝，贝伊勒”，汉语意为身体的律动。居住在新疆维吾尔自治区和内蒙古自冶区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、土尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的习俗，托普修尔一响必随之贝，贝佚勒，贝贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民问舞蹈又称托普修尔乐舞托普修尔乐曲较完整保存下来的有12-17支曲，按内容分，每一支曲都有各自的名称及不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人，慢撤布尔登等巴特拉蒙古族民间舞反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、挤奶等；有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等；有模仿飞禽走兽的如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等；有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等，形式上分徒手与带道具两种，带道具的有顶碗的和双手各拿一双筷子跳的手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。跳法有达勒勒思贝伊勒（招手式，指提压腕动作）、放德勒恩贝尹勒（缠绕式跳，指绕臂动作）、阿查贝伊勒（托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲， 二人面对面跳），整个舞蹈贯穿绕围动律，双膝微微颤动，典型动作由硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在二人、三人和多人的对舞中，动作即兴随意可干变万化。
七、角斗
流传自治区以摔跤之乡着称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要牛动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身肴蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿势（抱腰状）缝在一起，使两袍子是筒状套在身上扎好腰带，上身向前弓腰一百八十度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当做其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。
八、圈舞
蒙古族民间流传的舞蹈。由两脚交替悠晃步，粗犷奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。舞者有甩手、与人背后拉手、众人手拉手，围着圆圈跳舞等动作，所以通常人们又称布丽雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得柔和抒情，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强,体现了民风的淳朴，感情热烈豪放。
B. 求女生跳的蒙古族舞蹈，简单些的
去“红苹果”吧，无需基础的培训班，学得好的学员们还能参加舞蹈团的专业演出，民族舞、现代舞、街舞、拉丁舞、歌伴舞都有还能学跆拳道，2002年就成立了。地点在鼓楼劝业商场南巷上岛咖啡后院三楼/ 八一市场西门恒兴大厦五楼505/ 学府花园文体馆一楼/ 内大文体馆一楼 这四个培训地点都可以去，报了到就能学了
还有妇女儿童中心里面也有专教民族舞的培训班，在长乐宫东面那条街上。进去问问吧！我以前去过，有的
或者去鼓楼将军衙署旁有个邮局，邮局东侧有条小马路，向北路东有一个院子（文化干部培训班？），里面有个二层楼，二楼有个舞蹈练习室。里面有两个老师教舞蹈，以前是战友文工团的
内蒙古大学文体馆里有业余班，挺便宜的
C. 这个女的是谁
貌似是杨丽萍？跳孔雀舞出名的那个。。。。
杨丽萍一般指杨丽萍（舞蹈艺术家），更多含义请参阅杨丽萍（多义词）。
杨丽萍[4-5]，着名舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席、《云南印象》总编导、中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员[6]。被誉为中国五美人之一。1958年11月10日生于云南，洱源白族人。身高1.65米，体重45公斤。
