⑴ 舞蹈结束后怎么摆造型
1、一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。
2、开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。
3、结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在一起，整体效果会很好。
4、若是大型舞蹈（众人舞蹈），造型就一定要整齐，若是街舞、hiphop、爵士之类的舞蹈，就一定要干净利落，帅气收场。
(1)美女舞蹈动作造型图片扩展阅读
舞蹈动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。
节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化；韵律,是节奏的延伸和发展,是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。舞蹈动作的构图,是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。
⑵ 现实中有没有练舞蹈女生能做到这三种动作求真人图片，以及三个动作的名字。
专业些回答吧。现实中有练舞蹈的女生能做到这三种动作。真人图片搜“柔术三折”即可，第一张的动作名为三折，后面两张是不同姿势的后折。
腰肢较软的舞蹈生普遍可以不同程度地完成2.3的动作，完成1的动作需要更高的软度，可以做到的人多数为柔术演员，少数为艺体运动员，个别为舞蹈生。望采纳。
⑶ 最近这个舞蹈火了，美女几个动作下来，我直接看懵了
什么舞蹈啊
⑷ 跳舞如何做到动作漂亮
你可能需要做力量训练、协调训练、柔韧训练。
力量训练，打个比方，你拿着2公斤的物件，做某个动作可以挥洒自如。但拿着20公斤的物件再做，就会做不出那么轻松的动作。
柔韧训练，让你可以将每个动作都轻松做到位，不会勉强。
协调训练，对着镜子将每个动作分解来做，每一个都尽量做到位，然后与下一个动作衔接起来做。一次只做两个动作。
通常你看到别人跳起来很轻松很漂亮，但自己做出来却没那种感觉，90%的原因是身体素质达不到，导致动作无法轻松完成。
踩点节奏只是乐感而已，是跳舞最基本的要求。
但实际上跳舞是一件很辛苦的事情，尤其是初学者。常常为了跳好一支舞，要遭受各种罪。
你的身体素质每提升一个层次，相应的就会有许多舞蹈动作变得轻松写意。
当你能轻松驾驭一支舞蹈中的每个动作的时候，就可以对着镜子进行动作调整修正，调整成最符合自己个性和审美的动作。轻松写意、行云流水的动作才是好看的舞蹈。
最后说一句：跳舞，不要“勉跳”。不但不好看，而且容易受伤。
⑸ 14人女生舞蹈造型怎么摆
两个在前劈叉，一个在后面下腰，并要俩个人托着，其他人都搬腿
⑹ 有什么好看的现代舞蹈开场造型和舞蹈队形
其实要看你们是什么晚会活动主题,一场晚会最耀眼的节目就是突出主题的节目,如果你要一下轰动除了你们有专业舞蹈人做技巧动作高难度动作外,最容易轰动的就属搞笑了.如说可以男扮女装,化上丑妆,上台关灯,开场背对观众跳一小段,后妩媚笑表情转头,观众肯定笑轰动.然后真正跳舞的美女再出场装生气的把男的赶走,然后进入美女们正常的跳舞中,结束时男的再次出场调戏女的,把女的带走,行成前后搞笑,中间部分实力的舞蹈.如果有专业演员可以用高难度技巧出场.如果要造型就要大气一些的,如中间三角型,后面半圆包住.等..很棒的舞蹈单靠开场造型是不够的,其中编排也很重要,可以在你的本地找个专业舞蹈老师排练指导一下你们也可以,不过可能就是要收取费用,你也可以在网上看看现代舞蹈好的借鉴嘛!祝你们演出成功哦!
