A. 为何敦煌九层楼中的弥勒佛像，具有很多的女性特征
因为当时武则天为女帝，所以佛像就比较女性特征化。
第一，让我们先来了解一下九层楼。
我们知道敦煌莫高窟是我们中国非常具有历史意义的景点，而且位于甘肃省，甘肃自身就有很多景点，而且都是非常的壮观的，但是不得不说去甘肃最应该去的已经是敦煌莫高窟。如果有幸能够去敦煌莫高窟的话，我一定要去拜访一下九层楼中的弥勒佛。毕竟这也是女性翻身为王的历史见证。不得不说，武则天在历史上留下的印记，还是很多的，包括她最终的无字碑。总之，九层楼中的弥勒佛像，也算是武则天，当时当政的一种表现吧。
B. 佛教的雕塑介绍
西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
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西方
人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过着经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义．
新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过着和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象征性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，于是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵．
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国外雕塑艺术简史
摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
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宗教对雕塑发展的影响
摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。
与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。
两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。
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19—20世纪的雕塑艺术
摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”
在这两大主流之外较着名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
C. 为什么大多佛像都像是女的~！
《佛教造像女性化的来由》 1 佛教创始人“释迦牟尼”，关心心灵解脱，反对偶像崇拜，这在原始佛经《三明经》、《阿含经》中有论述。早期佛教时代，印度的佛教经常用足印、莲花、塔、菩提树等物来象征佛陀，以表达他们对佛陀的热爱和崇敬。 2 大乘佛教兴起以后，造像兴起。古代印度时期，佛教造像出现至佛教传入中国之前，大约几百年的时间里，佛教由反对偶像崇拜到大量创造偶像，佛教造像艺术由摹仿走向熟练的独立创造。 在贵霜王朝治下印度西北部的健陀罗和北印度的马图腊，长期受希腊、罗马文化的影响，首先打破了印度早期佛教雕刻只用象征手法表现佛陀的惯例，创造了最初的佛像。 大乘佛教的巧工匠们，从希腊、罗马诸神那里得到启发，以西方诸神为模特儿，加上佛的“卍”字标志来表现释迦牟尼。于是，一个个酷似希腊人的高鼻梁、卷头发、英俊、慈祥的佛菩萨形象的大量出现，是大乘佛教兴起的重要标志之一，而菩萨造像的创造也是贵霜-犍陀罗艺术的重大贡献。 3 来华后的佛教，自北魏、隋唐以来，皆有“皇帝即是当今如来”的说法。 特别是北魏，曾在举国崇奉的大同武冈山开凿石窟，以“山川可以终天”的谀辞，模拟北魏道武、明元、太武、景穆、文成五位皇帝的样子造像，首开“皇帝即如来”说法的先河。 其时，所谓的高僧昙曜、对皇帝的尊崇真是达到无以复加的程度。 武则天时期，女性化的佛像层出不穷，弥勒佛像的女性化，无疑是依据武则天的形象加以美化塑造而成的，这和北魏昙曜五窟依据帝王相貌来塑佛像一样，岂不是在强调“皇帝即如来”的观念？也就是说，武则天不仅以弥勒自居，还要百姓如同信奉弥勒一般的信仰自己。 晚唐以后，至宋、辽以后，佛菩萨造像的女性化推向了高峰，比如观音，就像一位富商家的“慈母”，体现一种对“母范”的要求。 大乘佛教造像艺术家的创作“蓝本”，基本来自世俗女性，例如唐代的释道宣说：“造像梵相，……笔工借端严柔弱似妓女之流，故今人夸宫娃如菩萨也。”
D. 菩萨的雕刻造型都有哪些
只要符合佛菩萨的形象特点，并没有特定的
E. 大家看下这个雕的是大势至菩萨吗
阿弥陀佛
这个佛菩萨像不能佩戴，也不能供奉，因为是佛菩萨半身像，罪过极大，地狱报应。
千万不要佩戴有佛菩萨像，罗汉像的佛珠，佛菩萨像和其他工艺品，照片都不行，那是非常不恭敬，特别是佛菩萨半身像和佛头菩萨头，报应在地狱，
如果有这样的东西，千万不要使用和传出去，要恭敬诚心忏悔，给佛菩萨做一个身体，或赶快送去寺院请法师帮忙处理，自己恭敬诚心的忏悔。
净空法师---供佛的半身像、菩萨的半身像，还有地方供佛菩萨一个头，供在那个地方造罪业，这个果报一定在地狱。