杨丽萍生活在父母离异的家庭，和两妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年
杨丽萍舞蹈(17张)
记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度，从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，然而她凭借着惊人的舞蹈天赋，在1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。
1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。
1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。
1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。
1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。
从1988年至今多次参加央视春节联欢晚会演出。1988年春晚 舞蹈：民族大联舞——《节日之夜》 表演者：姜昌善（朝鲜族） 李忠梅 郎晓兰 赵青 高娃 齐木格（蒙古族） 丁洁 官明军 沈培艺 李恒达 杨丽萍（白族） 。1989年春晚舞蹈：《舞之魂》《版纳三色》《孔雀》 表演者：杨丽萍（白族）。1992年春晚舞蹈：《瑞雪》 表演者：杨丽萍（白族）。1993年春晚舞蹈：《两棵树》 表演者：杨丽萍 陆亚。1998年春晚舞蹈：《梅》 领舞：杨丽萍。2006年春晚舞蹈《岁寒三友--松、竹、梅》表演：谭元元、杨丽萍、刘岩（杨丽萍表演《竹舞》）。2012年春晚舞蹈《雀之恋》表演：杨丽萍 王迪。另参加2012年湖南卫视春晚舞蹈《春》表演：杨丽萍 小彩旗。[7]
2011年获首届中华艺文奖。[8]
多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、德国、法国、英国、比利时、荷兰、意大利、加拿大、巴西、阿根廷、智利、澳大利亚、新西兰、日本、台湾等30多个国家和地区举行专场舞蹈晚会，演出上千场。多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在1998年第22届蒙特利尔国际电影节上荣获评委会特别大奖。[2-3]
舞蹈风格
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
一九九九年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍去了拉萨进行创作
杨丽萍
生活体验。在参观大昭寺，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上，慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁的摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。
她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。
杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。
一生酷爱舞蹈到痴迷，牺牲自己给人间美的享受，值得人民大众爱戴的舞蹈诗人！
2012-9-21，杨丽萍的第一部舞剧《孔雀》在锦城艺术宫上演。在演出前，杨丽萍接受了媒体的采访。如今的她，虽然还活跃在舞台上，可是不知不觉多了一个身份，“董事长”。而且，她自己的云南杨丽萍文化传播有限公司将在三到五年时间上市。“以商业运作的方式将一位艺术家的创造力和艺术价值长久地留存、传承，是我和我们公司正在进行的探索。”[9]
D. 蒙古女歌手有哪些
1、德德玛
中国着名女中音歌唱家，中国国家一级演员，1947年出生在内蒙古额齐纳旗，蒙古族。中国音乐学院声乐系毕业。内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长，香港佛教文化产业－－佛教音乐委员会委员。
E. 跳蒙古舞蹈应该画什么妆面
清淡些，可以涂点腮红，别整浓妆，跳舞看的是舞蹈和服装。