⑺ 舞蹈开始和结束后怎么摆造型
1、一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。
2、开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。
3、结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在一起，整体效果会很好。
4、若是大型舞蹈（众人舞蹈），造型就一定要整齐，若是街舞、hiphop、爵士之类的舞蹈，就一定要干净利落，帅气收场。
(7)美女舞蹈动作造型图片扩展阅读：
舞蹈的动作语言：
1、舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。
2、舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。
3、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。
4、从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。
⑻ 舞蹈中两人的造型有哪些
舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。
第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的 字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。
第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。
不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。
⑼ 一张神奇的图片，一个女舞蹈演员的在旋转。看过的进来。
让我们注意这位美女身上的三个点：
第1点：脚尖
这一点是最容易猜到的。因为全身上下这一点最明显。
我们用手把立在地上的那只脚的脚踝以上全部蒙住，蒙到看不到翘起来转的那只脚的脚尖为止。然后盯着美女的脚尖看……
当脚尖摆到左右两个极点的时候，是最关键的时候：
以看到是逆时针的同学的情况为例（顺时针反之同理），假设美女现在真的是在绕逆时针在转，那么当她的脚尖从右边“转”到左边的时候，脚尖必定是从右到左在上方画了一条弧线。
但是，当她的脚尖“转”到左极点的时候，如果我们集中一下注意力，去想象并且肯定脚尖这个时候不会按惯性从左到右继续在下方画弧形，形成我们"以为"的那个圆。而是去想象是脚尖会从左到右，在上方画出一条弧线。
此时，美女的方向就改变啦。
实际上，脚尖做的不是我们以为的逆时针（或者顺时针）的椭圆形轨道运动，它从右边到左边（或者从左边到右边），做的都是直线运动。
拿出一条直尺，我们会发现，左极点和右极点之间的连线不是弧线，是直线。这条直线不和底面平行，而是一条相对的斜线，或许这样更容易加剧我们的错觉。
而同时，因为我们看到的是脚掌，并没有把视线都注意在脚尖那个点上，会误以为脚尖做的是弧线运动。但实际上，中间的弧线轨迹是我们的思维惯性和视觉误差通过想象自己补充出来的，实际上根本就不存在。
脚尖始终在左极点和右极点形成的直线上滑动，它是不可能形成弧线，形成椭圆，因此也就不可能出现一定的有方向顺时针或者逆时针。那应该是我们的错觉。
不要看倒影，我觉得倒影和另一直脚尖一样，都是用来通过延续我们的思维惯性，然后影响我们把视线集中在脚尖的用来影响我们判断力的东西。
第2点：大腿中间
我们把美女的屁股以及屁股以上，还有小腿以下都拿手蒙住，垂下来的那只手估计是和翘起来的脚一样，是用来影响我们思维惯性的，不要看。
然后我们会发现，那两条腿，并不是我们看整个人的时候那样一条绕着另一条像圆规那样转的，也不是很诡异的一会儿站的是左腿，一会儿站的是右腿（如果你看到的是一会儿逆时针一会儿顺时针的话）……
它们其实是……交叉摆动的……
在腿摆到左右极点的时候，忘记你之前看到的，无论是逆时针还是顺时针的顺序，重新去任意想象即将形成的方向。
这个时候，是不是又可以随心所欲地让美女逆时针或者顺时针转啦。
我估计这个点的道理和脚尖那个点是差不多的。也就是说，这些重要的点，都并没有在进行我们想象中的顺/逆时针弧线运动。那些弧线是由我们自己的惯性思维，和除开这些点之外的身体部分形成的。
所以，当我们把视线和注意力同时集中在这些特殊的点上的时候，就可以随心所欲的改变方向。
第3点：脑袋
这点我不是很确定。但遗憾不是胸部。
我本来以为是的，结果发现，胸部那部分有两只手臂，和一条身躯，一共是三条不断交换运行的线，太容易迷惑人，于是放弃。
我们用手把颈项以下的部分全部蒙住。在我们视线范围内，目前在进行交叉运动的，就是头和马尾。同理，我们不要想象马尾是在绕头转动。
我们先看看它们是逆时针还是顺时针，然在马尾转到左极点和右极点的时候后闭上眼睛，在脑袋里拼命想象，这个马尾将转向你刚刚看到的相反的方向，然后再睁开眼睛看，就是和你刚才看到的相反的方向了。
得出结论：
现在已经可以随心所欲地让美女随时变换转动的方向了。只需要闭上眼睛，想象和刚才看到的方向相反的方向就可以啦。
这个推理应该还存在许多逻辑错误，点也不一定找得准确。但起码能够证明这幅图绝对不是简单的左右脑的问题，尽管有心理学上的成因。
我们看到这幅图，第一眼的视线所集中在的点，和我们的思维惯性，以及我们思维的变化频率，才决定了这幅图的运动方向。并不是什么左右脑，或者IQ的问题。
而所谓耶鲁心理学家的名义，多半是被人给栽赃上去的。。。
⑽ 舞蹈最后和开始的摆的造型怎么弄才帅气，好看
东方神起的Choosey lover开头结尾都狠符合的.
http://v.youku.com/v_show/id_XNjE4NDc5OTI=.html
其实只是开始的5个人变成8个人, 队形不变只是增加人数.这样跳出来狠帅.
最后结尾摆的POSE. 也可以看如下视频. 尓直接拉到最后, 那动作也不错.
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc5OTQ2NzY=.html