诸位现在有这个本子，这个地方在三十二面注解，倒数第二行最后一句，我念给你听。“又不许造半身像，善相不起，堕落生死。”希望大家要注重这一句。现在有很多地方供佛的半身像、菩萨的半身像，还有地方供佛菩萨一个头，供在那个地方造罪业，这个果报一定在地狱。供佛的半身像，已经罪业就不轻了，堕落生死没有功德。所以画菩萨的形像，也要画完整的，也要画全身像，不可以画半身像，无论是坐着的像、站着的像都要全身，这要特别注意！我们造人的像，可以造半身没有问题，佛菩萨像决定不可以。人的像可以造半身，你说哪一个人像造一个脑袋，其他都没有了。这在我们风俗习惯里头最不吉祥，脑袋被人砍下来了，哪可以这么作法？这不可以的。他在此地有这么一句，特别提醒诸位同修。
净空法师---摆了一个艺术品，一个菩萨的头，一个佛的头，这是出佛身血
现在造五逆十恶罪，我们看得太多了，甚至于我们在寺庙里都看到出佛身血。在哪里看见？我看到寺庙里面，我们去访问，寺庙里面客厅很宽敞、很大，布置得很雅，那个地方摆了一个艺术品，一个菩萨的头，一个佛的头，这是出佛身血。把佛菩萨头砍下来，什么罪？五逆罪，他不知道，他当艺术品摆在那里。我们也不好讲，人家把我们当客人，讲了以后得罪人，讲你要堕地狱，这话讲不出来，没法子，我们很清楚、很明白。所以画佛像都不可以画半身，佛的下半身哪里去了？造佛像、画佛像，记住要画全身，坐着、站着没有关系，一定要画全身，这是尊敬，但我们人照相没有关系。我中国地方去得少，但是我们在电视上曾经看过，云岗石窟、龙门石窟，我们看到那些影片，许许多多佛菩萨头没有了、手没有了。今天世界众生为什么会遭这么大的劫难？我们一看心里明白，五逆罪！佛虽然不在世，你破坏佛的形像，乃至于佛的画像，你要是恶意糟蹋破坏，这都等于出佛身血，这个罪在佛经讲是“等流罪”。
F. 玉雕佛像最重要的开脸，你会看吗
什么是开脸
开脸，为雕刻中的专业术语，是指在工艺中对于人物面部五官的刻画和塑造。高品质的雕刻作品，对脸部的要求非常细致，需要雕刻者们有熟练的技术，更需要掌握高超的美学设计功底。
一件人物作品的好与次，都是从开脸看的，要注意脸部的神态和比例，是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。
比如小孩的脸部应该圆润，五官集中，鼻梁低，鼻头翘，下巴也要更圆润些；而男性应轮廓硬朗，颧骨凸出，眉眼明显；女性大部分是呈瓜子脸，眼凹陷，下额骨凸出，眉骨略高。
上面所提的人物脸部刻画以“三庭五眼”标准。“三庭”，是指将人的面部正面纵向分为上中下三个等分，即上、中、下三庭。从发际线到眉毛的距离为一等分，从眉毛到鼻尖的距离为第二等分，从鼻端到下巴尖的距离为第三等分.
“五眼”则是指脸宽，即从左耳到右耳之间的距离共有五只眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个单位，两眼外侧到耳朵各为一个眼长。
人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。
开脸注意事项
脸要保证对称和匀称，要避掉脸上有瑕疵的部分，做到脸要干净，脸的颜色也要求均匀，五官要雕刻的传神。
人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。
开脸原则
那么开脸有哪些法则呢？首先要按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中线”的比例原则，进行脸部的布局。
布局之后，开始刻画人物表情、人物神态。这是最难的一部分，神态是很难把握的，喜脸要求“眉开眼笑”，通俗的来说就是眉毛骨要拉开，眼细长，嘴微张，嘴角上翘；怒脸则是要求眉骨紧锁，眼睛大而圆，嘴紧闭，嘴角下斜；哀脸表情肯定是无精打采，脸部肌肉松弛，眼睛的视线下斜，鼻子拉长，嘴角偏下。
刻画脸部神态，往往决定着一件作品的成败，出彩不出彩取决于这一环节。
以弥勒为例
一说弥勒，在脑海中首先形成样子就是它看起来慈眉善眼，笑容可掬，而我们在雕刻的时候也要遵循它的个人特点。
正脸的弥勒脸部要左右两边对称，笑起来的时，苹果肌部位是要凸起一点的，不管是抿嘴大笑、哈哈大笑、微笑，鼻子旁边两大块肌肉都是高起的，而且它的鼻子人中要短，眉心要深。
耳朵是大且肥而不是长，眉毛要比额头高一些，嘴角要上翘。
弥勒的人物形象是很丰满的，它的下巴不是尖的也不是平的，而是厚实且有弧度的，就像我们常见的体型偏胖的人的下巴似的，整体有一种富态的感觉。
观音则不同
观音的开脸讲究不哭不笑不怒，比弥勒要难雕一些。
相较于弥勒的富态，观音需要是一张“瓜子脸”，要做到微收却不失福态，看上去神态端庄宁静慈祥，头戴香宝冠，身披天衣。
观音的鼻子要挺而且要长，上眼皮要大，眼睛一般是闭着的，这样才有俯视众生的感觉。嘴巴最难雕琢，它可不像弥勒的嘴巴那么大，观音的嘴巴需要微微的上翘，似笑非笑，但却给人一种亲和感。
不同的佛像有不同的雕刻方式，要因人而异。一件作品的好坏，主要是看雕工，也就是我们所说的“三分料，七分工”。料子固然重要，但雕工差的话，出来的作品也会大打折扣
望采纳，谢谢
G. 穿了四代人的西藏佛雕为什么会被告知是假货
西藏是一块古老而又神奇的土地，据考古发现早在几万年以前，也就是旧石器时代晚期，就出现了人类活动的踪迹，至此也揭开了西藏人文历史的序幕。
随着时间推移到了新石器时代，也就是四五千年以前，西藏高原上便诞生了远古文化。从这一点就可以得知，西藏高原虽然气候恶劣、土地贫瘠，但却不乏优秀的人类文化，以及在这种文化衍生之下诞生的物质文明。
其实西藏也是一个独具特色的聚宝盆，有一位藏族美女参加鉴宝节目，自述拿着的宝贝是西藏93岁喇嘛馈赠，专家用牙齿一咬这东西说：不能要。
专家看到大家疑惑的表情，不禁很轻松地告诉大家：“这尊佛雕的材质是用人工珊瑚雕刻的，也就是说它根本不值钱，不能要，是假的。甚至都不如普通的工艺品有价值，所以我刚才咬了一口的原因，就是为了再次确认我的说法。”