蒙古族舞蹈产生于民间，其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有\"筷子舞\"、\"马刀舞\"、\"驯马舞\"、\"盅碗舞\"、\"挤奶员舞\"、\"鹰舞\"、\"牧民的喜悦\"、\"祝福\"\"鼓舞\"等。
F. 蒙古族姑娘身材高挑、五官坚挺，娱乐圈里有哪些内蒙女明星呢
斯琴高娃斯琴高娃，1949年1月20日出生，女演员 。
1979年，斯琴高娃抗联作品《归心似箭》中饰演女主角玉贞 。1983年，斯琴高娃出演凌子风导演的《骆驼祥子》中的虎妞，获第3届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第6届中国电影百花奖最佳女演员奖。
1985年，斯琴高娃获第4届香港电影金像奖最佳女演员奖，成为第一位获得金像奖的大陆女演员。
2017年11月7日，在第五届亚洲微电影艺术节“金海棠奖”颁奖典礼中，卢奇荣获公益人物奖。
G. 好久了，一直想知道这位美女是谁
郑凡 2005《梦想中国》山东赛区冠军,全国总决赛获银蝶奖,亚军.
关于这组照片：
郑凡在参加《梦想中国》之后，与北京华娱点将公司顺利签约。为扩大郑凡在圈内的知名度，公司联系《男人装》，让郑凡拍摄了一组性感照片。这组照片刊登在《男人装》上，不料却引起轩然大波。有媒体和网友认为她“自甘堕落”,甚至有网友直接用“AV女优”来形容她。郑凡说起这件事显得非常委屈,甚至红了眼圈，“其实我只是想有个更坚实的舞台唱歌而已，当时拍这组照片的确是想到这本杂志销量不错，可以增加我的人气，但我个人根本不愿走这种性感路线！”
H. 女子蒙古舞参赛作品有哪些
（三）作品表演欣赏
1.《鄂尔多斯舞》
《鄂尔多斯舞》由贾作光编导，明太编曲，1953年于呼和浩特由贾作光、斯琴塔日哈等和内蒙古歌舞团第一场演出。1955年获第五届世界青年学生和平友好节舞蹈比赛冠军，1994年获“中华民族20世纪舞蹈经典”经典作品奖。
《鄂尔多斯舞》是着名编舞家贾作光的创作和表演，开始进入一个蓬勃发展的时期。作品取材于内蒙古宗教舞蹈《喇嘛舞》中的“鹿神”和“拜金”等动作材料。舞蹈以其鲜明的民族风格、浓郁的地方特色和欢快的节奏，表现了内蒙古人民解放和主人翁的骄傲和独特的光明豪迈的性格。
整个作品贯穿着情感，强调对生活激情的表达，但情感的层次是清晰而细腻的。第一部分是中板，音乐的感觉很广泛。这是一个舒适，强大，平静和稳定的民间旋律。男子有力的律动，衬托出蒙古人民刚毅的英雄气概。第二部分是小快板，音乐变成了快乐，自由和放松的心情。女性的出现体现了蒙古女性的美丽和聪慧，以及她们与男性接触时对生活的热情。男女之间的交流从未停止过，充满了欢乐。舞蹈的高潮是依靠情绪和音乐节奏的变化来衬托的。音乐是快乐和乐观的，男女群舞，融合生活的激情。
这部作品的动作素材来源于喇嘛舞、蒙古族民间舞蹈和日常生活中的动作。喇嘛舞表现力强，动作粗犷，有助于表现牧民的生活和特点。这是蒙古人所熟悉的，编导将其发扬光大，创造性地形成了富有时代气息的动态人物形象。一开始，男人们用手放在臀部和肩膀上，迈着大步。在每个动作的第三和第四拍，肩膀随着手臂的摆动而抖动，线条很长，自由，轻松，有力。动作之间的呼吸充分而深沉。手臂和肩膀充满了内在的力量。膝盖的弯曲降低了重心。步伐沉稳坚实，肌理粗犷有力。挺胸、仰卧的姿态，充满了草原的博大气度，也显示了鄂尔多斯人对建设草原的坚定信心。在蒙古族民间舞蹈的基础上，女性形象的出现细化了生活中的挤奶、骑马等劳动动作，体现了牧民生活的特点和氛围。肩部动作轻盈，但健康大方，没有任何矫揉造作。头部的运动总是稳定的，因为在生活中，女性戴沉重的头饰，脖子支撑着相当重的重量，所以在跳舞时，女性的头部不会晃动。自女性出现以来，男性的长线条动作开始跳跃。步骤的频率被加速。他们和女人结对跳舞。当他们恋爱时，他们甚至用一只脚跳。他们的手放在头顶上。他们像孩子一样快乐。与第一段对比，圆上对穿和顺时针转也用跑动和跳跃感的横错步完成。
20世纪40年代贾作光来到内蒙古草原后，蒙古族舞蹈开始走上艺术舞台。他对草原的热爱成为了他无尽艺术生命的源泉。他创作了几十种反映草原和牧民生活的舞蹈，不仅为中国舞蹈创造了一种新的当代艺术形式，也得到了蒙古族人民的认可和喜爱。此外，他还建立了一套蒙古族舞蹈动作训练体系，我们今天使用的许多词汇都来源于这套体系。贾作光对蒙古族舞蹈的历史贡献，使他在中国舞蹈史上留下了自己的名字。
2.《奔腾》
《奔腾》的首次演出是在1986年，舞蹈编舞家事马跃。首演团队是中央民族学院艺术系第83届大专班，有申文龙等演员。1986年，《奔腾》在第二届全国舞蹈比赛中获得一等奖。1994年，《奔腾》获得了“中华民族20世纪舞蹈经典”的金奖。
