1. 戏曲怎样化妆
京剧的化妆很复杂，以旦角为例，不仅要“贴片子”、“化彩妆”，还要“梳头”，化妆的工作人员一般要提前两到三个小时做准备工作，化妆全过程最少要40分钟，而京剧行里对化妆而言有句俗话叫“早扮三光，晚扮三慌”，所以一般来说敬业的演员都会提前很多时间把妆画好。
以下请看京剧旦角演员后台化妆的全过程：
1、刮片子
首先准备旦角用的“片子”。片子是用人的真发制成，用之前用榆树皮中的粘液进行处理使之能定型而不干硬……
弄出榆树皮中的粘液
用榆树皮中的粘液处理头发
片子是用人的真发制成，用之前用榆树皮中的粘液进行处理使之能定型而不干硬。
2、彩妆
就是往脸上打油彩。
3、贴片子
就是把开始刮的片子贴在头和脸上，就是平常看到的头发。
4、梳头
真假头发梳理成型。
5、妆成
演员插戴头饰的过程，戴满珠翠等装饰
2. 京剧 化妆方法
京剧的美化化妆，也叫胭脂化妆。其特点是略施彩墨(即用炭墨描眉勾眼，用胭脂揉面)，以达到美化效果，又称素面或洁面。俊扮化妆是舍弃了人物之间容貌上的千差万别，集中若干人物面貌的共同特征，加以概括、提炼创造出来的。它不属于张三、李四某个人物独有，而是属于某类人物共有的化妆模式。它与实际生活相去不远，与现代化妆技术距离不大，但又与经过艺术夸张的服装和虚拟的表演协调统一。它着力表现剧中人物面貌的端正、清秀，但在用法和画法上，又因人物的年龄、身份及生活境遇的不同有所变化：青壮年，眉心、眼眶和两颊的红色可以浓些，老年则淡些，体魄强壮、生活优裕者可以浓些，病弱或贫困者可以淡些。这只是一般情况。结合具体人物；又有更细致的变化，如周信芳扮演《清风亭》的张元秀，至《盼于》以后，就把印堂(眉心)的红色洗去，敷以白粉，以表现这个人物的日渐衰老和精神上的凄苦，而《扫松下书》的张广才，也是一个老人，却要在两颊上抹点淡红。因为张广才虽老，但血气未衰，在秋风中扫松，被风吹久了，脸上自然泛出红晕。同时，他托李旺捎信，叙述蔡家悲苦境遇，痛贵蔡伯喈忘恩负义，心情激动，气血上涌，两颊上的红色起着烘托作用。另外，眉、眼的黑色也有区别：青壮年的黑眉和黑眼圈可以画得浓一些，中年略浓些，老年则不画黑眼圈，并在眉毛上涂灰白色或白色。旦角化妆也有浓、淡之别。如扮秦香莲、赵五娘一类人物，青衣应工，都作淡妆，称为清水脸，眼眶和两颊略染红色，只是 表现剧中人的健康肤色。只有扮演富贵人家的少女、少妇或风流、轻佻的女性，才可画得浓些，以表现剧中人的浓妆艳抹。俊扮不同于话剧的化妆方法，极少用皱纹和阴影来表现年老。所以 脸上显得干净，富于装饰美。早期京剧多在草台、广场等露天野外演出，靠自然光照。生旦化妆都比较清淡，清末以后，新式舞台兴起，改用灯光照明，舞台光线由暗到亮，化妆的色彩也就相应地加重加浓。化妆品原来都用花粉、胭脂等粉彩，改为以油彩为主，则是较近的事。俊扮化妆一般用于生、旦两行。化妆程序也较为简单。
3. 跪求一组京剧美女的图片 要高分辨率的
找不到的这个
因为不是传统京剧造型
也不是哪个京剧演员这应该是人家去影楼拍的写真人物名字的话....看行头有点像青蛇
4. 女生化京剧装能变漂亮吗
当然啦~你看看李玉刚，男的画了都那么漂亮，只要你不画黑脸~花旦是很漂亮的~
5. 京剧角色的化妆有什么特别
京剧的妆是很浓的，都是用的油彩上妆，一般画出来大家猛一看都认不出来的地步。在台上强烈的暖光源打着，人物才会显得柔和起来。
首先是底色，戏妆底色是用红白油彩+朱色肉色调和出来的，会完全盖住皮肤本来的颜色，和脖子形成非常明显的对比色。
当然后续上妆的过程中，会同样给脖子上色，以免造成肤色差。
然后眼睛。京剧唱戏的戏妆，脸上红的是油彩+胭脂。要先上油彩，从眼窝子往外打散，一直扩到眉毛以上（盖住眉毛），然后掸粉盖一层，再调和两种颜色的胭脂，从眼皮开始上深下浅地上色。这样上出来的妆，颜色会“形散而神不散”，你能一眼看到胭脂的形状。
另外，眉毛要先用黑油笔打线，打了线以后眉毛会非常浓，所以还需要上锅烟子，再用黑油笔把眉边虚化。这是真正的戏妆画眉的步骤。
同理眼睛，画眼圈时要由内而外慢慢地仔细描摹。上眼线尾翼要长于眼角，上眼线尾端尖细上挑，棱角分明。线条要光滑流畅，轮廓清晰，方显得有神。
6. 戏曲花旦化妆
旦角作为京剧中亮眼的一道风景
包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,
在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点
进行面部和头部的化妆与装饰
花旦妆容造型
7. 京剧脸部的化妆颜色基本上是一个色调，为何要这样
主要是因为想要去强调出这个红，白，黑这三种颜色，所以化妆的时候基本上都是一个色调。