《奔腾》是蒙古族男子群舞，它是情感舞蹈的多阶段身体结构。拉开帷幕时，一个令人敬畏的战士的造型。在炽烈的红色阳光下，优美而流畅的抒情音乐使广阔的舞蹈充满了草原牧羊犬的青春活力。
作品《奔腾》的结构简洁，随着心情的变化而发展，在一定程度上首尾相互呼应能够起到深化主题的作用。并在蒙古传统民间舞蹈的加工，开发和创造的基础上，采用多种“马步”，“摇肩”，“跳脚”等动作，塑造了蒙古青年牧民骑马奔驰的英俊形象。
该作品分为三个部分，分别以快板，慢板和快板的舞蹈气氛进行。舞蹈还借鉴了电影艺术中的“慢动作”处理手法，放慢了蒙古族民间舞蹈的脚步，彰显着优美的身姿和节奏感，充分体现了牧民的英雄气质和对大自然的热爱。第三段舞蹈动作是第一段快板的发展和演变。它围绕“核心”运动的象征性主题展开，并且在无数变化中不会失去其“灵魂”。因此，作品传达出强烈的紧张感和震惊感。在节奏的处理中，情绪和身体部位的节奏和节奏是完全和谐的，舞蹈节奏，音乐节奏和情感节奏紧密结合在一起，
在第一个快速节奏中，运动幅度并不大，这主要是由于牧民放牧和骑马的感觉。在第二个较慢模式中，根据心理情感的内部节奏突出了肩膀动作的节奏。第三段绿浪，音乐节奏加快预示高潮的到来，同时整场演出的演员以大幅度擦臂动作像踩踏大草原的数千名士兵和数千匹马。放牧骑马，将舞蹈推向高潮。临近结束时的鼓乐节奏很快，在不规则的打击乐中彼此回响，出现了“双飞燕”技术，并且第一部分的主题被一次又一次地强调。作品节奏的独特处理反映了它与传统蒙古语词汇之间的差异，真实反映了时代潮流下社会生活节奏的变化，真正符合当代观众的审美心理。
舞蹈《奔腾》充分表现了这个民族的舞蹈特点。该作品的语汇以蒙古族的民间舞蹈动作为基础，并从反映蒙古青年的实际生活情感和精神气质的角度，努力发展和创造具有民族风格特征的动作词汇。蒙古舞各个步骤，肩膀和手臂动作的节奏和动态极大地丰富了蒙古舞的动作语汇。
该作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，这部作品不仅体现了蒙古人民的民族勇气，从广义上讲，而且代表着整个新时期整个中华民族的生活状态。
3.《顶碗舞》
《顶碗舞》取材于内蒙古流传已久的传统舞蹈《顶碗舞》，并在此基础上加工、整理变化而来。但创作中却融合了许多现当代建构的蒙古族舞蹈新动态语汇，它不仅在视觉上优雅，而且在技术上困难、复杂和具有挑战性。舞蹈显示传统的顶碗的技术，还包含许多现代和当代蒙古舞蹈动态语汇，特别是上半身和手臂的运动基本上是达到了极致，如大部分的动作在舞蹈的手臂，挥舞着双手，和硬手腕等手臂运动，且强调上半身运动的性能，如肩膀、胸部和肋骨等。
该作品的动作构图、空间的调度，以及作品的段落设计合理，动作的许多特点都是在中间做的，随着形态的变化，通过类似斜线、并排、三角形、正方形的排列和单人、三人、集体的舞蹈片段，来表现动作的个体结构，同时又表现出作品的整体形态，达到清晰的视觉效果，不仅充分展现了自身空间的动作过程，也形成作品整体的骨架。
作为民间舞，该作品在原顶碗的基础上，增加了碗的数量，增加了舞蹈的难度。该舞蹈的技巧就是通过对道具的运用而体现的，该剧目以自身的民族舞蹈文化口味，以及现当代纯民族舞蹈素材创作的模式，广受观众的欢迎与认可，同时也被不同学院民间舞专业的学生学习效仿。
I. 蒙古族舞蹈盛装舞的寓意
蒙古族舞蹈《盛装舞》以内蒙古西部的独特生活习俗为创作元素，集中表现了蒙古族盛大壮丽的节日气氛以及蒙古女性的高贵与自信，并且加入了一些民族服装展示的动作在里面。
《盛装舞》是根据《布里亚特情韵》改编而成；《布里亚特情韵》是内蒙古呼伦贝尔出来的舞蹈，经过呼和浩特有名的编导改编成。
蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。
(9)蒙古族美女跳舞照片扩展阅读
蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色。古代萨满教中的女巫师跳舞时，身穿白色长袍，手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代，蒙古族民间还流行着“安代”（亦称查干额利叶）这一古老的舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。
1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出....没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。